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为了进一步落实小学音乐课程改革，提高音乐教师对湘教版义务教育小学音乐新教材的把握水平。2月14日，在柳林县教体中心的引领下，庙湾小学组织柳林县小学音乐教师《关于开展2025年春季学期义务教育阶段新修订教材》线上培训。
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求真务实的改进与突破
2月14日上午，出版社孙红成老师对教材新编的重点做了汇报。2024年湘艺版《艺术·音乐》教材秉持求真务实的编写理念，致力于让教材回归中小学音乐课程基本属性，与2013年本版音乐教材相比，在以下九个方面实现重大改进和突破。
一 削减教材容量
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双向减轻师生教学负担，使教学活动开展更充分、深入和从容。2013年版18册教材选用中外音乐作品678首（部），平均每学期37首；2024年版18册教材选用497首（部），平均每学期27首左右，共减少181首。
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二 合理分配课时
将削减后的单元（课）教学容量与国家规定课时挂钩，合理分配。小学一至二年级每册设12课，每课2学时 ，“我的音乐天地”预留6学时，还有6学时机动；小学三至六年级每册设8课，约需14学时，余4学时灵活支配；初中七至九年级每册6单元，按4、3、3、2、2、2课时分配，约需16学时，有2学时可灵活支配。这种设计便于教师把握教学进度，确保教学任务完整。
三 优化作品比例
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音乐教材中外作品选用比例体现国家文化教育导向。2024年版教材中，中国作品占比83.5%（415首），外国作品占比16.5%（82首） ，相较于2013年版，中国作品占比显著提高，体现教材中国特色和文化属性，为音乐教育传承和弘扬优秀文化提供保证，彰显文化自信。在中国音乐作品主导下，民族音乐文化经典成为精神滋养。三至六年级教材用32课篇幅精选各地民歌，让孩子们学唱家乡歌曲。
四 增加实践比重
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唱歌和简易乐器演奏是中小学音乐课主体教学形式。新教材延续重视唱歌传统，每册除一个戏剧表演课型外，每个单元都安排唱歌内容，所选歌曲旋律优美、情感真切。演唱方式根据作品特点有不同要求。简易乐器演奏方面，小学阶段以15种常见课堂打击乐器和竖笛、口风琴为学习载体，初中竖笛演奏在小学基础上加入重奏、合奏，多声部竖笛曲还可作视唱材料。
五 贯通乐谱识读
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为适应国情和避免低年级线谱辨识困难，湘版教材采用简、线乐谱对照认知策略。小学阶段单一学习简谱，学习基础知识达到课标要求；初中阶段七年级学习c调五线谱，八年级分别学习一个升号（g调）和一个降号（f调）五线谱 ，九年级复习巩固实现简、线互译。教材还采用多种教学措施，帮助学生熟练识读乐谱，形成实用的音乐基本能力。
六 强化音高培育
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针对唱歌音不准问题，小学低年级从平易的五声音调各音唱名切入，逐步拓展，在合适音区反复练唱旋律短句，形成歌唱美感。在建立音高、音准观念基础上，加入班级合唱，让学生在集体歌唱中积累音高感和音调感体验。
七 促进学科融合
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中小学课程体系各学科交叉融汇，有助于学生拓展认知、激发想象力与创造力。湘艺版音乐教材在语文与戏剧、音乐与戏剧、绘画与戏剧、音乐与诗歌散文童话，以及诗词书法音乐绘画交融等方面进行融合。
八 实施针对性教育
立德树人是教育根本宗旨，德育融入美育。新教材根据不同学段学生身心特点，设计有差别教学主题和呈现方式，分层实施。一至二年级以游戏、讲故事为载体；三至六年级以小英雄及红领巾活动为载体；七至九年级注重精神境界和真善美的心灵共振。
九 明确教学提示
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一至六年级以“小蜜蜂”为标识设置教学活动，七至九年级以“高音谱号”为标识设置教学提示，以“唱片”为标识设置教学活动 ，每课都有简洁明晰且标识鲜明的教学提示和学习要求。
音乐教学实践
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2月14日下午，刘晨曦老师在课程目标、内容、育人方式及评价要求等方面做了具体讲解，为音乐教育注入了新活力，推动音乐教育朝着更科学、更符合学生发展需求的方向迈进。
一、课程目标：从基础能力到核心素养的进阶
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早期湘教版音乐课程目标侧重于音乐基础知识与技能传授，旨在让学生掌握识谱、歌唱、乐器演奏等基础能力，培养学生对音乐的初步感知与欣赏能力 。例如在识谱教学中，着重让学生认识音符、节拍等基本符号，能准确唱出简单乐谱。
随着教育理念更新，课程目标向核心素养导向转变，强调审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解 。审美感知要求学生深度感知音乐的节奏、旋律、和声等要素，能敏锐捕捉不同音乐作品的风格特点，如在欣赏古典音乐和民族音乐时，精准把握两者在节奏韵律和情感表达上的差异 。艺术表现方面，不仅要求学生熟练掌握演唱、演奏技巧，更注重情感表达和舞台表现力，在合唱中注重声部配合与情感共鸣 。创意实践鼓励学生大胆创新，进行歌词创作、旋律改编，如将经典诗词改编成富有现代感的歌曲 。文化理解促使学生深入探究音乐背后的文化内涵，了解不同地域音乐文化的发展脉络，如学习非洲音乐时，探究其与当地历史、民俗的紧密联系 。
二、课程内容：体系重构与多元拓展
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以往湘教版音乐课程内容虽涵盖音乐欣赏、演唱、演奏等板块，但各板块联系不够紧密，内容深度和广度有限 。例如音乐欣赏多以经典曲目为主，对小众但独具特色的音乐作品涉猎较少。
如今课程内容进行体系重构，以学习任务为导向，分为欣赏、表现、创造、联系与融合四大类 。欣赏板块大幅扩充，引入大量不同风格、地域、时期的音乐作品，从古老的民间音乐到先锋的现代音乐，从国内的少数民族音乐到世界各地的特色音乐，拓宽学生音乐视野 。表现板块对演唱、演奏等要求更精细，分阶段、分层次提升学生能力，从小学低年级的简单儿歌演唱，到高年级的复杂合唱曲目，演奏从简单乐器的基础操作到复杂曲目演奏技巧训练 。创造板块为学生提供丰富创作实践机会，从简单节奏创作到完整音乐作品创编，激发学生创新思维 。联系与融合板块加强音乐与其他学科、生活的联系，如与语文诗词结合进行配乐朗诵，与美术结合为音乐作品创作插画，让学生在跨学科学习中深化对音乐理解 。
三、育人方式：从单一教学到多元互动的转变
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过去育人方式相对单一，以教师讲授为主，学生被动接受知识 。教师在课堂上讲解音乐知识、示范演唱演奏，学生模仿学习，缺乏主动性和创造性 。
现在育人方式强调多元互动，采用多种教学方法激发学生学习兴趣与主动性 。情境教学法通过创设生动音乐情境，让学生身临其境感受音乐魅力，如在教授《雪绒花》时，创设圣诞夜的温馨场景，让学生在情境中理解歌曲情感 。小组合作学习法让学生分组进行音乐创作、表演等活动，培养团队协作和沟通能力，在合唱排练中，各小组负责不同声部，共同完成合唱任务 。探究式学习鼓励学生自主探究音乐问题，如探究不同乐器发声原理，提升学生自主学习和解决问题能力 。同时，利用现代信息技术，如多媒体教学、音乐软件等，丰富教学资源和教学形式，让学生更直观感受音乐 。
四、评价要求：从单一标准到多元综合的创新
传统湘教版音乐课程评价以考试成绩为主，侧重知识与技能考核，如通过演唱考试、乐理知识笔试评价学生学习成果，无法全面反映学生音乐素养和学习过程 。
如今评价要求实现多元综合创新，采用形成性评价与终结性评价相结合方式 。形成性评价关注学生学习过程，通过课堂表现、作业完成情况、小组活动参与度等进行评价 。教师在课堂上观察学生对音乐讨论的参与积极性、演唱演奏时的专注度；对作业从完成质量、创新性等方面评价 。终结性评价除传统考试外，增加音乐作品展示、音乐创作成果评价等 。学生在学期末展示个人音乐作品，如原创歌曲、音乐绘画作品等，全面展示学习成果 。评价主体也多元化，包括教师评价、学生自评和互评 。学生自评能让学生反思自己学习过程，发现优点与不足；互评能促进学生相互学习、共同进步 。
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培训成效显著 展望未来发展
通过本次培训，教师们对新课标和新教材有了更深入的理解，教学理念得到更新，教学方法更加丰富多样。在后续的教学实践中，许多教师反馈学生的学习积极性明显提高，课堂参与度大幅提升。然而，培训也让我们认识到，在教学实践中全面落实新课标、用好新教材仍面临一些挑战，如教学资源的整合、学生个体差异的应对等。未来，我们将继续加强教师培训与教学研究，不断探索创新，持续提升小学音乐教学质量，为学生的音乐素养发展奠定坚实基础。
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拍摄：韩红梅
编辑：王秀珍
审核：韩月清