胡昌民（加拿大）
根据我五十多年在中国和加拿大学习研究东西方玉、牙雕两个尖端項目，从跨界美学视角，浅谈我对相关话题比較美学的认知。
一、东方古典仙女艺术美学思想
以中国为代表的东方传统美学，受中华民族文化、宗教思想和儒家哲学观念影响，在古老文化繁星闪烁的神话故事、寓语传说中，先人源于朴素的审美观念和精神追求，从天人合一的抽象哲学概念，以主观臆想和古典浪漫主义表现手法，演绎岀丰富多彩的仙女艺术形象和仙界意境，其中深刻反映了华夏民族渊源流传的文化脉络、审美传统、美学思想和精神追求。
“天人合一”这一中国古代儒家哲学思想，被诠释为“天意天道，伦理规范，上天意志”。这一代表性古代哲学思想，蕴含着自然万物原本一体同源，天人一物，内外一理。人与天地同气相求，同类相应，多元共生。人和自然有机不可分，天人合一，天人合德，天人相应，天地与人是合而为一的和谐并生关系。
中国传统仙女牙雕是从“天人合一”哲学思想派生而来的民族表现艺术。运用“抽象虚拟、夸张变形”手法，表现主体人物，其中造型的“形象美”、“形体美”和“姿态美”是仙女造像基本元素；用“散点透视、虚实写意”方法，表现远近关系，咫尺之间产生千里之遥感觉；用“线形元素、线面融合”技法，细膩刻画人物形态，配以与神话语境相一致的美妙仙境，生动地展现了超凡脱俗的古典仙女造型艺术，给人深刻生动的视觉美感和情感体验，创造了东方造型艺术绚丽灿烂、超乎象外的表現形式，同时开创了中国民族特点的美学思想传统。
这一独特美学思想塑造的仙女形象，内涵民族文化底蕴，抽象理想境界，从一种虚拟想象视角，表现“人与自然和谐相处，人间与天界祥和交融”的非物质性存在，通过仙女形态、体量感和空间关系，凭借飘逸的绸带和祥云，烘托仙女轻捷优美身姿，营造漫天飞舞的真实效果。借景抒情，寄托向往。使人们在观赏和心灵交流之间，领略到一种似真非真，既陌生又熟悉的感觉，情不自禁地产生心旷神怡的审美感动，体验到一种“天人合一”的纯凈高尚境界。
仙女雕刻作品所表达的形象内容，来源于真实生活，依赖于人在时空变幻中丰富生动状态，采用浪漫主义想象，似真实且夸张手法表现虛拟的仙女形象，有些夸张变形表现看似不合常情，如俏丽的头颈胸、纤巧的身肢、过长的风带和裳袂，然而，这些艺术处理却能假中传真地表现仙女主题，为塑造民族化仙女形象，作必要的造型铺垫和古典美人的艺术呈现。
艺术家顺应人们对现实中滑翔遊弋和惯性规律的认知，在造型上运用“重心与均衡相统一”的运动法则，表现仙女飞翔时似乎失去平衡状态，但又没有完全失去平衡极限，给人感觉又回复到原来重心上，这种既出乎人的意料之外，又在情理之中感觉，使人产生速度感、流动感联想。所以，视觉上借助这种动荡而流逝的“运动平衡规律”，诱发人们审美情趣随着富于动感线形起伏，将审美情感逐渐推向高潮和顶点，无论是平驰斜趋，横飞倒遊或是仰升俯降，犹如大海波涛和音乐旋律，跌宕起伏，澎湃激昂，产生感人的艺术效果。其实，仙女艺术“线形的柔性美” 当融入“运动平衡规律”，两种主客观因素的相互交融，既体现了运动和平衡的自然规律，也深刻反映了东方美学思想和优秀线形元素在表现艺术中的生动呈现。
中国文化宝库中有着极其丰富的神话故事、民间传说和古典文学题材，民族传统象牙雕刻以其丰富的艺术想象力和造型艺术创造方法，再现这些神话故事中的美丽形象和仙界意境。中国优秀的仙女艺术，不仅展现了古人用虚拟艺术，深情表达对美好理想的热情追求和向往，并且更以它独特形式和精湛艺术，体现了造型艺术民族传统之美，东方古典之美。
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《仙女散花》牙雕（参见“线形的柔性美”）
《仙女散花》双仙女婀娜多姿，悠悠曼舞，衣裙翩扬，风带舒卷，随着飘动的祥云，将百花香露满天撒放，落英滨纷，四处飘香。寓意“采得天花非自赏，愿将芳香撒人间”。舒展的人物造型，优雅身肢美态，流云似水线形，疏密有致布局，使仙女气韵出神入化，天界意境格外安祥。
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《太阳神》牙雕
《太阳神》牙雕，作品以赞美万物之魂“太阳”为主题，雕件以人物圆雕作主体，加入象牙镂空雕技巧手法。太阳女神张开双臂，深情仰望象征光明温暧的太阳。造型静中求动，缓缓腾飞气势犹如燃烧火焰冉冉上升。群鸟簇拥祥云，火苗烘托浓缩的太阳，镂空雕太阳球内赤裸夸夫正奋力追逐循环往复的九个太阳。人景组合，特艺嫁接，生动地营造了奇妙的幻象境界。
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《天女奔月》牙雕
《天女奔月》牙雕，一对天女随着展翅凤凰，遨翔九霄，飞向月宫，祥云飞渡，风带飘逸，美妙幻景披上善与美的轻纱，仙女神性与人性的融合，立体画面的張力，给人无限美妙遐想。
中华民族传统艺术依据自身的人文传统，创造了丰富多彩的仙人和仙境，这些充满着“和谐理想”的形象化呈现，蕴涵着“天人合一、神人合一、物我两忘、普渡众生”精神内容，生动阐释出本民族独特的美学理念。仙女艺术中沁入人们精神心灵，超越现实生活，从抽象视角憧憬理想世界；“人与自然和谐，人间与天堂融合，有情大千世界，多元共生的诗意棲居地”。这些美好幻境，反映了天地本源与人类之间联系，折射出生命是沉重的，人的生存也是诗性的存在。民族古典仙女艺术给人的深刻印象是，古人赞美和谐，期望和谐，美的崇高意义就是和谐。其中更深层次阐释了；人与自然和谐、生物与自然和谐是人类恒古不变的美好愿望。
二、北美玉雕中蕴涵的美学思想
美学实践的核心是人与自然，生物同宇宙的关系。同时，自然与生物之间的完美融合，这是艺术表现美学内容的最关键因素。
在西方语境中，自然与人的和谐融合，被认为是西方人文价值观和自然价值观对于追求美的具体呈现。西方人习性中“崇尚阳刚气息，赞美勇敢无畏，人心回归自然，喜爱贴近自然”。北美玉雕迎合主流社会这些人们普遍的审美取向，艺术创作中追求“美好的立意，大自然本色，野生动物原生美态，野生动物与生俱来的纯朴天性，自由奔放的气质”。北美玉雕不限于在艺术形式上追求愉悦，更注重于运用艺术力量，反映西方人对于这些文化价值观和自然价值观的认同。
加拿大宽广辽阔的自然环境，那种雄山大水、大刀阔斧般的景观，特别是主流文化中很多阳刚气息，西方人揣怀着对大自然的敬畏之情，崇尚自然，回归自然倾向，对于野生动物返朴归真原生态造型有着特别的偏爱，把喜爱野生动物艺术看作是他们自然观的其中一部分，甚至将野生动物一些精神和行为视作为勇敢力量的象征，自由放飞的向往，爱心温情的寄托。
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《多元共生》加碧蔷薇辉石木化石雕刻
《多元共生》加碧玉雕， 鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。白头鹰正视前方，坚定沉着，在梦幻般广阔蓝天壮丽翱翔。雄鹰俨然一副王者风范，群鸟呼朋引伴，三文鱼形影相随，它们仿佛对未来充满憧憬和希望。作品不仅展现自然生物多元共生和谐相处原生美态，更呕歌生命自强不息顽强精神。
真实生活是观念形态源泉，当艺术家置身在北美大自然环境，深入体验生活并设身处地换位思考，新的艺术境界和审美观念便随之提升。人与自然的和谐，野生动物与自然的和谐，这些真实生活深刻反映自然界多元共生，万物和谐，其中充满着“天人合一，物我两忘”的美学涵意。正是由于“天人合一”美学元素，同样贯穿于西方人对于大自然无限崇拜的自然主义观念之中，而且，北美主流社会文明氛围和人文环境好似艺术的良田沃土，这些都让艺术家感到很奇妙，很震撼，心胸豁然开朗，接踵而来灵感，久索心头的感悟产生裂变，发酵己久的创作构想自然而然找到突破口。其实，这正是大自然力量在唤醒北美艺术家，以一种强烈的表现欲望，用玉雕艺术载体，去展现这种雄浑大气，符合北美人精神品格的野生动物形象。
艺术是再现真实生活的一面镜子，从唯物主义观察野生动物世界，从存在现象去感悟自然万物价值。北美野生动物玉石雕刻，用定格在典型瞬间状态的可视形象，揭示和还原野生动物与大自然“多元共存和谐相处”的表面状态，尤其从中唤发的深层意义。从有情大自然的不同视角，通过野生动物玉雕行为艺术，表现特定主题内容，这种看似凝固的瞬间，特定动物形象、神态、动态，在时空变化中片段状态，其实这其中蕴含的信息量是多方面的，让人从行为瞬间状态中，联想它前序后延的联系，生命和力量的活态流动，特别是生命运动的内在张力，精神层面的内容，这种“静中有动”的时间维度，正是展现玉雕行为艺术美学意义的一个闪光亮点。
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《母熊和仔熊》加拿大玉雕 参见“团块形雕塑感的刚性美”
《母熊和仔熊》北极玉雕刻，母熊和仔熊迎着晨曦，漫步在深山丛林，步履沉稳，悠闲自在。森林中纵有突来的凶险，飞来的横祸，母熊无惧无畏，它有机灵的斗志，它有与生俱来的爆发力。此刻，母熊用警觉的眼光环顾四方，她以天性的母爱呵护着仔熊。而与之鲜明对照的，小熊欢快雀跃，天真烂漫，它们根本不知“天有多高，地有多厚”和周围潜在的危机。野生动物原生状态，让人从动物天然属性的直观体验中，展开无限的思索联想。
北美野生动物玉雕是室内环境小型造型艺术，作为一种物质存在，通过形体、体量感和空间关系，给人清晰的物质性感官。它的物质实体与空间互动，以“团块形雕塑感的刚性美”、具象兼抽象手法表现对象，用“交点透视、结构比例、精准刻画”来展现物象关系，其中，蕴涵着西方造型艺术特征的美学思想，这也体现了北美玉雕审美感知的另一要素。
三、东西方美学思想互鉴融合
“比较美学”是一个跨文化、跨语言、跨时空、跨物质的美学话题，用开阔视野，从古今东西方不同品类文化载体的内涵外延，循着东西方比较美学视角，通过对于彼此美学因素的比对分析、梳捋不同民族审美传统、东西方不同审美取向，这有助于我们去体验其中的美学思维方式和自觉意识，深度探索和解读东西方美学的不同个性和共有属性。
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《潜鸟欢聚》玉雕
《潜鸟欢聚》加拿大北极玉雕刻，潜鸟栖息在美加相望的东部五大湖，晨曦缭绕，潜鸟黑白斑斓羽毛与波光粼粼的湖面交相辉映，合家欢聚，相亲相爱，其乐融融。
“天人合一、物我两忘”的美学境界，在东西方传统艺术中有着丰富多彩的轨迹可寻，纵观欧州古典宗教题材绘画雕塑，那种靜穆神秘，敬畏神主的艺术。再看中国传统仙女牙雕艺术，借景抒情，寄托向往。其中都用艺术形象在诠释着“天人合一、人神合一、物我两忘”的美学思想。如果从审美哲学高度，对东西方在“人与自然和谐”，“人与宇宙交融” 的比较美学来观察，两者之间虽然审美观念有别，表达方式不同，呈现形式各异，但彼此都有不谋而合的相同之处。
譬如，北美那些用鹰和熊等野生动物作为题材，并夸张变形雕成的图腾，鹰上熊下，顶天立地，傲视群雄。这些图腾似乎难以被人理解，但它是那些原住民用以祭神拜祖的一种独特符号。它有别于其他的艺术，有着一种古朴而神秘的气息，这些木雕图腾以静穆的造型语言，形象地表现了生灵对理想的热情追求，表达了土著原住民敬畏自然，崇拜神明的感情，它是北美西海岸土著民族古老文化的精髓。
漫长岁月的演变，伴随着时代发展节拍，鹰和熊这一艺术形态，在东西方文化从形式到内容都已发生变化，这一原来肃穆诡秘的祭坛神符，曾作为神权或民俗的象征，为信奉者顶礼膜拜。时至当代，虽然世界上还有一些民族仍保留这古老的图腾文化，然而，鹰和熊的造型艺术已然演变为不同民族风俗普遍接受的民间化、多元化通俗艺术，它已更多的注入了当代人的价值观，融合了东西方文化的精神内涵。
从东西方文化中鹰和熊内涵的惊人相似可见，古今中外，“天人合一”美学思想相近的价值取向，相似的审美观，往往会在相同理念不谋而合，其实这不是历史巧合，而是这一特别文脉延续的必然，其中赋予的精神内涵和象征意义，有其人类思维方式中相似的文化交汇点，有着人类共通的“普世价值观”。
历史在发展，东西方文化的多样性，鹰和熊艺术形式变幻无穷，但万变不离其宗的是这一艺术载体的象征意义没有变。无论是远古还是当下，也无论在东方还是西方，鹰熊这一特殊载体，始终传承着“热爱自然，敬畏生命，敬仰勇敢，崇尚力量”的文化内核，它实际上已成为充满灵性的“精神象征”。
中国古代天人合一哲学思想认为，自然与人的和谐融合，流通贯彻原无间隔。北美当代流行的自然主义倾象，崇敬自然，效法自然，并推崇人与自然和睦相处，多元共生是不以人们意志为转移的天体规律。东西方两种对于宇宙自然观的不同解读，如若深究根源，其实最核心元素，都有着殊途同归的内涵。
美学认知来自于艺术家对于事物主观和客观的洞察和理解，只有对东西方艺术表现对象的深入认识，善于把两者之间优秀元素经过互鉴与融合，才能找到互相揉合的交汇点，并且找到有效的表现方法，创造出符合东西方多元文化广为接受的新颖艺术形式。
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《归心似箭的三文鱼》加拿大玉雕 参见“线面结合手法”
《归心似箭的三文鱼》北极玉雕刻。一对三文鱼在清澈海水中随着波潮起伏的水草游弋，它们的生命历程如同一个“环形”，小鱼稍微长大游入大海远征他方，从此开始“少小离家老大回”的旅程。一对情侣短暂相聚，依依不舍情感流露无遗，它们从海的远方启程，回流途中归心似箭，盼望着快快回到初长成的故乡。
野生动物的实质是在大自然环境下生存，从各自的纯粹意识，原始天性，天然本能，反映了野生动物在客观世界生存中不变的本来特征。玉雕艺术表现野生动物，不能仅仅停留在表面形式或视觉感知层面，更有意义的是透过玉雕的物质性、形体感、空间感等因素，通过表现；野生动物原生态具有典型意义的瞬间状态；充满野性的野生动物自然流露的“刚强柔性、与生俱来爆发力、勇敢无畏、母爱善心” 等等，从原生态属性，去深度揭示观念形态，文化意涵，审美取向的内容，呈现真正的美学价值。
玉雕承载着文化和精神底蕴，用玉雕行为艺术力量，借助野生动物原生态和玉雕载体的魅力，充分发挥东方艺术“线形的柔性美”，西方艺术“团块形雕塑感的刚性美”造型方法互鉴融合优势，挖掘和传播东西方审美的文化价值，从野生动物题材中，创作更多为社会赋能的玉雕艺术作品，让“真善美”美学思想深入心灵，提升人的精神境界，超然世俗，净化灵魂。
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作者简介
胡昌民Charles C M Hu，加籍华人。北美野生动物玉雕家，追求东西方造型方法融汇贯通，把中国雕刻最核心的线形元素，融入西方团块形方法中。作品概括洗练、化繁为简、内藏骨子、动势平衡，具象与抽象并蓄、精致与简约合璧、清晰主体出现在粗旷背景上，展现了鲜明的加拿大特色和个人风格。胡昌民加拿大玉牙雕作品浏览网址：https://charlescminhu.com