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作者:蒋勋，台湾东海大学教授。生于西安，成长于台湾。任《联合文学》社社长、《雄狮美术》月刊主编。并先后执教于文化辅仁大学及东海大学美术系。多年来致力于艺术普及工作，和年轻读者分享艺术欣赏的喜悦，享有很高的知名度和社会影响。
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《写给大家的中国美术史》是蒋勋先生的作品之一。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，最终成为一本有血有肉的中国美术史入门书。
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整本书按照时间顺序，从原始时期绘画的开始--绘画的观察，思考与表达;再到清末明初 -中西交汇，传统与现代的融合，讲述了整个中国美术发展的过程。从绘画形式、绘画材料、绘画风格、绘画题材等一一进行了阐述。如:“屯垦”制度下的人民生活记录画，每一块砖一个单元，描写各式各样的生活景象。甘肃嘉峪关的魏晋砖壁画就是典型代表，其中有两百多福描写民间生活内容的小画，把这些多福小画组合在一起，几乎就是一部魏晋时代中国西北地区人民生活纪录片，这也是汉代绘画的特色。这难道不是后面的连环画或者绘本的出处吗?
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书画同源，图画和文字原本是一样的。可是到了后来，文字为了使大家都能了解，就统一成了一个样子。可是，图画的目的并不仅仅是为了表达共同的意思，所以每个人都可以画自己想画的样子。图画非常自由，每个人都可以和别人画得不一样。
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大部分的儿童，在会写字以前就会画画了。画画的过程中，有观察、有思考、有模仿、有表达。所以，虽然画画看起来似乎没有什么用，可是，人类的文明中却永远缺不了画画呢。
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这本《写给大家的中国美术史》不只是一本审美发展、题材内容、表现形式、表现技法、材料的发展史，也是一部政治、文化、经济等人类的进步史。“知来处，方能明去处”，怎样将这些“传统”，变成活着的文化，使学生们更活泼、更圆满，绝不放弃对美的信仰，也是这本书带给我们的思考。
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我们民族历经数千年不曾停止的对美的信仰，虽然对于其中的一些作品我们不能亲眼相见，但透过纸本，仍能感受到那股“美”的力量。希望以后有机会我们可以更多的走进博物馆里去真切的感受，未来的人生道路上也都能有“美”为伴，不放弃对“美”的信仰。