就在2021年4月21号
在文正幼儿园诞生了一件古怪的作品
他是用喷炎枪烧制一个饮水桶得到的
他很古怪
也很高级
但是我们应该如何欣赏呢
那还要从几个方面开始
首先我们要知道这件作品的形式说起
首先是这件装置艺术品的美学形式
这个水桶被被烧的一塌糊涂
扭曲
暗哑
皱皱巴巴
就像一只沙皮狗,在褶皱间好像还有粘稠的胶装物
没错
他很丑
丑也丑的很古怪
但这只水桶是审美的另一个位面
一个与金银器、玉器、瓷器等美好精美物品对立的审美世界,一个人生减法的哲学的世界
他的祖先来自于宋代
这个故事要从文人士大夫对于古怪石头的欣赏开始
在宋代有个书法家叫米芾
因为他迷恋石头,所以得了外号“石颠”
有一次米芾见到一块形象怪异的石头,倒头遍拜,口中直呼“石兄,石兄,好久不见。”
这就是典故“米芾拜石”典故
也是中国文人“审丑”的原点
古代文人后来总结一块好石头的美有四点
皱
透
瘦
漏
没有一个好词
这怎么会美呢
其实这就是枯与寂的趣味
皱、透、瘦、漏
一言以蔽之:飘渺似无穷也
这种变化与枯漏的石头的形体不就是落在地上凝固的云气与烟霞吗
当我们看着怪石,就像看着宇宙的无限可能
而咱们的这件作品不就像一块被时光雕刻打磨的太湖石吗
处处都有变化的美感
这就是这件作品的趣味
这种对石头“枯寂变化的美感”后来被禅宗放到了禅的哲学里
空即是色
色即是空
有与无本就是相互纠缠的
矛盾的相互抗争中一切都会变成是空
那要那么多干什么
那不如现在就让一切“空”起来
一切都变成了禅的世界
一切都在被削减着
枯瘦
寂寞
而后种东方的极简在日本生根发芽了
说到东方禅意极简美学
就不能不提日本茶道大师
千利休
是他发扬了这种极简美学观
在奈良建设了“不审庵”
这时中国人开始追求繁复工艺美术审美
这间小小的茶室中
诞生的不止是一个风雅的灵魂
还有那一切从简
却能安放躁动的
“侘寂美学”
侘寂
代表了不完美甚至是残缺的
也就是老子同志说的
大道若简
大宛若缺
的境界
用最少的雕饰
来表现无穷的精神
用最低的态度
去承载生命中那些不可承受的纷扰
在这种美学影响了整个世界
回归自然
让尽量减少人为干预
成为手段
我们也见到了表面怪异
实则极尽高雅的建筑、绘画、器物
其中柴烧瓷器就是其中代表
柴烧器通过模仿自然事物的器型
自然的落釉
无时无刻不在关注着自然与“我”的关系
幼稚低劣甚至残破的模仿
深刻
表达着为了亲近自然
但是一步一步远离的无奈
“自然离我们有点远?”
看这表面的痕迹是不是很像柴烧的釉色
因为
这件作品是在模仿柴烧器模仿的自然
说深一些就是
哲学中
否定之上的否定
扭曲挣扎这件作品都有
但是希望与理想也常怀在心中
不信你看
表面的扭曲与变形无法改变在器物内部的通透玉质感
这就是这件作品的承接
他的根源来自于我们的文化
一种东方的情绪
我们知道了这件现当代装置的根源故事
是不是觉得很高级
但这是他的过去
我们之后聊些更高级的
这件作品的当下
那些他要
讽刺的
赞美的
或者叹息的当下