安景夫（美国）
引子
一年一度的奥斯卡金像奖于今年2月11日开始投票，由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）的10,084名成员参与评选。获奖者将于3月2日揭晓，并颁发24项金像奖，以表彰当年在电影艺术和技术领域取得卓越成就的个人和作品。其中，最佳影片奖的10部提名作品一如既往地倍受瞩目。
这一奖项旨在奖励那些具有远见、勇气和资源的制片人，导演及其创作团队，他们通过完美而创新的形式组合，展现了发人深省的主题，颂扬了人物在复杂关系和困境中对真善美、平等、正义、真理与和平的追求，同时对假恶丑进行了讽刺、揭露和批判。许多提名作品的导演、编剧和演员也兼任制片人，这表明影片的提名与获奖是对他们以及其他幕后人员共同努力的认可。
（一）多样化的主题
今年的10部提名影片涵盖了多样化的主题：
1.Anora《阿诺拉》：当代一个脱衣舞女争取幸福的挫折。
2.The Brutalist《粗野派》：二战后一个匈牙利移民建筑师在美国的艰难奋斗。
3.Conclave《秘密会议》：一位自身信仰动摇的天主教领袖如何应对选举新教皇的危机。
4.A Complete Unknown《无名小辈》： Bobb Dylan当年坚持追求自我风格的奋斗历程。
5.Dune: Part Two《沙丘 2》：公爵之子为了复仇不顾一切，充当先知，为父报仇。
6.Emilia Perez《艾米利亚. 佩雷斯》：一个毒枭追求并实现变成温柔女性的梦想，同时帮助毒枭战中失去亲人的家庭寻找尸体。
7.I Am Still Here《我仍在此》：一位家庭主妇坚持不懈地为被巴西独裁军政府秘密处决的丈夫伸张正义。
8.Nickel Boys《镍币少年》：两位黑人少年在教改中心遭受非人待遇，勇敢逃出的故事。
9.The Substance《某种物质）》：一位老龄女演员尝试特殊药品，试图找回青春的恐怖经历。
10.Wicked《魔法坏女巫》：一部挑战世俗，独裁，坚持自我，正义的倍受期待的奇幻音乐剧电影。
（二）人物：电影的核心
电影的本质是讲述人的故事，人物是作品内涵与主题的核心载体。纵观这些提名影片，人物的境遇、复杂性格、内心冲突、正义感以及坚强意志都深深打动了观众，赢得了他们的认同与赞美。《阿诺拉》，《粗野派》，《秘密会议》，《艾米利亚.佩雷斯》，《无名小辈》，《沙丘2》，《我仍在此》，《镍币少年》，《魔法坏女巫》都塑造了极具魅力的人物形象。
（三）叙事艺术的魅力
电影是一种融合视觉与听觉的叙事艺术，需要引人入胜的人物塑造、复杂的人物关系与内外冲突，以及精心设计的情境、张力与悬念。影片需要通过不断的发现——无论是正向还是反向，重要还是决定性的——来推动人物命运与情节发展（如钩子、转折、惊奇与高潮）。在叙事结构与人物展现的结合上，《阿诺拉》《秘密会议》《沙丘2》《艾米莉亚.佩雷斯》《某种物资》和《魔法坏女巫》表现得尤为出色。
（四）创新：电影的灵魂
与其他艺术形式一样，电影也需要创新。具有创新性的作品往往更容易获得学院成员的青睐，例如Nomadland《无依之地》和Everything Everywhere All at Once 《瞬息全宇宙》。在这10部提名影片中，《镍币少年》,《艾米莉亚.佩雷斯》和《某种物资》通过新颖而有力的形式，展现了重要的主题与内容，达到了新的艺术高度，赢得了广泛好评。
接下来，我将基于收集到的信息与资料，对这些影片的艺术成就进行详细介绍与评价。
一、《阿诺拉》Anora
（一）影片资料
制作公司：FilmNation Entertainment
制片人：Alex Coco、Samantha Quan（Sean Baker的妻子）、Sean Baker
导演：Sean Baker
主演： Mikey Madison, Yura Borisov, Karren Karagulian
首映：2024年5月21日，戛纳电影节首映，导演Sean Baker荣获金棕榈大奖。这是自2011年Terrence Malick以来，首位美国导演再次获得这一殊荣。
发行：Neon电影公司购得美国发行权，并于2024年10月18日在美国上映。截至目前，影片票房收入已达3700万美元（制作成本为600万美元）。
评价：影片获得广泛好评，烂番茄评分高达94%，并获多项提名与奖项，包括6项奥斯卡提名：最佳影片、最佳原创剧本、最佳导演、最佳剪辑、最佳女主角、最佳男配角。此外，Sean Baker于2月11日荣获美国导演工会最佳导演奖和美国制片人工会最佳影片奖。这两项大奖将《阿诺拉》推向了奥斯卡最佳影片的最热门候选位置。
2024年，《奥本海默》及其导演Christopher Nolan曾获得这两项工会奖，随后获奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。
2023年，《瞬息全宇宙》及其导演Daniel Kwan和Daniel Scheinert同样获得这两项工会奖，并最终赢得奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。
（二）成功原因分析
1. 本土化与情感共鸣
美国本土的被同情的边缘人的故事（Anora，Igor）Anora对幸福的真诚追求以及她与阻碍她幸福的人的抗争，以及同为边缘人的Igor的善良与对Anora的同情，都让人物形象深入人心。影片通过展现其他人的怯懦、胆小，背叛与霸道，进一步凸显了主角的坚韧与善良。
2. 导演的独特风格
编剧兼导演Sean Baker以其对人物的深刻同情与细腻塑造，以及独特的叙事风格，成功打动了观众。他善于通过真实而富有张力的故事，展现社会边缘人群的生活与挣扎。
3. 低成本独立电影的突破
作为一部低成本独立电影，《阿诺拉》不仅在票房上取得了成功，还赢得了影评界的高度认可。这证明了电影艺术的核心在于故事与人物，而非预算的多少。
《阿诺拉》的成功在于其深刻的情感共鸣、独特的叙事风格以及对边缘人群的真实描绘。
Sean Baker通过这部作品再次证明了自己作为导演的才华，同时也为低成本独立电影树立了新的标杆。这部影片不仅是一部艺术成就极高的作品，更是一部能够引发观众思考与共鸣的佳作。
（三）编剧兼导演 Sean Baker 的生平与创作历程
1.早年经历
Sean Baker 于1971年出生于美国新泽西州，自幼对电影制作充满热情，尤其喜爱制作家庭录像。1989年高中毕业后，他进入纽约大学（New York University）学习电影制作与剪辑。尽管他本应在1992年获得BFA学位，但由于种种原因，直到1998年才正式完成学业并取得学位。在此期间，他通过制作工业电影和商业广告积累了丰富的实践经验。
2.早期创作：关注边缘人群
从2000年开始，Sean Baker 开始自编、自导、自摄、自剪小成本独立电影，专注于描绘社会底层与边缘人物的生活，并从他们身上发掘独特的性格与美。他的早期作品包括：
Four Letter Words（2000）：展现四个年轻人的生活状态；
Take Out（2004）：讲述纽约一名中国移民外卖员的困境；
Prince of Broadway（2008）：聚焦一名在百老汇贩卖滞销商品的危地马拉移民；
Starlet（2012）：描绘加州一位85岁老妇与21岁年轻女孩之间跨越年龄的友谊；
Tangerine（2015）：讲述一名变性性工作者发现她的皮条客男友欺骗她的故事。这部影片使用iPhone 5s拍摄，在圣丹斯电影节首映后获得极高评价，烂番茄评分高达96%。
3.突破之作：《佛罗里达乐园》
2016年，Sean Baker 执导了《佛罗里达乐园》（The Florida Project），影片讲述了奥兰多迪士尼乐园附近一家汽车旅馆中，一位付不起租金的年轻母亲和她6岁女儿，以及同情她们的旅馆经理的故事。该片入选2017年戛纳电影节 “导演双周”单元，并由A24公司购得发行权，于同年10月在美国上映。这是Sean Baker 第一部获得商业发行并引起广泛关注的影片，也被美国国家评论协会（National Board of Review）和美国电影学会（American Film Institute）列为年度十佳影片之一。片中饰演6岁女孩的Brooklynn Prince荣获评论家选择奖最佳年轻演员奖，而饰演旅馆经理的Willem Dafoe则获得奥斯卡和金球奖最佳男配角提名。
4.艺术成就与行业认可
2018年，Sean Baker 受邀成为美国电影艺术与科学学院（AMPAS）导演和编剧分会的成员，标志着他在行业内的地位得到进一步认可。
5.《红色火箭》：进一步成熟
2021年，Sean Baker 与编剧Chris Bergoch合作创作了剧本《红色火箭》（Red Rocket），并独立担任导演和剪辑。影片讲述了一名中年失业的色情男演员回到德克萨斯州一个破败小镇，与前妻、朋友以及一名年轻女友之间的情感纠葛。影片将这群边缘人物置于24小时运转的炼油厂背景下，赋予故事独特的新鲜感与情感深度。Sean Baker 还巧妙融入了底层人物真实、笨拙且荒诞的幽默元素，例如男主角与年轻女友的恋情，以及他被毒贩追赶的全裸场景。影片在2021年戛纳电影节首映时获得全场起立鼓掌，并由A24公司于同年12月在美国发行。尽管反响不及《佛罗里达乐园》，但影片的主题、人物与叙事依然展现了Sean Baker 的成熟与创新，为他后续创作《阿诺拉》奠定了艺术与经济基础。
6.《阿诺拉》的创作背景
Sean Baker 与纽约亚美尼亚社区有着深厚的联系，他的朋友包括在《阿诺拉》中饰演Ivan教父Toros的Karren Karagulian，以及亚美尼亚著名喜剧演员Vache Tovmasyan。Sean Baker 一直希望制作一部与亚美尼亚社区相关的电影。当他听说一对俄美新婚夫妇被绑架勒索赎金的故事后，便以此为灵感创作了《阿诺拉》的剧本。影片聚焦一位脱衣舞女Ani为追求幸福而不懈奋斗的故事，同时描绘了她在追求幸福过程中遇到的同情者、背叛者和霸凌者，包括懦弱的俄罗斯浪子、他霸道的石油大亨父母，以及为他父母服务的亚美尼亚教父及其无能手下。
7.总结
Sean Baker 以其对边缘人群的深刻同情与独特视角，成为当代独立电影的代表人物之一。他的作品不仅展现了社会底层人物的真实生活，还通过幽默与荒诞的元素赋予故事独特的魅力。《阿诺拉》的成功正是他多年积累的艺术成就与人文关怀的集中体现，也为他在电影史上奠定了不可忽视的地位。
（四）《阿诺拉》（Anora）的叙事结构与艺术成就
1.影片时长与结构
《阿诺拉》全长139分钟，剧本138页，共184场戏。影片以精湛的叙事结构和细腻的情感刻画，展现了导演Sean Baker对边缘人物的深刻同情与艺术表达。
第一幕：人物塑造与故事铺垫（0:00-0:40）
影片用40分钟的时间细致地塑造了Ani这一角色。她是一位专业、强硬且警惕性极高的脱衣舞女，但在与看似天真、追求刺激的Ivan的交往中逐渐放松了警惕，甚至答应了他的求婚，并对未来充满美好幻想。这一段“建立部”虽然较长，但每一分钟都紧扣主题，毫无冗长之感。通过这段铺垫，观众不仅了解了Ani的性格与动机，也为她后续的反抗与觉醒奠定了基础。这段叙事为Ani的成长弧线埋下了伏笔，带领观众一步步见证她从依赖到独立的转变。
第二幕：冲突与发展（0:40-2:00）
从40分钟到120分钟，影片进入冲突与发展的高潮部分。Ivan的父母得知儿子与Ani的婚事后，责备Toros（Ivan的教父）。Toros担心失去财神爷的支持，随即派手下Gamik和Igor前往Ivan的住所，试图强迫解除婚约。Ivan逃走，而Ani在反抗中打伤了Gamik的鼻子，这一细节被巧妙地转化为喜剧元素，Gamik的鼻子问题一直延续到影片的1:55分，成为影片中的一大笑点。
Igor作为善良的Toroa手下，虽然奉命行事，却不敢对Ani动手，只能抱着她不动。随着剧情的发展，Igor对Ani的同情逐渐加深，他甚至建议Ivan的父母向Ani道歉。这一人物线的设置与渐进式发展，如同交响乐中的副主题，成为影片成功的关键元素之一。Igor的角色塑造尤为出色，扮演他的俄罗斯演员 Yuriy Borisov也因此获得了奥斯卡最佳男配角提名。
第三幕：情感高潮与结局（2:00-2:16）
影片的第三幕从2:00开始，到2:16字幕出现，是全片的情感高潮与精华所在。婚约解除后，Igor奉命陪Ani返回纽约。在飞机上，Igor为睡着的Ani盖上衣服，这一细节展现了两人关系的微妙变化。回到纽约后，两人在起居室的沙发上抽烟、闲聊，逐渐解除了敌意。Igor解释自己捆绑Ani是为了让她冷静下来，避免她伤害自己。Ani上楼拿了毯子给Igor，进一步拉近了彼此的距离。
在大雪天中道别（Sean Baker 专门等了大雪天拍这段戏）。两人从银行取出酬金后，Igor冒着大雪送Ani回家。车内，两人依依不舍，情感的纽带在这一刻达到顶峰。Igor拿出Toros从Anora手中强摘下的结婚戒指，交还给她。随后，他下车取出Ani的行李，走向她的住所楼梯，放下行李后回到车里。Ani在车内目睹了这一切，大雪中的关怀举动通过一个镜头完美呈现（Ani前景特写，Igore后景上下楼梯），两人的情感张力在这一刻达到极致。
Igor回到车内，两人对视片刻，Ani脱下上衣，拉下裤子，跨到Igore膝上，用专业的性动作表达感谢。Igor感动万分，试图亲吻Ani，却被她拒绝并捶打。最终，Ani躺在Igore怀中痛哭，Igor紧紧搂住她。这一镜头无声胜有声，Ani的委屈与痛苦，Igor的同情与理解，尽在不言中。影片以黑幕结束，只留下大雪中汽车发动机的嗡嗡声，整个镜头长达三分钟，堪称电影史上最美的结尾之一。
2.导演手法与艺术风格
Sean Baker的导演手法以纪实为主，注重人物、情景与剧情的自然呈现，没有过多的场面调度或强加的蒙太奇技巧。他根据剧情需要运用各种镜头。他的长镜头或移动动镜头，以介绍环境、气氛和跟踪人物表情为主，既有效又不显山露水。例如，影片开场的横移加特写镜头，既交代了环境信息，又为后续剧情埋下伏笔。
3.总结与展望
从2000年开始，Sean Baker以纪实手法与性格喜剧元素相结合，专注于表现美国本土的边缘人物，发掘他们的需求、追求与挣扎。他的作品不仅赢得了国内外电影界的认可，也为独立电影树立了新的标杆。《阿诺拉》的成功再次证明了Baker的艺术才华与人文关怀。希望这部影片能在2025年奥斯卡金像奖中获多项大奖，为Sean Baker的职业生涯再添辉煌。
二、《粗野派》（The Brutalist）
制片公司：Brook Street Pictures，Kaplan Morrison制片公司联合制作
具体制片人: Trevor Matthews、Nick Goron、Brian Young、Andrew Morrison、Andrew Luren、D.J. Gugenheim以及Brandy Corbet
导演：Brady Corbet
主演 : Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce
影片于9月1日在威尼斯电影节首映，并荣获最佳导演奖。随后，A24电影公司购得其版权，并于12月24日在美国上映。影片制作成本为960万美元，最终票房收入达2520万美元。
该片广受好评，并获得了多项提名和奖项。它在烂番茄上获得了93%的高分，并在2025年金球奖中斩获三项大奖：最佳影片、最佳导演和最佳男主角。此外，它还获得了10项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳原创音乐、最佳艺术指导和最佳剪辑。
影片时长3小时35分钟，包含15分钟的中场休息。它既不是战争片，也不是历史名人传记片，而是讲述了一位二战大屠杀幸存者、匈牙利犹太裔建筑师的故事。他离开妻子，前往美国投靠亲戚，寻求新生活和个人发展，却遭遇了生活与事业上的种种磨难，甚至被嫉妒他才华的雇主，一位工业家强奸。通过László Tóth一家的移民故事，影片反映了近代美国移民历史的一部分。不同的是，这是一个充满梦想、才华横溢的移民建筑师挣扎奋斗的故事，尽管最终取得成功，却付出了血的代价，因此更具艺术魅力。
Corbet和Mona的家族中都有建筑师。当Corbet筹备他的第三部电影时，便萌生了将人物、建筑和历史结合起来的想法，创作一部史诗般的作品，将建筑、移民以及个人对建筑美学的追求、奋斗与苦难融合成一个引人入胜的故事。
影片围绕虚构的匈牙利逃亡移民建筑师László Tóth展开。他偶然被一位喜欢建筑的虚荣富商Van Buren发现，并受雇在宾夕法尼亚州一座美丽的山头上设计并建造一座以Van Buren已故母亲命名的社区中心。项目从构思、设计、审批、施工到事故、夭折、重启，几经波折，有可能实现他的梦想了，但主人公却因被强暴而遭受巨大的心理创伤。他妻子勇敢地站出来，在Van Buren全家和客人面前谴责这位虚伪、残暴的雇主。这一复杂的过程需要较长的篇幅来展现。剧本由Brady Corbet和他的生活伴侣、挪威导演Mona Fastvold共同编写。他们从构思到完成，几经修改，甚至在剧本中标注了镜头设计，最终认为只有这样的长度才能充分表达他们的初衷、人物命运、故事和主题。幸运的是，项目被投资人Kaplan Morrison看中，仅以一千万美元的投资制作了这部史诗规模、人物复杂、命运跌宕起伏的影片。其视觉震撼力很大程度上归功于出色的摄影和美术设计。
Brady Corbet于1988年出生在美国亚利桑那州的斯科茨代尔，11岁开始从事电影和电视演员工作，还曾为多部动画片配音。直到2013年，他开始转向导演领域。
他的第一部电影《领袖之子》（The Child of a Leader）改编自法国存在主义哲学家萨特1939年的同名中短篇小说。他与生活伴侣Mona Fastvold共同编剧，但与原著有很大不同，讲述了一个名叫Prescott的男孩在1919年父亲参加凡尔赛条约谈判期间，因心理问题反叛父母，最终成为法西斯头目的故事。影片于2015年在威尼斯电影节首映，获得了“未来之狮”和“地平线单元”最佳导演奖，影评也相当不错（烂番茄93%），但票房表现不佳。
Corbet的第二部电影《光之声》（Vox Lux）讲述了一位歌星童年经历校园枪击事件后心理受创，成功后的扭曲心理影响了她的生活。尽管有娜塔莉·波特曼和裘德·洛主演，影片评价尚可（烂番茄63%），但票房依旧惨淡，投资1000万美元，仅收获140万美元。这两部影片的剧本、摄影、音乐和剪辑团队为他的第三部电影奠定了基础。
《粗野派》作为他的第三部作品，似乎水到渠成，凭借出色的故事主题和演员阵容，取得了巨大成功。
尽管片长3小时35分钟，但观众并不会感到冗长，这得益于Adrien Brody对主人公László的出色演绎。观众对他的角色产生认同和同情，愿意跟随他经历一切——他的苦难、梦想、追求、爱情、家庭、挫折、勇气和牺牲。当他在被强暴后对每个人发火，并在车里向妻子倾诉“这里的人不想要我们，Attila的天主教妻子不想要我们，我们什么都不是，比什么都不如”时，他的痛苦心声成为影片的高潮，深深打动了观众，使观众与他一同进入情感的净化与升华。妻子这一角色也塑造得非常成功。她在前半部分并未出现，但通过电话和信件，观众能感受到Erzsébet是László的精神支柱。她的到来为László提供了心灵的支持。Erzsébet洞察到丈夫的心理创伤，勇敢地来到Van Buren家中，谴责他的暴行，伸张正义。这一角色从隐到显，逐渐发展到高潮，写得非常出色，演员Felicity Jones因此获得了奥斯卡最佳女配角奖。
Van Buren作为László的雇主，他的优越感和主人感贯穿全片。他对建筑师并没有真正的尊重，召之即来，挥之即去。他羡慕并嫉妒László的才华，当László的建筑梦想即将实现并脱离他的控制时，他用强暴摧毁了这个美的创造者。当他的残暴被揭露后，他消失无踪。这一角色的成功塑造为演员提供了极大的发挥空间，Guy Pearce因此获得了奥斯卡最佳男配角奖。
影片的摄影、艺术设计和音乐也非常出色，为影片的艺术魅力做出了巨大贡献，成为观众津津乐道的话题。影片主要使用35毫米宽银幕胶片摄影机拍摄，以保持风景和建筑在画面中不变形。
意大利大理石采石场的段落写得非常精彩，成为影片的重要转折点。大理石的美象征着László的美，而大理石很快将被用于László梦想中的建筑。László沉浸在与意大利姑娘跳舞、亲吻的美好时刻，如同大理石般纯净美丽。然而，Van Buren的嫉妒和占有欲驱使他找到因吸毒而昏迷的László，不仅没有照顾他，反而摧残了他。
这段2:29‘-2:42’ 共13 分，开始是大理石山的蒙太奇表现山的壮美。同样的蒙太奇拍桥，雕像，然后停在小镇的Café 大全景，大约13个镜头（这种蒙太奇的方法是Corbet 常用的方法，在展示工程进展时也用过）。经过三个人摸美丽的大理石的镜头（中，近景+特写），接到一个大理石山的山洞刨面大全景（三人向镜头走来）。再接下来是大山洞里的舞会，开始于一个姑娘背着手的移动镜头领摄影机，走向László，两人开始亲昵的跳舞，经过几个跳舞的近景特写，观众看到后景中小的 Van Buren。 一个正打，观众看到 Van Buren站在高处观看舞会的全景。下一个镜头，Van 前景，后景中，小小的 László，在后景下方离开舞会。接着是个移动长镜头：Van Buren 在山洞里找 László，找到后，一边侮辱他，一边敬佩，羡慕，拥有地，摧毁地，趁他进入毒境，无法抵抗时强奸了他。Corbet 用一个移动镜头拍下了这一场景（3 ‘23“）最后一段摄影机在全景时停下，让观众无助的目睹这一残不忍睹的景象。不能不说Corbet 了不起。下面的全景舞会照常进行，形成对比。接两个全景的大理石山镜头，好像无助证人。接着是一个移动镜头，Van Buren 若无其事的朝观众走来，后景László 像奴仆般，憔悴地跟着。VanBuren出镜，László 走向观众，出镜，镜头落在美丽冰冷的大理石面上。这里传递的信息无言胜有言。
另外Corbet 的一些长镜头，表现气氛，情感，人物关系的张力移动长镜头也很漂亮。László 到达 Attila 的家具店；Michael Hoffman 到László 工作的地方找他；László 一行在火车站接Erzsébet和 Sofia。
László吸毒的设计也是一大亮点。他的毒瘾始于移民美国的船上，当时有人给他止痛药。这逐渐成为他消除身心痛苦的依赖。他用毒品缓解妻子的病痛，却也将她送进了急救室。毒瘾发作使他陷入瘫痪，最终遭受Van Buren强暴。
电影界和评论界对Corbet作为导演、编剧和制片人的提名与奖励，源于他的创意、对人物和叙事的掌控能力，以及对如此大规模影片的驾驭。他与摄影师、艺术设计师和作曲家的合作，共同创造了一场视听盛宴。在他的剧本中，他甚至写入了镜头设计和音乐使用。
关于影片的主题、象征和隐喻，有许多解读和演绎。例如，有人将粗野派建筑的巨大体量与Corbet这部3个半小时的影片相类比，认为建筑师László就是Brady Corbet本人的映射——一位在逆境中努力实现梦想的创作者。
三、《无名小辈》（A Complete Unknown）
制片公司：Searchlight Pictures、Veritas Entertainment Group、White Water、Range Media Partners、The Picture Company，Turnpike Films。
具体制片人 Peter Jaysen，James Mangold，Alex Heineman，Bob Bookman Alan Gasmer，Jeff Rosen，Timothee Fred Chalame ,Berger Berger.
导演：James Mangold
主演：Thimothee Chalamet, Monica Barbaro, Elle Fanning, Edward Norton
Searchlight Pictures于2024年12月19日在美国发行，票房收入达1亿美元，制作成本在5000万至7000万美元之间。影片上映后广受好评，烂番茄评分为83%，并获得了8项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳音效和最佳服装设计。
James Mangold和Jay Cocks共同编剧，改编自2015年出版的书籍《Dylan Goes Electric! 》James Mangold担任导演和制片人之一。
导演James Mangold于1963年出生于美国纽约市，高中毕业后前往加州艺术学院（California Institute of the Arts）学习电影与视频制作，随后进入CalArts School深造。1985年，他在华特迪士尼公司获得了一份编剧/导演合同，参与创作了电视电影和动画长片《奥利弗》。几年后，他搬到纽约并进入哥伦比亚大学电影学院攻读硕士学位，师从著名导演米洛斯·福尔曼（Miloš Forman），后者帮助他完成了《机枪手》和《警察之地》的剧本。1995年，他的第一部长片《机枪手》在圣丹斯电影节首映。自1995年以来，他一直担任故事片的编剧和导演，代表作包括《警察之地》（1997）、《移魂女郎》（1999）、《穿越时空爱上你》（2001）、《致命ID》（2003）以及《与歌同行》（2005）。《与歌同行》讲述了歌手约翰尼·卡什（Johnny Cash）的早年生活以及他与琼·卡特·卡什（June Carter Cash）的关系，影片获得五项奥斯卡提名，瑞茜·威瑟斯彭凭借饰演琼·卡特·卡什获得最佳女主角奖。
2007年，Mangold执导了西部片《决斗犹马镇》，获得广泛好评，全球票房达7100万美元。2011年，他受雇执导《X战警》系列电影《金刚狼》，全球票房收入达4.14亿美元。随后，他执导了续集《金刚狼3：殊死一战》（2017），该片在商业和口碑上均取得巨大成功，被誉为有史以来最伟大的超级英雄电影之一，并获得了奥斯卡最佳改编剧本提名，成为首部获得该提名的真人超级英雄电影，也是Mangold首次获得奥斯卡提名。
2018年，他执导了《极速车王》（Ford v Ferrari），该片于2019年11月上映，全球票房收入达2.25亿美元，并获得四项奥斯卡提名，最终斩获最佳电影剪辑和最佳音效剪辑奖。2021年，他执导了《夺宝奇兵5：命运转盘》，该片于2023年6月30日上映，烂番茄评分为70%，但票房表现不佳，全球票房收入为3.84亿美元，制作成本高达2.94亿美元。
《无名小辈》是一部关于美国著名歌手、诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的传记片，聚焦他1960年19岁时前往纽约闯荡的音乐生涯和个人生活。影片展现了他在民谣界的成功以及在民谣中使用电声的创新，这一举动引发了巨大争议。故事还涉及迪伦与著名民谣歌手琼·贝兹（Joan Baez）的恋情和艺术合作，以及他与女友的爱情故事。这些都是美国文化中的经典名人故事。主演迪伦和琼·贝兹的演员不仅自弹自唱所有歌曲，表演也细腻出色，因此获得了最佳男主角和最佳女配角奥斯卡提名。饰演迪伦引路人皮特·西格（Pete Seeger）的演员同样表现出色，温和而富有倾听感，为迪伦的成功由衷感到高兴，完全摆脱了他以往角色的影子。剧本主线围绕迪伦的音乐成功历程展开，副线则聚焦迪伦、女友和琼·贝兹之间的情感冲突，两条线索结合得天衣无缝。
从导演的介绍中可以看出，James Mangold在艺术片和商业片领域都有丰富的经验和出色的表现，是美国电影界的重要人物。在这部影片中，他的镜头语言朴实无华，很好地展现了人物的细腻情感。无论是室内创作、演唱场景，还是室外音乐会，都拍摄得非常出色，与他以往执导的商业片风格大不相同。其中，女友在舞台侧面看到迪伦与贝兹合唱时灵魂交流的场景，洒泪离去的段落尤为动人，也成为副线情节的高潮。
四、《秘密会议》（Conclave）
制片：FilmNation Entertainment/House Productions联合制作Indian Paintbrush参与投资
具体制片人：Tessa Ross, Juliette Howell, Michale Jackman, Alice Dawson, Robert Harris
导演：Edward Berger
主演：Ralph Fiennes，Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini
影片于2024年8月30日在美国特柳赖德电影节（Telluride Film Festival）首映后，立即赢得广泛好评，成为电影节的热门话题，观众争相观看。随后，Focus公司于10月25日在美国发行该片，受到观众和影评人的一致青睐，烂番茄评分高达93%。影片制作成本为2000万美元，最终票房收入达9200万美元，并获得8项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳艺术指导和最佳服装设计。
影片的主要制片公司是2016年成立的英国公司House Productions，创始人是两位女性Tessa Ross和Juliette Howell，她们担任公司的联合CEO。这是她们首次获得奥斯卡提名的作品。在此之前，她们曾制作过《铁爪》（The Iron Claw）、《利益区域》（The Zone of Interest，2023）以及BBC剧集《舍伍德》（Sherwood）。早在2016年公司成立之前，英国作家Robert Harris的小说《秘密会议》还未出版时，她们就通过编辑提前阅读了前几章，并非常喜欢这个故事，立即联系Harris洽谈电影改编事宜。尽管当时公司刚刚成立，但她们凭借丰富的制片经验成功说服了Harris，承诺将这部作品打造成一部佳作。虽然公司是新成立的，但两位CEO都是经验丰富的制片人。
Tessa Ross曾担任Film4的主管，监制过《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）《为奴十二年》（12 Years a Slave）和《皮囊之下》（Under the Skin）。
Juliette Howell则监制过电视剧《鸟鸣》（Bird Song）、《玛丽与玛莎》（Mary and Martha）、《借东西的小人》（The Borrowers）和《伦敦间谍》（London Spy）。
她们邀请了英国编剧Peter Straughan（代表作：2014年《弗兰克》）撰写剧本。第一稿完成后，她们立即联系了德国导演Edward Berger（1988年出生，拥有瑞士和奥地利国籍）执导。Berger在2014年的作品《杰克》（Jack）曾获得广泛好评。他对剧本非常满意，开始筹备《秘密会议》，同时也在准备另一部作品《西线无战事》（2019）。Berger在完成《西线无战事》后，立即投入了《秘密会议》的拍摄。Tessa Ross特别提前确定了Ralph Fiennes主演枢机主教Thomas Laurence的角色。原著中这一角色是意大利人，但在电影中被改为英国大主教。
Edward Berger以2022年获得奥斯卡最佳国际影片奖的《西线无战事》闻名，但在此之前，他已经拍摄过多部获奖电视剧和电影，如《杰克》（2014）和《我所有的爱》（All My Love，2019）。《杰克》讲述了一位母亲忽视自己的责任，8岁的杰克不得不照顾6岁弟弟的故事，获得了德国电影奖和广泛好评。
Berger于1970年出生在德国萨克森州，母亲是瑞士人，父亲是奥地利人，因此他拥有瑞士和奥地利国籍。他自称是“欧洲人”和“欧洲电影导演”。Berger在德国完成中小学教育后，于1991年进入德国布伦瑞克艺术大学学习，后转入美国纽约大学学习电影制作。1994年毕业后，他在美国独立制片公司Good Machine积累了第一份工作经验，参与了李安、托德·海恩斯和爱德华·伯恩斯等导演的作品。1997年，他回到德国工作，1998年自编自导了第一部作品《戈麦斯》（Gomez），2012年执导了《美好的夏天》（A Good Summer）。
《秘密会议》以鲜明的天主教改革为主题，讲述了改革派教皇去世后，如何确保继任者继续推行改革理念的故事。在选举新教皇的过程中，如何防止权力落入野心家、保守派甚至极右势力之手成为影片的核心。在编剧和导演的精心设计下，故事充满悬念，不断有新的发现和解密。最终，在枢机主教Thomas Laurence的引导下，主教们摒弃了保守、腐败和极右的候选人，选出了一位主张开放、宽容、平等与民主的新教皇。
枢机主教Thomas Laurence是影片的核心人物。尽管他自己正经历信仰危机，但仍需承担起领导选举的重任。投票尚未开始，他就面临一系列麻烦：教皇为何在去世前解除了呼声很高的加拿大主教Tremblay的职务？教皇为何秘密任命Benitez为阿富汗主教？在投票前，Thomas发表演讲，鼓励选举人为了信仰和教会的宽容而投票。
第一轮投票中，五名候选人得票，但无人占据绝对优势：Thomas（改革派）、Bellini（改革派）、Tremblay（撒谎者）、Tedesco（极右派）和Adeyemi（反同性恋者）。
第二轮投票中，Adeyemi以34票领先，Thomas开始担忧。此时，黑人修女Shanumi与Adeyemi发生冲突，Thomas通过修女总领Agnes找到Tremblay调取Shanumi的文件，并通过Shanumi的忏悔了解到Adeyemi曾与修女生下孩子。为了教会的声誉，Thomas逼迫Adeyemi退出选举。
第五轮投票中，Tremblay领先，甚至Bellini也倾向于支持他。为了阻止Tremblay当选，Thomas冒险打开教皇的卧室，找到了Tremblay行贿的证据。最终，Tremblay被彻底击败。
第七轮投票开始前，恐怖组织的炸弹引爆，西斯廷教堂墙壁破裂，Thomas被气浪推倒在地。极右派Tedesco趁机煽动对穆斯林的仇恨，关键时刻，Benitez挺身而出，呼吁和平与宽容，赢得了主教们的支持，最终当选为新教皇。
影片的结尾设计了一个出人意料的“后高潮”：Thomas发现Benitez可能隐瞒了自己的性别。Benitez坦白，他在30岁时发现自己拥有卵巢和子宫，曾准备辞职，但在教皇的鼓励下选择继续担任主教。他决定保留自己的双性特征，以此展示上帝的爱，并考验世人的宽容。影片以Thomas平静地打开窗户，看到年轻修女在院子里走过的画面结束。
《秘密会议》是一部罕见的人物与事件紧密交织的影片。观众的注意力始终跟随人物和事件的发展。主人公Thomas既有信仰危机，又需领导选举，这种双重压力让观众立刻产生同情，跟随他一步步揭开秘密、解决困难，最终完成选举进步派教皇的使命。Thomas是一个充满智慧、令人敬佩的英雄，尤其是在他不顾一切揭露Tremblay行贿证据时，达到了人物塑造的高潮。影片的叙事设计也非常出色，尤其是已故教皇的预谋安排，为故事的悬念和发现奠定了基础。
Berger的导演功力在影片中得到了充分展现。他将选举教皇的过程拍得神秘而神圣，Vatican甚至应该感谢他的贡献。他通过特写镜头和蒙太奇手法制造张力，展现了高超的叙事技巧。他在表现选举过程、选票、投票以及焚烧选票等段落时，展现了极高的导演功力。人物的脸、头、手，以及静物在镜头中被赋予了更深的意义。他的场面调度镜头和移动镜头也充满了张力。这当然也离不开出色的剪辑（影片获得了最佳剪辑提名）和音乐（获得最佳原创音乐提名）。
Berger完全值得获得最佳导演提名。
经典段落
托马斯进入教皇卧室的段落：镜头与声音的组合堪称经典。
托马斯投票+炸弹声+西斯廷教堂墙壁脱落的场景：这一段落通过声音与画面的结合，营造出极强的戏剧张力。
教皇办公室和卧室被封的段落：通过镜头语言展现了权力的封闭与压抑。
托马斯在阳台上背对镜头，看着雨中打伞的众多主教走来的场景：这一镜头充满庄严的视觉美感。
五、《沙丘2》（Dune: Part Two）
制片公司：传奇影业（Legendary Pictures）
具体制片人：玛丽·帕伦特（Mary Parent）、凯特·博伊特（Cate Boyter）、帕特里克·麦考密克（Patrick McCormick）、坦尼娅·拉普安特（Tanya Lapointe）、丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）
导演 ：Denis Villeneuve
主演：Thimothee Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson，Javier Bardem , Austin Butler
发行公司：华纳兄弟影业（Warner Bros. Pictures）
影片于2024年3月1日在美国上映，票房收入达7.14亿美元，制作成本为1. 9亿美元。影片获得了广泛好评，烂番茄评分高达92%（相比之下，《沙丘》的评分为83%）。
丹尼斯·维伦纽瓦于1967年出生于加拿大魁北克省。高中毕业后，他进入三河市的圣约瑟夫神学院（The Séminaire Saint-Joseph de Trois-Rivières）学习，随后在三河市学院（Cégep de Trois-Rivières）攻读科学专业。之后，他转学到蒙特利尔魁北克大学（Université du Québec à Montréal），开始学习电影制作。
他的第一部长片是1998年的 La Course Europe-Asie《地球上的八月32日》 故事：一位女摄影模特在交通事故后想和她的好朋友生孩子，以填补空虚的生活。在1998年戛纳电影节的“一种注目”单元首映。这部电影被选为第 71 届奥斯卡金像奖最佳外语片的加拿大参赛作，但没有获得提名。
他的第二部电影《漩涡》（2000 ）荒诞心理片故事：一位女子将汽车开入河中后遇到了一位男子，男子帮助她正视自己的生活。影片引起了进一步的关注，并在世界各地的电影节上放映，最终获得了八项 Jutra 奖和多伦多国际电影节最佳加拿大电影奖。随后，他又拍摄了一部有争议但广受好评的黑白电影《理工学院 》（Polytechnique，2009 ），讲述了 1989 年蒙特利尔大学发生的枪击事件。这部电影在戛纳电影节首映并获得了无数荣誉，包括 9 项 Genie 奖，成为维伦纽瓦第一部获得 Genie（现称为加拿大银幕奖）最佳电影奖的电影。
维伦纽瓦的第四部电影《燃烧的城市》（2014）一对加拿大双胞胎前往他们母亲在黎凡特的故乡，在血腥的内战中揭开她隐秘的过去。
影片于 2010 年在威尼斯和多伦多国际电影节首映时获得了评论界的好评。随后，《燃烧的城市》被选为代表加拿大参加第 83 届奥斯卡金像奖最佳外语片类别的竞赛 并最终获得了该奖项的提名，尽管它没有获奖。这部电影获第 31 届独立制片 Spirit奖得了八个奖项，包括最佳电影、最佳导演、最佳女演员（Lubna Azabal）、最佳改编剧本、摄影、剪辑、整体声音和声音剪辑。《燃烧的城市》被《纽约时报》选为当年十大最佳电影之一。2011 年 1 月，他被《综艺》选为十大值得关注的电影制作人之一。同样在 2011 年，维伦纽瓦获得了国家艺术中心奖。
他的第五部影片是《囚徒》（2013），该片在全球各大电影节放映，赢得多个奖项，并于2014年获得奥斯卡最佳摄影奖提名。这是维伦纽瓦继 《燃烧的城市》后，导演了第一部英文犯罪惊悚片片《囚徒》（2013 ）由Hugh Jackman，Jake Gyllenhaal, Viola Davis主演，从此开始了他英文片的生涯。他在这部影片和以后的英文片中体现的艺术才华，为他创造了跟多的机会，他和著名演员的的合作机会越来越多。这部电影在全球电影节上放映，赢得了多个奖项，并在 2014 年获得了奥斯卡最佳摄影奖提名。
维伦纽瓦的第7部电影——心理惊悚片 《敌人》（2014 年）心理悬疑片：一名性格温和的大学教授（杰克·吉伦哈尔）发现了一名与自己长相相同的电影演员，并深入调查对方的私生活。在第二届加拿大银幕奖上获得最佳导演奖。该片于 2015 年被多伦多影评人协会授予 100,000 美元现金奖，获得年度最佳加拿大电影 奖。
同年晚些时候，维伦纽瓦执导了《斯卡里奥》（一名理想主义的女FBI特工受命受政府特别行动小组，协助打击在美墨边境地区日益升级的毒品战争）这部电影在 2015 年戛纳电影节上角逐金棕榈奖，但未获提名。该片于 2015 年在多伦多国际电影节上放映，全球票房接近 8000 万美元。
维伦纽瓦随后执导了他的第八部电影《降临》（2016 年），该片改编自作家泰德·蒋 （Ted Chiang） 的短篇小说《你的人生故事》（Story of Your Life），改编自埃里克·海瑟尔 （Eric Heisserer） 的剧本， 艾米·亚当斯 （Amy Adams） 和杰里米·雷纳 （Jeremy Renner）主演。主要拍摄于 2015 年 6 月 7 日在蒙特利尔开始，电影于 2016 年上映。《降临》全球票房收入为 2.03 亿美元，并获得了一致好评，特别是亚当斯的表演、维伦纽瓦的导演以及电影对与外星智能交流的探索。 《降临》出现在众多评论家的年度最佳电影名单上，并被美国电影协会选为年度十部电影之一。它在第 89 届奥斯卡金像奖上获得了八项提名，包括最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本，最终获得了一项最佳音效剪辑奖。
2015 年，他拍摄了《银翼杀手 2049》，这是雷德利·斯科特的《银翼杀手》（1982 ）的续集。它于 2017 年 10 月 6 日上映，广受好评，但票房表现不佳。IndieWire 的大卫·埃利希 （David Ehrlich） 写道：“21 世纪很少有电影制作人能像《银翼杀手 2049》导演丹尼斯·维伦纽瓦 （Denis Villeneuve） 那样崭露头角，他看似势不可挡的职业生涯得到了评论界尊重和商业成功之间稳定平衡的支持。事实上，克里斯托弗·诺兰是唯一能想到的其他人，他们两人之间的相似之处很难被忽视。
2016 年 12 月，这传奇影业公司 宣布维伦纽瓦将执导《沙丘》，维伦纽瓦、埃里克·罗斯和乔恩·斯派茨编写了剧本。该片于2021年10月22日由华纳兄弟影业公司发行上映，广受好评。续集《沙丘 2 》在第一部电影成功后获得批准并于 2024 年 3 月 1 日上映，获得了广泛的好评，成为他迄今为止票房最高的电影，也是 2024 年票房最高的五部电影之一。
影响和风格
“维伦纽瓦以基于长镜头、精确的场面调度镜头，稳定的摄影工作、强调喜怒无常气氛的无言沉默以及浅焦、高对比度电影摄影而闻名。 维伦纽瓦电影的核心主题之一是在孤立的世界中确定自我，例如 Sicario （Kate Macer）、Enemy （Adam Bell）、Arrival （Louise Banks）、Blade Runner 2049 （Officer K） 和沙丘电影 （Paul Atreides）”（载自 Wikipedia）
《沙丘》和《沙丘2》均改编自美国科幻小说家弗兰克·赫伯特（Frank Herbert,1920-1986）于1965年出版的同名小说。《沙丘》是有史以来最畅销的科幻小说之一，被誉为科幻小说类型的经典之作。
《沙丘》系列以遥远的未来为背景，时间设定在人类文明发展一万年后的宇宙。故事跨度长达一千年：人类早已掌握了星际旅行技术，并依赖一种沙漠中的稀有金属“香料”来实现自动导航。宇宙中有许多星球和殖民地，由皇帝、公爵和侯爵共同统治。故事围绕权力争夺、篡权、传嗣以及人类物种的长期生存、稀缺资源、人类进化、行星科学和生态学等主题展开，探讨了专制、权力、统治与被统治以及反抗等深刻议题。
丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）从小就对《沙丘》小说情有独钟，小说中对人物、场景和气氛的细腻描写给他留下了深刻印象。凭借过去20年独立制片和商业片的丰富经验，他获得了执导《沙丘》的机会。
2016年，维伦纽瓦与编剧合作撰写剧本，决定将《沙丘》拍成一部实验性影片。结果，影片在票房和评论上都取得了巨大成功，并获得了6项奥斯卡提名。如果说第一部只是为故事奠定基础、建立背景、人物和矛盾，那么第二部则成为他阐述思想、刻画人物并展现电影美学的实体。
《沙丘2》的核心主题与情节
维伦纽瓦将保罗（Paul）和契妮（Chani）的爱情作为一条复线，两人的矛盾贯穿全片：保罗一心复仇，试图成为弗雷曼人（Fremen）的先知并领导神圣战争，而契妮则追求民主与平等。这段爱情最终被保罗的复仇欲望和他为争取皇权而充当先知的行动所摧毁。保罗娶了公主伊如兰（Irulan），契妮愤怒地离开胜利的保罗，骑着沙虫离去。影片在这一幕中结束。
维伦纽瓦的电影美学
小说着重描写人物、人物矛盾、情节对话和心理活动（常常用斜体或不同字体表示），而场景和气氛的描写则相对简略。维伦纽瓦凭借自己独特的艺术造诣，与摄影师合作，将各种光线下的沙漠拍到了无与伦比的美的境界。沙虫的飞奔和声音设计让观众体验到电影视听元素结合所产生的震撼魅力。
经典段落：保罗在沙漠中的行走以及他制服沙虫的段落堪称经典。
决斗场景：黑白反差的决斗场面拍出了特有的残酷感。
场面调度：维伦纽瓦对各种神秘场面的调度充满了张力，无论是机器与人的对抗，还是人与人之间的搏斗，都令人震撼。
人物心理刻画：通过有效的特写镜头，人物的心理被表现得淋漓尽致。
声音与特效：声音效果和特效（获得奥斯卡最佳提名）以及音乐都非常出色。
可以说，维伦纽瓦将电影的所有元素组合发挥到了极致，为观众呈现了一场视听盛宴。
六、《艾米利亚·佩雷斯》（Emilia Perez）
制片公司：Why Not Productions, Page 114, Pathé, France 2 Cinema, Saint Laurent Productions
具体制片人：Jacques Audiard, Pascal Caucheteux, Valérie Schermann, Anthony Vaccarello
发行：Netflix
导演：Jacques Audiard
主演：Karla Sofia Gacson， Zoe Salnada，Selena Gomez
导演 Jacques Audiard
Jacques Audiard 于1952年出生于法国巴黎，父亲 Michel Audiard 是一位著名编剧。他毕业于 Conservatoire des Arts et Métiers，并在70年代进入索邦大学（The Sorbonne）文学系学习，但中途退学，进入电影行业担任剪辑助理，曾参与罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）的《怪房客》（Le Locataire，1976年）的制作。1980年代，他撰写的多个剧本被拍成电影。
1994年，Audiard 执导了他的首部电影《看他们如何倒下》（法语：Regarde les hommes tomber）。影片讲述了一名销售代表西蒙试图追查枪杀好友米奇的凶手的故事。该片荣获凯撒奖最佳处女作奖和乔治·萨杜尔奖。
两年后，他再次与让-路易·特兰蒂尼昂（Jean-Louis Trintignant）和马修·卡索维茨（Mathieu Kassovitz）合作，拍摄了《隐姓埋名的英雄》（Un Héros Très Discret）。影片背景设定在第二次世界大战末期，主角阿尔贝·德胡斯发现自己的父亲并非战斗英雄，而母亲则是与纳粹合作者。他离开妻子前往巴黎，逐渐设法加入抵抗组织。该片改编自让-弗朗索瓦·德尼奥（Jean-François Deniau）的小说，并在1996年戛纳电影节上获得最佳剧本奖，同时获得六项凯撒奖提名。
2002年，他执导的《唇语惊魂》（Sur mes lèvres）获得九项凯撒奖提名，并赢得三项大奖：最佳女主角（艾曼纽·德芙）、最佳剧本和最佳音效。
2005年，他的第四部电影《我心遗忘的节奏》（De Battre Mon Cœur s'est Arrêté）在凯撒奖上获得10项提名，并斩获包括最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳电影音乐和最佳摄影在内的八项大奖。
他曾两次获得凯撒奖最佳影片奖和英国电影学院奖最佳非英语影片奖，分别是2005年的《我心遗忘的节奏》以及2010年的《预言者》（Un Prophète）。后者还赢得了戛纳电影节评审团大奖。
2009年，《预言者》（讲述一名在监狱中的穆斯林青年杀死监狱黑帮头目的故事）在戛纳电影节上赢得评审团大奖，并斩获英国电影学院奖最佳非英语影片奖。该片在凯撒奖中获得13项提名，最终赢得九项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角（塔哈·拉希姆）、最佳男配角（尼尔斯·阿尔斯特鲁普），以及最佳原创剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳美术设计等。
2012年，他执导的《锈与骨》（De Rouille et d'Os）入围戛纳电影节金棕榈奖。影片讲述了一名在夜总会工作的单亲父亲与一名因事故失去双腿的女孩之间的爱情故事。该片获得英国电影学院奖最佳非英语影片提名和金球奖最佳外语片提名，并赢得伦敦电影节最佳影片奖。
2015年，他的第七部电影《流浪的迪潘》（Dheepan）荣获戛纳电影节最高荣誉金棕榈奖。影片讲述了一名前泰米尔猛虎组织成员与一名陌生女子和男孩移民到法国北部后遭受歧视，最终被迫反抗的故事。
2018年9月2日，他的首部英语电影《姐妹兄弟》（The Sisters Brothers）在威尼斯电影节全球首映。影片背景设定在1850年的美国西部，是一部喜剧犯罪片。
2021年，他执导的《巴黎13区》（Les Olympiades）改编自两部图画小说，通过极具视觉吸引力的镜头探讨了千禧一代的爱情故事。影片虽非重量级作品，但依然引人入胜。
Audiard 的电影以人物与事件的紧密结合著称。他的故事发展紧凑，人物常常需要应对突如其来的事件。角色性格鲜明、坚韧，能够推动故事发展，并在情节推进中展现人物的性格魅力。
Audiard 的作品如《预言者》《流浪的迪潘》《锈与骨》以及《艾米利亚·佩雷斯》都体现了这一点。
Audiard 的电影语言多样且自信。例如，《流浪的迪潘》使用泰米尔语，《姐妹兄弟》使用英语，而《艾米利亚·佩雷斯》则使用西班牙语，并融合了歌剧与音乐剧元素。
《艾米莉娅·佩雷斯》（Emilia Pérez）
影片改编自法国作家 Boris Razon 的 288 页小说《听，艾米莉娅·佩雷斯》（Écoute Emilia Pérez）中的一章。影片围绕一名墨西哥毒枭成功变性后，为赎罪而寻找毒枭战争中死者家属的遗体，同时引发的家庭矛盾展开。最终，她死于前妻的匪徒男友之手。影片在特定时刻通过音乐剧的独唱和舞蹈来表达人物情感，达到了电影史上用歌舞表现人物内心的前所未有的艺术高度。（影片获得奥斯卡最佳原创音乐和最佳原创歌曲提名，歌曲为《El Mal》（《邪恶》））。在导演 Jacques Audiard 的领导下，影片的各个部门（剧本、摄影、作曲、编舞、演员、剪辑等）都为作品做出了杰出贡献。
72 岁的著名导演 Audiard 的导演艺术炉火纯青，从运镜到镜头组合，每个场面和段落都拍摄并剪辑得极具电影美感。演员的情感与内心在他的镜头下展现得淋漓尽致。影片节奏紧凑，同时不乏动人的时刻，张弛有度，如同一部优秀的歌剧或交响乐。Audiard 的纯电影化的歌剧/音乐剧堪称经典，值得从各个角度深入研究。在世界电影史上，并非所有奥斯卡最佳影片都能留名，但《艾米莉娅·佩雷斯》无疑在电影美学上做出了突出贡献。
影片在 2024 年 5 月的戛纳电影节上荣获评审团大奖，四位女演员集体获得最佳女演员奖。此外，影片还斩获法国当年最佳影片奖、欧洲电影节最佳影片奖，并被选为法国申报第 97 届奥斯卡金像奖最佳国际影片的作品。影片还获得了金球奖最佳外语片奖、最佳音乐剧奖、最佳女配角奖，以及英国电影学院奖最佳外语片奖和最佳女配角奖。影片共获得 13 项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳国际影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳摄影、最佳音效、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳化妆与发型设计等。预计影片将斩获奥斯卡最佳国际影片奖。
与 Audiard 的其他优秀作品一样，《艾米莉娅·佩雷斯》的成功基础在于人物塑造得极为出色，成为推动影片发展的核心动力。小说中的毒枭只是为了逃避其他毒枭而选择变性，而 Audiard 电影中的 Manitas 不仅是为了逃离毒枭的怪圈，更是为了追求自身的女性美，以及心理和生理上的转变。她毅然决然地选择变性，这一心理动机驱动着影片向前发展。Manitas 是一个丰满而复杂的人物，是 Audiard 笔下、镜头中和银幕上又一个令人难忘的角色。
按照常规逻辑，既然已经变性，就应该与过去的家庭彻底断绝关系，完全忘记过去，成为一个全新的人。但 Audiard 的高明之处在于对复杂人物的刻画。他的 Emilia Pérez 身体中仍潜藏着毒枭 Manitas 的性格，这一复杂的矛盾性格使她一步步走向自我毁灭的悲剧道路。她的孤独让她思念孩子，当前妻试图带走儿女时，她性格中的 Manitas 再次显现，派打手用武力威胁前妻的贩毒男友，最终引火烧身，毁掉了自己和自己的慈善事业。
Audiard 通过特写镜头和摄影机的移动来表现人物的内心世界，当这种方法与表现内心的轻声独唱相结合时，更加感人至深（当然，演员 Karla Sofía Gascón 的出色表演功不可没）。影片中第一段感人至深的 “咏叹调”出现在 Rita 将孩子们的护照交给 Manitas 时，她意识到自己将与孩子们永远分离，轻声唱道：
“我不缺天空，我不缺海洋，我不缺声音，但我缺歌唱。我不缺金钱，我不缺杀戮，我不缺欲望，但我却渴望。我想要另一副身体，我想要另一种皮肤，我想要灵魂有深度，具有蜂蜜般的香味。我不想渴望他人，也不想被人渴望，让曾经的一切都不存在。我唯一的渴望是成为她。”
这段动人的音乐歌词、深情的演唱、特写镜头的移动以及泪水的流淌，胜似歌剧中的咏叹调（歌剧咏叹调没有特写神情，没有半张脸隐藏在阴影中，也没有如此轻声却能唱出灵魂的演绎）。对面的 Rita 也被感动得流下了泪水。这段戏堪称经典，与歌剧中的著名咏叹调一样，永远充满魅力！这一段还为两人之间的理解与同情奠定了基础，为后续的剧情发展埋下伏笔。观众被深深打动，愿意跟随人物的命运继续前行。
类似的经典段落还包括无声的蒙太奇：Manitas 手术后的痛苦、缠满绷带的脸和眼睛、欣慰的表情、背影以及轻声的音乐，将人物复杂的内心表达得淋漓尽致，深深打动了观众。这一蒙太奇段落同样堪称经典。此外，Emilia 的女儿在她身上闻出父亲的味道，表达对父亲的怀念，Emilia 唱出“Pa Pa Pa Pa”的段落也令人动容。还有Emilia 躺在Jessca 膝上的轻声二重唱《原谅我》甚是动人，电影咏叹调，可反复听看。
影片中带有舞蹈的唱段不仅通过歌唱，还通过现代舞蹈的节奏和形体动作来加强内心的表达，极具感染力和歌舞的美感。Audiard 的拍摄和剪辑艺术丝毫不逊色于年轻导演，镜头切换自如，恰到好处，常常能带来新意，甚至超越年轻导演。例如，Jessy 在卧室床上表现出的孤独、心烦和反叛；Rita 在筹款会上的唱段《邪恶》（El Mal，奥斯卡最佳原创歌曲提名）；以及唱段《我来了》中，许多参与寻找尸体的人头像一个个出现，布满整个银幕的场景。
Rita 这一角色塑造得非常成功，她的正义感、同情心以及对 Manitas、Emilia、Jessy 和孩子们的理解与爱护，对 Emilia 慈善事业的支持与继承，都成为吸引观众并推动叙事的另一动力。她在瑞士安顿好 Jessy 和孩子们后，回到车中哭笑的那场戏，剧本写得极为出色，演员 Zoe Saldana 的表演也非常到位，导演的捕捉精准无误。Rita 的许多场面和段落都展现了 Zoe Saldana 的出色表演和 Audiard 的敏锐捕捉。
Jessy 作为 Manitas 的妻子和 Emilia 的表弟媳妇，这一复杂人物的心理描写为影片后半段的叙事提供了动力，也为她与Emili/Manitas在枪林弹雨中重逢并开车逃跑的搏斗场景提供了动机。歌星演员 Selena Gomez 为这一角色的成功塑造做出了巨大贡献。
影片的结构从展示、建立到发展（分为几个阶段），再到高潮，拍得非常紧凑。影片中的发现、转变、惊奇和高潮都显得合理自然，充分展现了 Audiard 的编剧才华。摄影选择暗光环境，人物半张脸处于阴影中的造型，烘托了影片的氛围。歌舞段的切入与舞蹈的冲击力，都离不开剪辑的功劳。
值得一提的是，在咏叹调和舞蹈出现时，Audiard 采用了将主要人物周围的光线屏蔽掉的手法，如同歌剧中的聚光灯，将光线聚焦在歌者或舞者身上，引导观众深入他们的内心。这种方法新颖而有效，反映了这位经验丰富的导演的创新精神和智慧。
七、《我仍在这里》（葡萄牙语：Ainda Estou Aqui）
制片公司：VideoFilmes、RT Features、MACT Productions、Arte France Cinéma、Conspiração、Globoplay
具体制片人：Maria Carlota Bruno、Rodrigo Teixeira、Martine de Clermont-Tonnerre
发行公司：Sony Classics（巴西）、StudioCanal（法国）、Sony Pictures Classics
导演： Walter Salles
主演：Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro
该片于2024年9月1日在第81届威尼斯国际电影节全球首映，并获得了影评界的高度赞誉，尤其是对女主角 Fernanda Torres 表演的一致好评。影片最终赢得了最佳剧本奖。2024年11月，影片在美国进行了有限的奖项资格放映，并于2025年1月17日在纽约市和洛杉矶的部分影院正式上映，随后于2025年2月14日进行了更广泛的扩映。
影片一经上映，便受到了公众、影评人以及巴西和国际媒体的压倒性好评，赞誉主要集中在 Fernanda Torres 的出色表演上。烂番茄上给出了96%的高分，票房收入达到2400万美元，而制作成本仅为140万美元。
此外，影片还被美国国家评论协会（National Board of Review）评选为2024年五大国际电影之一。在第82届金球奖上，主演 Fernanda Torres 荣获剧情类电影最佳女主角奖，影片也获得最佳外语片提名。评论家选择电影奖（Critics' Choice Movie Awards）和英国电影学院奖（BAFTA）双双提名该片为最佳外语片。
在第97届奥斯卡金像奖上，影片入围了最佳国际影片、最佳女主角（Fernanda Torres）和最佳影片，成为首部获得奥斯卡最佳影片提名的巴西电影。
影片背景与故事
《我仍在这里》改编自活动家尤尼斯·派瓦（Eunice Paiva）的真实故事，背景设定在1970年的巴西军事独裁时期，她的丈夫被军队带走并“失踪”。尤尼斯坚持不懈地寻找丈夫的下落，六年后终于得知丈夫在遭受严刑折磨后死亡的残酷真相。
导演沃尔特·塞勒斯（Walter Salles）
沃尔特·塞勒斯于1956年4月12日出生于巴西里约热内卢，是巴西“复苏电影”（Resumption Cinema，葡萄牙语：Cinema da Retomada）的重要代表人物之一。复苏电影指的是巴西电影在1995年至2002年间经历的一次重要复兴。
塞勒斯的父亲沃尔特·莫雷拉·塞勒斯（Walter Moreira Salles）是一名外交官，因此他年轻时随父亲居住在法国和美国。1971年，15岁的塞勒斯在埃米利奥·加拉斯塔祖·梅迪奇（Emílio Garrastazu Médici）的独裁统治下回到巴西。
塞勒斯就读于南加州大学电影艺术学院，最初通过纪录片积累电影经验。在转向虚构电影之前，他从事了十年的纪录片创作。
导演生涯与代表作
塞勒斯的第一部著名电影是1995年在巴西上映的《异国他乡》（Terra Estrangeira）。该片在巴西国内广受好评并取得了不错的票房，同时被全球40多个电影节选中。
1998年，他执导的《中央车站》（Central do Brasil）获得了广泛的国际赞誉，并获得了奥斯卡最佳女主角（费尔南达·蒙特内格罗）和最佳外语片两项提名。塞勒斯凭借该片赢得了金球奖最佳外语片奖，成为首位获得金球奖的巴西导演。
2001年，他根据阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达雷（Ismail Kadare）的小说改编的电影《太阳背后》（Abril Despedaçado）获得了金球奖最佳外语片提名。塞勒斯曾表示： “这本书深深触动了我，书中描绘的根深蒂固的暴力与通过诗歌和文学发现的兄弟之爱之间的对立让我震撼。”
2003年，塞勒斯被《卫报》评为 “世界上最优秀的40位导演”之一。他最成功的国际作品是2004年的《摩托日记》（Diarios de Motocicleta），该片讲述了年轻的埃内斯托·格瓦拉（Ernesto Guevara，即后来的切·格瓦拉）的生活。这是塞勒斯首次执导非母语（葡萄牙语）电影（本片为西班牙语），影片在拉丁美洲和欧洲取得了票房成功，并在戛纳电影节获得了基督教评审团奖（Prize of the Ecumenical Jury）和弗朗索瓦·沙雷奖（François Chalais Prize）。
2005年，塞勒斯执导了他的第一部好莱坞电影《暗水》（Dark Water），该片改编自2002年的同名日本电影。他还参与了阿根廷电影《姐妹》（Hermanas）的制作，取得了巨大成功。
2008年，塞勒斯与丹妮拉·托马斯（Daniela Thomas）共同编剧并执导了电影《越线》（Linha de Passe）。影片讲述了一个贫困家庭中四兄弟为追逐梦想而奋斗的故事。该片获得了戛纳电影节金棕榈奖提名，主演桑德拉·科维洛尼（Sandra Corveloni）凭借其角色赢得了最佳女演员奖。
2012年，塞勒斯执导了由何塞·里维拉（José Rivera）改编自杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）小说的《在路上》（On the Road），弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）担任制片人。该片在2012年戛纳电影节上获得金棕榈奖提名。
《我仍在这里》的艺术成就
电影是一种时间过程的艺术，观众在黑暗中沉浸于两个小时的视听语言中，体验导演所创造的喜怒哀乐。塞勒斯以流畅且近乎纪录片的手法讲述了这段故事，扣人心弦。他通过尤尼斯一家的遭遇，展现了军政府统治下的恐怖、不安与无奈，这种氛围甚至比恐怖片更令人窒息。观众不仅能体验到影片的核心情感，还能感受到主人公在恐怖环境中坚持不懈寻找丈夫下落的毅力。
影片开篇展现了 Rubens 夫妇与孩子们在一起的快乐生活，无论是在沙滩上还是在家中。随着军政府上台，社会氛围变得紧张。Rubens 被带走的震惊过程以及家庭所经历的恐怖、不安、无奈和痛苦被淋漓尽致地展现出来。尤尼斯在寻找丈夫下落的过程中屡屡受挫，但她坚持不懈，努力维持家庭的完整。她在监禁中的磨难，以及她与四个孩子之间的关心、爱护与支持，都深深打动了观众。
影片的主题和情感体验提醒世人，不要让这样的历史重演。
八、《镍币少年》（Nickel Boys）
制片公司：Orion Pictures、Plan B Entertainment、Anonymous Content、Louverture Films
具体制片人：Dede Gardner、Jeremy Kleiner、David Levine、Joslyn Barnes
导演：RaMell Ross
主演：Ethan Herise ，Brandon Wilson
《镍币男孩》是2024年一部意义深刻且形式创新的佳作。影片改编自著名黑人作家科尔森·怀特海德（Colson Whitehead）2019年获得普利策奖的同名小说，讲述了两名黑人少年在佛罗里达州臭名昭著的 Nickel 少年感化学校中共同经历的悲惨考验与友谊。
影片于8月30日在特柳赖德电影节（Telluride Film Festival）首映后，获得了广泛好评，烂番茄（Rotten Tomatoes）给出了90%的高分。随后，影片参加了多个电影节，并于12月23日由亚马逊影业（Amazon Studios）在美国影院正式发行上映。截至目前，影片票房收入为280万美元，而制作成本为2320万美元。尽管票房表现不佳，但影片在艺术形式上的创新以及对20世纪60年代美国南方少教所虐待黑人少年的揭露，使其在艺术和人道主义层面具有重要价值，注定会在电影史上留下深刻的烙印。
导演/编剧 RaMell Ross
RaMell Ross 是一位摄影师、作家、教授、视觉艺术家和纪录片导演，《镍币男孩》是他的首部非纪录片长片。
RaMell Ross 于1982年出生于德国法兰克福，在美国弗吉尼亚州的费尔法克斯（Fairfax）度过了中小学时光。2000年，他进入乔治城大学（Georgetown University）攻读英语和社会学专业。毕业后，他进入著名的罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）学习摄影，并获得艺术硕士学位。
以下简介来自维基百科：
2006年，Ross 移居爱尔兰，为“Playing For Peace”的北爱尔兰和平倡议工作。在爱尔兰期间，他为爱尔兰超级联赛北部赛区的 MDS Sea Star Belfast 球队打职业篮球。正是在这里，他第一次对导演和视频编辑产生了兴趣，并成为 North Star Basketball 视频编辑的学徒。
2009年，Ross 搬到阿拉巴马州的格林斯博罗（Greensboro），担任篮球教练和摄影教师。这些经历激发了他创作多本关于美国南部黑人生活的摄影集和艺术装置作品。
2015年，《电影制作人杂志》（Filmmaker Magazine）将 Ross 评为“独立电影的25位新面孔”之一。同年，他成为麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）的圣丹斯学院 New Frontier 驻留艺术家。2016年，他加入布朗大学布朗艺术计划（Brown Arts Initiative），目前担任视觉艺术助理教授。不久后，他获得了为期两年的梅隆盖特威奖学金（Mellon Gateway Fellowship）。
Ross 的导演处女作《黑尔县今晨今晚》（Hale County This Morning, This Evening）是一部关于阿拉巴马州黑尔县黑人生活的实验性纪录片，于2018年在圣丹斯电影节首映，并荣获评审团特别奖（创造力奖）。该片还获得了皮博迪奖（Peabody Award），并入围2019年奥斯卡最佳纪录片奖和黄金时段艾美奖纪录片制作杰出成就奖提名。
Ross 的纪录片短片《复活节快照》（Easter Snap）描绘了五名男子以仪式性的方式准备屠宰一头猪，于2019年在圣丹斯电影节首映。
2021年10月至2022年3月，奥格登南方艺术博物馆（Ogden Museum of Southern Art）举办了 Ross 的艺术作品回顾展，题为“咒语、时间、实践、美国、身体：拉梅尔·罗斯的作品”。他的作品集《拼写时间、实践、美国人、身体》（Spell, Time, Practice, American, Body）于2023年出版。
RaMell Ross 的艺术创作与《镍币少年》
从 RaMell Ross 的艺术创作经历来看，他是一位纪录片制作者与视觉艺术家的结合体，这使他具有一种前卫派的创新与实验欲望。当 MGM Orion 和 Plan B 的制片人希望从一个新的角度拍摄他们买下版权的《镍币男孩》时，他们想到了 RaMell Ross，因为他们非常欣赏他执导的《黑尔县今晨今晚》（2018）。
《黑尔县今晨今晚》以诗意而亲密的方式描绘了阿拉巴马州黑尔县的黑人生活，聚焦于两位年轻人昆西·布莱恩特（Quincy Bryant）和丹尼尔·柯林斯（Daniel Collins）在追逐梦想与肩负责任之间的日常经历。Ross 采用非线性、印象派风格的非传统叙事方式，突出展现了生活中的美丽、挣扎与坚韧。该片通过强调个人的真实经历而非结构化的叙事方式，挑战了传统对美国南部黑人社区的刻板印象。
这部纪录片于2018年在圣丹斯电影节首映，并荣获评审团特别奖（创造力奖）。影片广受好评，并获得第91届奥斯卡最佳纪录长片提名。此外，它还赢得了皮博迪奖，并被许多影评人列为年度最佳影片之一。
作为一名摄影师和首次执导电影的导演，Ross 以极具艺术性和观察力的手法呈现该片，将“直接电影”（cinéma vérité）与实验性技巧相结合。《黑尔县今晨今晚》的成功确立了他作为一位富有远见的导演地位，也促成了他后来参与执导电影《镍币男孩》。
当 Ross 将他准备用 POV（第一人称视角）改编小说的方法告诉作者科尔森·怀特海德时，作者祝他好运。
这种以Elmwood 和特纳的视听感受到的暴力，虐待，比全方位的描述，更真实，更有力。
阅读 Ross 的剧本，可以发现他的影片结构和视觉世界与最终的成片相差无几。
故事梗概
1962年，在吉姆·克劳法（Jim Crow）时代的佛罗里达州塔拉哈西，年轻的黑人男孩埃尔伍德·柯蒂斯（Elwood Curtis）在课堂上展现出非凡的天赋。他的黑人老师鼓励他独立思考，拒绝接受南方教科书中带有偏见的历史观。然而，埃尔伍德由慈爱的祖母抚养长大，他的祖父曾在监狱中死于可疑的情况，因此祖母担心，如果他参与日益壮大的民权运动，可能会遭到白人社会的报复。尽管如此，埃尔伍德仍然投身其中，例如短暂地参与游行并举起标语牌。
埃尔伍德被一所历史悠久的黑人学院（HBCU）录取，并获得了免费加速学习项目的资格。在搭便车前往校园的途中，他被一名驾驶偷来车辆的人搭载。警察逮捕了那名男子，并将埃尔伍德定罪为他的同伙。由于埃尔伍德未成年，他被送往尼克尔学院（Nickel Academy），一所少管所。
尼克尔学院的黑暗现实
尼克尔学院内部实行种族隔离：白人学生享有舒适的住宿条件，并得到工作人员的关照，而黑人学生则被安置在破旧的设施中，学校几乎不提供任何教育。尽管白人管理员斯宾塞（Spencer）告诉黑人学生，他们可以因表现良好而获释，但实际上，他们必须等到十八岁才能离开，因为学校通过将他们作为廉价劳动力来牟利。
斯宾塞的妻子对埃尔伍德表现出些许善意，赠送他《傲慢与偏见》等书籍，并允许他使用她家的游泳池。然而，埃尔伍德必须为她无偿劳动才能获得这些“优待”。
友谊与冲突
埃尔伍德与另一位沉默寡言的学生特纳（Turner）建立了友谊。埃尔伍德深受民权运动非暴力和民主理念的影响，而特纳则持悲观态度，认为社会只会虐待他们，并劝埃尔伍德保持低调。埃尔伍德被另一名学生欺凌和殴打，但管理员不仅没有帮助他，反而对他们两人进行了残酷的惩罚。
埃尔伍德的祖母曾试图探访他，但到达尼克尔学院后被拒之门外。她还拼命省钱，想聘请律师为埃尔伍德上诉，但律师卷款潜逃，使埃尔伍德彻底绝望。斯宾塞还在尼克尔学院的年度黑人与白人拳击比赛上下注，并秘密处决了一名黑人学生，只因该学生拒绝或忘记按他的指示故意输掉比赛。
成年后的特纳
在现在时的片段中，成年后的特纳（背对镜头，留着辫子，实际上他为了纪念死去的埃尔伍德，改名为埃尔伍德）生活在纽约市，经营着自己的搬家生意。一位曾经的同学奇奇·皮特（Chickie Pete）来找他，一起回忆往昔，并向他寻求工作。当得知尼克尔学院旧址发现了许多无名墓地后，特纳受到了极大的震动，并展开调查。法医证据表明，大多数死去的学生都是黑人。
第三幕：逃亡与悲剧
回到1960年代，厌倦了尼克尔学院虐待的埃尔伍德整理了自己详细记录学校暴行的日记，并说服不情愿的特纳，将其交给政府检查员作为揭露证据。然而，事情没有任何进展，学校管理者反而将埃尔伍德关进“汗箱”进行折磨。特纳得知学校计划杀害埃尔伍德，为了阻止这一悲剧，特纳和埃尔伍德决定一起逃跑。
他们骑着自行车逃离学校，但很快被尼克尔学院的汽车追上。特纳设法逃进森林，但埃尔伍德因“汗箱”的折磨过度虚弱，无法跟上。他最终被枪杀。
特纳的新生与揭露真相
特纳安全抵达塔拉哈西，并将埃尔伍德的死讯告诉了他的祖母。之后，他搬到了北方，并以埃尔伍德的名字生活。他与妻子米莉（Millie）结婚，建立了稳定的生活，并努力践行埃尔伍德的理想，以此纪念他。当政府开始调查尼克尔学院的暴行时，特纳决定出面作证，揭露自己的经历。
影片的叙事手法与镜头组合
影片的叙事手法和镜头组合由以下几个部分组成，形成了具有历史时代厚度、个人感受、现代史实录像、图片回顾、罪恶暴露、60年代黑人生活、间离评说以及类比图像片段的独特风格。这种多层次的叙事方式使得影片兼具POV（第一人称视角）叙事的美感、纪录片式的真实效果以及视觉艺术品的审美价值，充满了新意。
1. POV（第一人称视角）的应用
影片从开始到第36分钟，一直采用埃尔伍德（Elmwood）的视点。在第36分钟时，特纳（Turner）的声音进入，随后导演引入了特纳看埃尔伍德的POV镜头，这时观众才第一次完整看到埃尔伍德的形象。在此之前，影片通过埃尔伍德的主观镜头和画外音，让观众完全进入他的视听觉世界，体验他的感受。这种长时间的主观镜头叙事在世界电影史上极为罕见，甚至可以说是前所未有的创新。
在影片的前36分钟，观众只能通过一些间接的方式看到埃尔伍德的形象，例如在照相馆与女友的照片中一闪而过的黑白形象，或者在熨斗、橱窗、车窗的反射中短暂瞥见他的身影。这些镜头展现了埃尔伍德小时候与姥姥的生活、在学校上课、在店里打工、与女友相处，以及他在前往黑人实验大学的路上被误认为偷车贼同伙的经历。影片通过POV长镜头（如2分30秒的长镜头）展现了埃尔伍德进入感化所的过程。他用镜头拍摄了感化所中的生活（上课、劳动、白人少年的优待、拥挤的洗澡场景、进入惩罚室受鞭笞等）。
从特纳的视点镜头出现直到影片结束，POV叙事从单一的埃尔伍德视角转变为两位朋友的双重视角。观众从体验一个人的感受，转变为体验两个人的感受，包括他们的交谈、相处、友谊和冲突。导演RaMell Ross坚持使用主观镜头叙事，并冒着很大的风险，担心观众是否能够接受这种手法。然而，事实证明，观众不仅接受了这种叙事方式，还给予了高度赞扬。这种方法产生了许多独特的电影美学段落，耐人寻味。例如，埃尔伍德的姥姥到学校探望他却被拒绝的场景，以及在校园中与特纳相遇、对话和拥抱的长镜头（2分40秒）。此外，坐车进入学校、进入鞭笞房等长镜头也极具表现力。
2. 60年代的社会背景与黑人运动
影片通过插入60年代的社会背景和黑人运动的历史影像，增强了时代的厚重感。例如，电视新闻中播放马丁·路德·金的演讲、姥姥与邻居谈论塞尔玛游行事件（通过橱窗玻璃的反射呈现）、电视中播放登月新闻，以及黑人老师在教室播放马丁·路德·金的演讲片段。这些镜头不仅丰富了影片的历史背景，还强化了埃尔伍德所处时代的氛围。
3. 导演插入的视觉评论与间离镜头
导演通过插入一些视觉评论或间离镜头，进一步深化了影片的主题。例如：
类比镜头：1958年由托尼·柯蒂斯（Tony Curtis）和西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier）主演的经典电影《亡命天涯》（The Defiant Ones）中，两人坐在警车里的场景与埃尔伍德和两名白人少年坐在警车里的场景形成类比。黑人男孩玩蜥蜴、男孩的手指与黑白片中假肢假手的对比、人在空中跳跃的黑白片片段、从篱笆下爬出的场景、深沟中的画面等。圣诞节图片、玩具火车与Nickel Boys准备圣诞节的场景、游泳池中的埃尔伍德和特纳、姑娘看鳄鱼池中自由自在的鳄鱼等。
4. 插入镜头
影片还通过插入画面来强化主题，例如：
黑人少年挖墓的场景、一个少年被拖走的画面、树上捆绑少年的旧铁环等。
埃尔伍德梦想中坐火车逃跑的段落、小时候在姥姥家跳舞的回忆、梦想回到姥姥家的场景等。
5. 成人特纳的叙事线
作为一条重要的叙事线，影片不断插入成年特纳（背对镜头）在网上搜寻尼克尔学院恶行图片资料的场景，展示历史对成年特纳的心灵创伤。这些插入镜头包括：
提前插入的黑人少年学院养马的图片。
遭虐待的多个黑人少年特写蒙太奇（声带上伴随着埃尔伍德被鞭笞的声音）、学校合影、许多被折磨致死的黑人学生的尸骨和坟墓。
这些镜头和图片在特纳成功逃跑时不断插入，配以优美而快节奏的单簧管音乐，形成了叙事电影中视觉艺术品的高潮。这种手法十分新颖且动人，为影片增添了深刻的情感张力和艺术价值。
九、《某种物质》（The Substance）
制片公司：Working Title Films、Blacksmith
具体制片人：Coralie Fargeat、Tim Bevan、Eric Fellner
导演：Coralie Fargeat
主演：Demi Moore, Margret Qualley, Dennis Quaid
烂番茄评分：89%票房：7700万美元成本：1750万美元
影片在2024年戛纳电影节上荣获最佳剧本奖，并在奥斯卡金像奖上获最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女主角以及最佳化妆与发型设计奖。
故事梗概
影片讲述了一位日渐衰落的名人伊丽莎白·斯帕克尔（由黛米·摩尔饰演）因年龄问题被制片人（丹尼斯·奎德饰演）解雇后，使用一种黑市药物创造了一个更年轻的自己（玛格丽特·奎利饰演），却引发了意想不到的副作用，尽历了想想不到的恐怖。影片具有强烈的女权主义色彩，探讨了女性如何面对老龄化、如何摆脱男性凝视并找到自我价值的主题。
导演：科拉莉·法尔加（Coralie Fargeat）
科拉莉·法尔加于1976年出生于巴黎，并在那里长大。她在十六、七岁时就决定要成为一名电影制作人。法尔加在巴黎政治学院学习后，开始从事电影布景工作。2010年，她进入巴黎著名的电影学校La Fémis学习，并参加了为期一年的编剧研讨会Atelier Scénario。然而，她被告知，由于剧本的暴力和血腥，她的作品可能永远无法被制作出来。
在La Fémis期间，法尔加与一群导演朋友创建了一个名为La Squadra的集体，他们试图一起编辑自己的故事片，因为他们都想创作类型片，并面临类似的困难。他们每周开会两次，邀请电影制作人和行业专业人士分享成功经验，这帮助他们更真实地了解电影世界的运作方式以及如何讲述自己的故事。
早期作品
法尔加的第一部短片《电报》（Le télégramme）于2003年上映，讲述了二战期间两名等待邮递员递送消息的妇女的故事。该片在多个电影节上获得了13个奖项。
2007年，法尔加与Anne-Elisabeth Blateau共同创作并执导了喜剧迷你剧《Les Fées cloches》。
2014年，她发布了科幻短片《Reality+》，该片在翠贝卡电影节上获得了评审团奖提名。
处女作《复仇》（Revenge，2017）
法尔加的处女作长片《复仇》是一部复仇惊悚片，讲述了一名年轻女子被强奸后推下悬崖，挂在树上并设法脱身，随后与搜寻她的三名男子斗智斗勇，最终将他们一一杀死的故事。法尔加在影片中展现了惊人的导演才华，令人惊叹。
她的电影时空观以蒙太奇为主，通过人物和物体的特写镜头组合产生张力和冲击力。她对人物、景物、局部特写（如嘴、手、眼）以及昆虫的运用充满张力，蒙太奇的组合进一步增强了电影的美感。她的移动镜头充满力量，尤其是《复仇》中一段长达6分钟的跟拍长镜头，动作场面的拍摄和剪辑尤为出色。
法尔加对血和伤口的描绘充满迷恋，暴力场面常常被推向极致，甚至带有暴力幽默。她的导演才华可与希区柯克、斯皮尔伯格和科恩兄弟相媲美，甚至在某些方面超越了他们。她的平行蒙太奇处理充满张力和悬念，能够牢牢吸引观众。她的光影、色彩、声音设计以及美术和剪辑都无可挑剔。
《某种物质》（The Substance，2024）
法尔加的第二部长片《某种物质》是一部身体恐怖片，由黛米·摩尔、玛格丽特·奎利和丹尼斯·奎德主演。影片在2024年戛纳电影节竞赛单元首映，并获得了广泛好评。法尔加凭借该片赢得了戛纳电影节最佳剧本奖。
电影制作风格与影响
科拉莉·法尔加（Coralie Fargeat）对悬念、张力和惊悚元素充满迷恋。她热衷于创造属于自己的电影世界，并让这些世界在现实领域之外存在。她以《杀死比尔》和《兰博》等复仇电影为例，认为这些电影成功地构建了独特的叙事空间。
在制作血腥或暴力场景时，法尔加发现，通过平衡暴力与幽默，可以使暴力场景更容易被观众接受。她认为，充满敬意和过多引用的电影会让观众难以产生共鸣。她将这种疏离感描述为“二度时刻” ，并选择避免过多的引用。法尔加强调，以真诚的态度对待电影和电影制作至关重要。她表示，她试图通过 “在选择、偏见、过度和错误中接受主题” 来实现这一目标。
法尔加将大卫·柯南伯格（David Cronenberg）、约翰·卡朋特（John Carpenter）、大卫·林奇（David Lynch）、保罗·范霍文（Paul Verhoeven）和迈克尔·哈内克（Michael Haneke）列为对她产生重要影响的导演，并将几位韩国电影人视为风格上的灵感来源。
《某种物质》从概念到成片
在《复仇》（2017年）在美国大获成功后，法尔加有机会参与大制片厂的项目，包括漫威电影宇宙（MCU）的《黑寡妇》（2021年）。然而，她对制片厂电影的前景并不感兴趣，因为她无法获得最终剪辑权。
在《复仇》发行后，法尔加在洛杉矶停留了几个月，并在银湖的一家咖啡店开始编写《某种物质》的剧本。她决定亲自担任制片人，以确保对影片的创意控制。影片的联合制片人埃里克·费尔纳（Eric Fellner）在2017年看完《复仇》后，多次前往巴黎与法尔加共进午餐，试图说服她为她的下一个项目选择Working Title。
剧本的开发历时两年，灵感大致来源于她的短片《现实+》（2014年）。整个制作过程从概念到发布历时五年。剧本以英语和法语编写，并以法语描述为特色，尽管影片主要面向英语观众，以确保更广泛的吸引力。
女权主义主题与创作动机
法尔加在《某种物质》中延续了《复仇》中发展的女权主义主题，探讨了作为女性意味着什么。她在40多岁时开始编写这部电影，当时她正面临关于自身相关性和外表的负面想法。她回忆道： “我真的开始思考，脑海中出现了这些声音，比如 ‘现在你的生命结束了，没有人会关心你。’”
她将制作这部电影的过程描述为一种面对和释放内化暴力的方式，这种暴力与社会对女性身体和衰老的期望有关。她选择使用身体恐怖类型作为“表达武器” ，来探讨这些主题。
剧本创作与细节设计
法尔加精心制作了146页的剧本，其中只有不到29页专门用于对话。她形容自己的写作风格像写小说一样，剧本写得非常详细。观众在最终电影中感受到的每一种感官体验，包括声音（带有拟声词，如“SPLOSH”和“AAAGH”），有时甚至指定的特写镜头，都写在剧本中。
她选择省略角色的背景故事，更喜欢通过动作、地点和服装来揭示信息。例如，剧本中通过颜色来象征角色特征——伊丽莎白·斯帕克尔（Elisabeth Sparkle）的黄色夹克代表了她变身前的“超级英雄”品质，而苏的粉红色紧身连衣裤则象征着她的女性气质。
在2020年的剧本草稿中，苏被描述为金发碧眼的角色，她的名字旨在唤起洛丽塔和玛丽莲·梦露的“娃娃”形象，以及经久不衰的经典审美标准。法尔加选择“伊丽莎白” 这个名字，是因为它与旧好莱坞明星产生“标志性的共鸣”，而“Sparkle”则因为它与幸福和“闪耀在光明下”联系在一起。
关键场景的诞生
电影的关键场景是法尔加在淋浴时构思的，这也是她写的第一个场景。在她看来，这是“电影中最重要的场景”。她回忆道：“我甚至不知道我的角色会是谁。这是我真正想到的第一个场景，它拥有电影的核心DNA，即一种发自内心的体验，无需言语，就能让观众感受到角色的感受。”
法尔加后来决定主角应该是一名女演员，以探索社会对身体的看法。她选择让伊丽莎白·斯帕克尔主持健美课，灵感来源于简·方达从一名成功的女演员转型为健身录像带明星的经历。
故事梗概
伊丽莎白·斯帕克尔（Elisabeth Sparkle）是一位曾经享誉全球但现已过气的好莱坞电影明星，曾获得奥斯卡金像奖。在她50岁生日那天，由于年龄问题，她被长期主持的健美电视节目制片人哈维（Harvey）解雇。心烦意乱的伊丽莎白在开车时因分心撞毁了自己的车。在医院，一位年轻护士偷偷递给她一个U盘，上面写着“The Substance”的广告，这是一种黑市药物，承诺可以创造“更年轻、更美丽、更完美”的自己。
伊丽莎白既好奇又绝望，订购了“The Substance”并注射了一次性激活剂精华液。她的身体开始剧烈抽搐，随后一个20多岁的年轻女性身体从她背部的缝隙中钻出。这两个身体必须每七天切换一次意识，不活跃的身体会保持无意识状态。新人需要每天注射从原始身体中提取的稳定剂液体，以防止新身体恶化。
这个自称苏（Sue）的新身体在试镜后一夜成名，并最终被哈维选中主持该网络著名的除夕节目。当苏过着自信而享乐主义的生活时，伊丽莎白却变成了一个自我憎恨的隐士。在一次周期即将结束时，苏因贪图享乐，违规提取了额外的稳定剂液体，导致伊丽莎白的右手食指迅速老化。伊丽莎白联系了供应商，供应商警告她，不遵守转换程序将导致原始身体不可逆转的快速衰老。
尽管她们共享意识，但伊丽莎白和苏开始将自己视为独立的个体，并逐渐厌恶对方。伊丽莎白对苏经常无视切换时间表感到不满，这进一步加剧了她的衰老；而苏则对伊丽莎白的自我厌恶和暴饮暴食感到震惊。在一次特别具有破坏性的插曲后，苏囤积了稳定剂液体并拒绝切换回伊丽莎白。
三个月后，在新年前夜电视转播的前一天，苏用完了稳定剂液体并联系了供应商，供应商告诉她必须切换回伊丽莎白以补充液体。当她们切换时，伊丽莎白发现自己变成了一个年迈的驼背老人。绝望的伊丽莎白试图阻止苏进一步衰老，订购了一种旨在终止她的血清。然而，伊丽莎白仍然渴望苏的名人地位所带来的崇拜，在完全注射血清之前停下来并对苏进行复苏，使她们俩都保持清醒。意识到伊丽莎白的意图后，苏袭击并无情地杀死了她，然后离开去主持新年特别节目。
没有稳定剂液体，苏的身体开始迅速恶化。在恐慌中，她试图使用剩余的激活剂血清创造一个新版本的自己，结果导致苏死去，生出一个怪诞的变异身体——“Monstro Elisasue”，拥有伊丽莎白和苏的脸。Monstro 打扮好自己，戴着从伊丽莎白海报上剪下的面具，回到演播室并试图主持节目，但观众们陷入混乱。一名观众将她斩首，结果一个更加变异的头又长了回来，她的一只手臂折断，血浆像喷泉一样射向慌乱的观众和哈维。Monstro 逃离舞台来到街上，身体爆炸，苏的脸变成碎片，伊丽莎白原来的面孔从血肉碎片中分离出来，爬到好莱坞星光大道上自己的明星砖牌上，在满意的微笑中融化成一滩血。第二天，清洁工过来清理了血迹，影片结束。
主题与冲突
如果说《复仇》是一部外部冲突的影片，那么《某种物质》则是内部冲突的外化。影片探讨了是保持自我、承认衰老，还是迎合社会意识、追求青春与美貌的命题。这一主题具有广泛的社会意义，每个人都会面临类似的选择，但对于处于被男性主宰、审视和评判的社会中的女性来说，这一问题尤为重要。
整部影片的2小时30分钟都建立在这一冲突上，形成了推动影片发展的动力。从第56分钟开始，当苏过度使用稳定剂液体导致伊丽莎白的手指变形时，伊丽莎白便陷入了这一矛盾的中心。她可以选择保持变形的自我，停止矛盾，但她无法抗拒苏的青春、活力以及被男制片人赞扬和崇拜的感觉，尤其是她渴望在新年晚会上找回当年的荣耀。她一次次内心搏斗，一次次让位于那个迎合社会的念头——体现在苏的身上。直到她彻底变形，决意结束苏的生命后，看到苏的新年晚会广告，她又给苏注入自己的液体，使苏起死回生。经过一番搏斗，那个无法控制的追求青春的我——苏，杀死了后悔的伊丽莎白。
高潮与结局
苏的身体因缺乏稳定剂液体而逐渐衰化，她试图通过注射再生药阻止这一过程，结果生出了真正的“我”——Monstro Elisasue。此时的伊丽莎白尽管外形不堪入目，但内心找到了平静。她决定走上舞台挑战社会，结果不被承认，被砍头断肢。她愤怒地将喷出的血撒向人群，释放自己的仇恨，完成报复。她的身体爆裂后，彻底排除了渴望青春、迎合社会的苏，恢复了奄奄一息的伊丽莎白。她回到自己的精神与肉体的归宿——她的明星砖牌，满意地死去。
导演与影片的艺术成就
从剧本的创意到人物设置，冲突逐渐展开并达到高潮，我们看到了科拉莉·法尔加（Coralie Fargeat）的成熟与才华。她成功开发了这样一个故事，引发了电影界的赞叹，这实在是一个奇迹。
时隔7年，在团队和艺术家的支持下，科拉莉在《某种物质》中展现的导演和剪辑才华比《复仇》更加成熟和出色。随便拿出一场戏或一段镜头都值得称赞。她对人体局部、物体特写、视点镜头、蒙太奇段落、摄影机移动的运用，以及她对暴力、血腥、幽默和超现实元素的处理，都达到了极高的艺术水准。此外，黛米·摩尔（Demi Moore）和玛格丽特·奎利（Margaret Qualley）的表演也为影片增色不少。
出色的段落
高潮段落：剧院血腥场景（极致的复仇暴力，各种镜头的拍摄、剪辑与合成）。
伊丽莎白的内心挣扎：发现手指变形、取药、遇到用药的老人、化妆出去约会、看到苏的巨幅广告、回到化妆室卸妆、孤独地坐在客厅。这些场景几乎全部由无声镜头组合完成，极具表现力。
伊丽莎白注射药物：产生苏的过程，展现了科拉莉对细节的极致追求。
Harvey 吃虾：展现了哈维在享受美食的同时，暗示了他对权力和控制的欲望
关于镜头数量的回答
《某种物质》的确切镜头数量尚未公开披露, 大约在2000-3000。然而，这部电影的制作过程非常细致且复杂。主要拍摄历时108天, 根据场景的复杂程度，剧组人数从8人到200人不等, 很多情况下，只用一台机器拍。
科拉莉·法尔加以其细致入微的拍摄方法闻名，通常需要多次拍摄才能达到预期效果。例如，黛米·摩尔提到，拍摄一个特别具有挑战性的场景时，重复化妆和拍摄让她身心俱疲，共拍摄了约45次。
此外，影片中的复杂场景，如浴室中的关键“出生”场景，由两个不同布景的多个镜头构成，以创造无缝且身临其境的体验。
十、《魔法坏女巫》（Wicked）
制片公司：环球影业公司、Marc Platt Productions
具体制片人：Marc Platt、David Stone
导演： John M. Chu
主演：Cynthia Erivo, Ariana Grande
发行日期：2024年11月22日
票房：7.27亿美元
制作成本：1.5亿美元
影片获得了广泛好评，烂番茄评分88%，并获得了10项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆与发型设计、最佳原创歌曲、最佳美术指导和最佳音效。
影片背景与意义
《魔法坏女巫》的上映是美国电影界的一件大事。这部影片将2003年在百老汇首演并连续演出20多年、超过8200场、观众达1700万人的史上最受欢迎的音乐剧之一搬上了大银幕。音乐剧的主题——平等、宽容、对动物和弱势群体的同情、自我认同以及坚持正义——影响了两代年轻观众。
电影通过其视听魅力、宏大场面以及著名歌星演唱的经典唱段，不仅吸引了老观众，还吸引了更多不同族裔、年龄和性别的观众，达到了前所未有的音乐剧改编电影的受欢迎程度。
故事背景与主题
《魔法坏女巫》音乐剧重新构想了《绿野仙踪》（1939年）中女巫的背景故事，为经典故事提供了全新的视角。这部音乐剧改编自格雷戈里·马奎尔（Gregory Maguire）的小说《邪恶：西方邪恶女巫的生平与时代》，探讨了友谊、权力以及善恶本质等主题。
剧情梗概
故事以神奇的奥兹国为背景，讲述了后来成为臭名昭著的西方邪恶女巫的绿皮肤女孩埃尔法巴（Elphaba）和后来成为美丽而受欢迎的北方好女巫格林达（Glinda）的故事。两人在希兹学院（Shiz University）相遇，起初是竞争对手，但逐渐发展出一段不太可能的友谊。
埃尔法巴希望见到奥兹城的法师，希望他能帮助她控制魔力，为世界做些好事。然而，当她见到法师时，她很快发现法师并不是她想象中的仁慈领袖，而是一个独裁者。当她站出来反对他的腐败政权时，她被贴上了“邪恶”的标签，迫使她逃离并接受自己作为西方邪恶女巫的新身份。与此同时，格林达选择了一条循规蹈矩和成名的道路，最终成为奥兹国的公众善良代言人。
这个故事与《绿野仙踪》中的事件交织在一起，深入探讨了埃尔法巴和格林达的选择如何塑造她们的命运。
主题
1. 友谊与背叛：埃尔法巴和格林达之间深厚而复杂的友谊是故事的核心。
2. 偏见与接受：埃尔法巴因她的外表和信仰而受到评判，反映了现实世界中的歧视主题。
3. 权力与腐败：法师的放纵和埃尔法巴的抵抗突显了诚信与权威之间的斗争。
4. 感知与现实：故事挑战了善与恶的概念，表明历史往往是由当权者书写的。
音乐与遗产
配乐由斯蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）作曲和作词，包括以下标志性歌曲：
1. 《Defying Gravity》：埃尔法巴有力的独立赞歌。
2. 《Popular》：格林达关于融入社会的活泼教训。
3. 《For Good》：两位朋友之间衷心的告别。
从小说到音乐剧的改编
早在1990年代后期，环球影业就获得了格雷戈里·马奎尔1995年小说《邪恶：西方邪恶女巫的生平与时代》的版权，计划制作一部真人电影。小说颠覆了《绿野仙踪》的故事，深入探讨了西方邪恶女巫埃尔法巴从出生到死亡的一生，描绘了一个并非天生邪恶而是被社会误解的人物形象。书中探讨了身份、道德和善恶对立等主题，为读者展现了一个前所未有的复杂而多层次的奥兹国。
作曲家兼作词家斯蒂芬·施瓦茨被小说独特的视角和丰富复杂的人物形象所吸引，并看到了将其改编成音乐剧的潜力。他向环球影业买下了音乐剧的改编权，将其改编成一部充满活力、情感丰富且充满正义感的音乐剧。
为了将这一构想变为现实，音乐剧组建了一个创意团队，并由备受赞誉的电视剧《我的青春期》（My So-Called Life）的编剧温妮·霍尔兹曼（Winnie Holzman）创作剧本。施瓦茨和霍尔兹曼一起将小说中错综复杂的情节和主题改编成一部舞台剧。
在改编过程中，一些角色被省略或改动，叙事被精简，重点放在了埃尔法巴和格林达之间的关系上。音乐剧还融入了明快的基调、恰到好处的幽默以及朗朗上口的歌曲，与小说中更黑暗、更具政治色彩的基调形成鲜明对比。
从音乐剧到电影的过渡
环球影业关于电影改编的讨论早在2004年就开始了。多年来，包括J.J.艾布拉姆斯（J.J. Abrams）、詹姆斯·曼高德（James Mangold）、瑞恩·墨菲（Ryan Murphy）和罗伯·马歇尔（Rob Marshall）在内的多位导演都被考虑过。2012年，斯蒂芬·戴德利（Stephen Daldry）被任命为导演，计划于2019年12月上映。然而，由于进度冲突和COVID-19大流行，该项目多次延误。戴德利最终于2020年10月退出。
2021年2月，朱浩伟（Jon M. Chu）被宣布为新任导演。认识到原材料的深度后，朱浩伟和制作团队决定将改编版分成两部电影，以充分探索叙事和角色发展。主要拍摄于2022年12月在英国的Sky Studios Elstree开始。尽管面临挑战，包括因2023年7月的SAG-AFTRA罢工而暂时停止，拍摄于2024年1月结束。
演员与上映
电影由辛西娅·艾里沃（Cynthia Erivo）饰演埃尔法巴，阿丽亚娜·格兰德（Ariana Grande）饰演格林达，配角包括乔纳森·贝利（Jonathan Bailey）、杰夫·高布伦（Jeff Goldblum）和杨紫琼（Michelle Yeoh）。第一部于2024年11月22日首映，获得了积极的评价和巨大的票房成功。续集计划于2025年11月上映。
编剧与音乐
电影的改编剧本由音乐剧编剧温妮·霍尔兹曼（Winnie Holzman，1954年出生）和达娜·福克斯（Dana Fox，1976年出生）共同编写，音乐和歌曲由音乐剧原作曲者斯蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）和约翰·鲍威尔（John Powell）提供。
影片中的埃尔法巴（Elphaba）是一个令人同情的角色。她天生绿皮肤并拥有魔力，因此受到歧视和不理解。她与格林达（Glinda）的关系从最初的误解和排斥逐渐发展为互相尊重、帮助，最终成为好朋友。埃尔法巴带着格林达来到奥兹城，原本希望改变自己的皮肤并控制魔力，以帮助他人并对世界产生积极影响。然而，当她发现巫师的真相后，她的动机和期望发生了变化。当巫师要求埃尔法巴将她的魔力用于他的腐败目的时，她拒绝了，并反抗他的政权，最终被贴上“西方邪恶女巫”的标签。这一刻标志着她从一个充满希望的年轻女性转变为一位为正义而战的被误解的弃儿。
影片的视觉与情感元素
整个故事充满了夸张、绚丽的童话般布景、建筑、服装和发型设计，宏大的场面、会说话的可爱动物、奇幻的魔力（非常适合电影化呈现）、喜剧、爱情、三角恋、姐妹情、爱情误解、同窗友情、巧合、突转、被接受、期望、反抗和主持正义等元素。故事情节紧凑，情感曲折，而这些情感都通过歌曲和舞蹈表现出来。这些元素为朱浩伟提供了充分发挥导演才能的基础。
朱浩伟的导演才华
朱浩伟最擅长用移动摄影拍摄歌曲和舞蹈段落，可以说无人能及。影片中的每一段歌舞都充满魅力。
开场段落：影片开场非常吸引人，移动摄影拍摄西方女巫化为一滩水死去，猴子飞走，随后镜头转接到奥兹市民欢呼西方女巫的死亡，格林达从空中飘来参加庆祝活动，并向人们讲述西方女巫的故事。群舞合唱《没人会为坏人哀悼》（No One Mourns the Wicked）尤其突出，场面宏大，拍摄和剪辑的艺术令人敬佩。
巫师与州长妻子的私通：歌曲《再喝一杯，我的黑眼睛美人》(一个移动镜头)展现了巫师与州长妻子的秘密关系。
埃尔法巴与格林达的初次相遇：埃尔法巴来到希兹学院（Shiz University）与格林达相遇的场景，场面调度非常出色。
埃尔法巴的魔力觉醒：埃尔法巴施展魔力并得到梅里（Madame Morrible）的鼓励，歌曲《巫师和我》（The Wizard and I）和《这是什么感觉》（What Is This Feeling?）展现了她的内心变化。
格林达与埃尔法巴的同居生活：两人在一间屋子里睡觉，各自心怀不同的心思。
图书馆的集体舞：在旋转书架上，菲耶罗（Fiyero）和其他学生跳起了《Dance Through Life》。
舞会段落：格林达的歌曲《Popular》和埃尔法巴的《I'm Not That Girl》展现了两人之间的情感冲突。
到达翡翠城：歌曲《A Short Day》描绘了她们抵达翡翠城的场景。
高潮段落：第三幕（1:55-2:41）
从埃尔法巴和格林达进入奥兹翡翠城，到埃尔法巴骑着扫帚向西方离去，这段戏拍得特别出色。前半部分充满神秘感，后半部分紧张刺激，扣人心弦，一步步走向高潮。在追赶中，埃尔法巴成功逃脱。这段戏仿佛让影片变成了一部发现秘密，并被迫逃走的动作片或寻宝片，朱浩伟的导演功力让人联想到斯皮尔伯格（Spielberg），甚至在某些方面超越了他。这段戏的表现令人惊叹和佩服。
预测：
最佳影片：《阿诺拉》/《粗野派》
最佳导演：
Brady Corbet / Sean Baker / Coralie Fargeat
最佳编剧：
Sean Baker《阿诺拉》（Anora）
Brady Corbet《粗野派》（The Brutalist）
Jesse Eisenberg《A Real Pain》
最佳改编剧本：
《秘密会议》（The Summit）
《镍币少年》（The Nickel Boys）
最佳女主演：
Micky Madison / Demi Moore
最佳男演员：
Adrien Brody / Ralph Fiennes / Timothée Chalamet
最佳女配角：
Zoe Saldana
最佳男配角：
Kieran Culkin
最佳摄影：
Lol Crawley《粗野派》（The Brutalist）
Paul Guilhaume《艾米利亚·佩雷斯》（Emilia Pérez）
最佳剪辑：
Nick Annesen《魔法坏女巫》（Wicked）
Nick Emerson《秘密会议》（The Summit）
最佳声音：
Gareth John, Richard King, Ron Bartlett, and Doug Hemphill《沙丘2》（Dune: Part Two）
最佳美术设计：
Nathan Crowley（美术设计），Lee Sandales（布景装饰）《魔法坏女巫》（Wicked）
Judy Becker（美术设计），Patricia Cuccia（布景装饰）《粗野派》（The Brutalist）
Craig Lathrop（美术设计），Beatrice Brentnerová（布景装饰）《吸血鬼》（The Vampire）
最佳原创音乐：
Clément Ducol and Camille
附：最佳国际影片预测
1.《艾米利亚·佩雷斯》（Emilia Perez）（见上）
2.《我仍在此》（见上）
3.《神圣无花果之种》（The Seed of the Sacred fig Tree）(德国)
制片公司：Run Way Pictures，Parallel45，Arte France Cinema
具体制片人: Mohammad Rasoulof，Rozita Hendijanian，Amin Sadraei，Jean-Christophe Simonn, Mani Tilgner
导演/编剧：Mohammad Rasoulof，
主演 : Soheila Golestani，Missagh Zareh，Mahsa Rostami，Setareh Maleki
发行：美国 11 月 27日上映，Neon影业
影片该片于2024年5月24日在第77届戛纳电影节主竞赛单元首映，获得评审团特别奖于。影片在法国于2024年9月18日上映，在德国于同年12月26日上映。它被美国国家评论协会评为2024年最佳国际影片，并获得第82届金球奖最佳外语片提名，以及第97届奥斯卡金像奖最佳国际影片提名。。烂番茄给出96%的评分。
导演穆罕默德·拉苏洛夫（Mohammad Rasoulof）1972年7月出生，伊朗设拉子（Shiraz, Iran）拉苏洛夫最初在德黑兰大学学习社会学，后来转向电影创作。他的早期作品主要是纪录片和短片，随后进入剧情片领域 ，是位著名的独立制片人。作品有
4.《钢铁年华》 (The Twilight, 2002) 处女作，获得伊朗国内影展肯定，但因敏感内容受到政府审查。
5.《白色噪音》 (Iron Island, 2005)
讲述一群流浪者在一艘废弃的油轮上建立自己的社会秩序，被视为对伊朗政权的隐喻。
6.《白天的秘密》 (The White Meadows, 2009)
一部象征主义政治寓言电影，探讨伊朗社会的压迫与迷信。该片在2010年被伊朗政府查禁，拉苏洛夫因此被捕。
7.《再见》 (Goodbye, 2011)
描绘一名试图逃离伊朗的女性律师，隐喻伊朗政府对持不同政见者 的迫害。该片在2011年戛纳电影节 的一种关注单元获得最佳导演奖。拉苏洛夫因该片的政治立场再次被伊朗政府判刑。
8.《恶土》 (Manuscripts Don’t Burn, 2013) 基于伊朗知识分子遭迫害的真实事件，电影直指伊朗政府的镇压 机制。在2013年戛纳电影节上首 映，并获得国际影评人奖（FIPRESCI Prize）。因电影内容极具争议，拉苏洛夫在伊朗的护照被吊销。
9.《抹去脸庞的光》 (A Man of Integrity, 2017)
讲述一个普通人的挣扎，批判伊朗的腐败体制。获2017年戛纳电影节“一种关注”单元大奖，但拉苏洛夫在回国后被伊朗政府拘捕，并禁止拍摄电影
10.《无邪》 (There Is No Evil, 2020) 由四个故事组成，探讨伊朗的死刑制度及其对社会和个人的影响。赢得2020年柏林电影节金熊奖（最佳影片）。由于该片的政治敏感性，拉苏洛夫未能出席柏林电影节领奖，并被伊朗当局判刑
11.《神圣无花果之种》 (The Seed of the Sacred Fig, 2024)
解题：象征着一种植物——圣无花果（sacred fig），它缠绕并逐渐扼杀宿主树木，隐喻专制政权对社会的压迫
讲述伊朗一个安全部门官员在反政府抗议潮中遭遇信仰与忠诚的困境。影片上映前，拉苏洛夫被伊朗政府判处八年监禁，并成功逃离伊朗抵达欧洲，现居住在德国。该片入围2024年戛纳电影节主竞赛单元，并获得金棕榈特殊奖。
《神圣无花果之种》是一部的政治+家庭+惊悚剧，这部电影以伊曼为中心，他是一位虔诚的律师，最近被任命为德黑兰革命法院的调查法官。随着一名年轻女子死亡后全国抗议活动愈演愈烈，伊曼在应上司要求在没有适当评估的情况下，对游行示威的人批准严厉的判决，从而导致自己内心冲突和日益增长的偏执狂。当他政府配发的枪支神秘消失时，伊曼的怀疑转向了他自己的家人——他的妻子 Najmeh 和他们进步的女儿 Rezvan 和 Sana。这种不信任升级，导致激烈的家庭对抗，这反映了他们家外的社会动荡。
伊曼的名字、地址和照片在社交媒体上被公开。为了保护家人的安全，他决定带着妻子和女儿驱车前往他童年时居住的山间小屋。在出发前，一位同事给了他另一把枪用于防身。在童年时的小屋里，伊曼对家人进行了问责。他在摄像机前质问家中的女性成员，试图强迫她们认罪。为了保护姐姐和母亲，Rezvan编造了一个谎言，称她藏了枪。伊曼将 Najmeh 和Rezvan锁了起来，而萨娜则带着枪逃了出去。她成功设下陷阱，将伊曼锁在一个小屋里，并释放了母亲和姐姐。随后伊曼逃脱。
最终，屋外展开了一场疯狂的追逐。当伊曼抓住妻子Najmeh时，两个女儿听到了母亲的呼救声。Sana举起枪对准父亲，但她犹豫了片刻。当伊曼靠近她时，她惊慌失措地朝父亲脚下的地面开了一枪。地面塌陷，伊曼被埋进坑里，身亡。
影片结束时，手机画面显示女性们在德黑兰街头自豪地抗议
像很多伊朗电影一样，剧作导演很会编剧，而且是戏剧性的。这部电影围绕枪展开故事。伊曼的枪成了张力悬念的源泉和线，家庭内，家庭外，法庭都与这支枪有关，搞得人人不安。可以说编剧导演的戏剧结构功夫很到家，如果改回戏剧，是一个很好的戏。故事大部分时间发生在家中，法庭里的办公室。外面的游行，抗议通过两个女儿的手机传递家里，影响着家里的每一个人，妈妈的紧张，两个女儿的紧张。 当然还有伊曼的紧张。大女儿同学参加游行被打伤，藏到她们家的紧张。全家出逃到老家的段落似乎是前面的所有焦虑发展到极致，所以有了伊曼和家人冲突，审问，逃跑，追赶，伊曼被杀。从高潮看统一，很有说服性。总之，写社会政治动荡给伊曼一家带来的冲突，和心里肉体上的创伤巨大，展示了独裁政权的给社会家庭产生破坏性，还是很深刻的。
Mohammad Rasoulof 制造紧张，悬疑的功力很强，贯穿整部影片。他的视觉方法是用纪实的冷峻观看人物紧张心理。这种方法不露山水的方法很奏效。
12.《带针的女孩》（The Girl With the Needle）（丹麦）
制片公司：Nordisk Film Denmark，Lava Films，Nordisk Film Sweden，Film i Väst，EC1 Łódź，Lower Silesia Film Centre
具体制片人：Vic Carmen Sonne，Trine Dyrholm，Besir Zeciri，Joachim Fjelstrup，Tessa Hoder，Avo Knox Martin
导演：Magnus von Horn
主演：Vic Carmen Sonne，Trine Dyrholm
发行公司：MUBI
上映日期：12月6日
影片于2024年5月15日在第77届戛纳电影节主竞赛单元首映，获得了评论界的广泛好评。它被美国国家评论协会评为2024年五大国际影片之一。该片获得了第82届金球奖最佳外语片提名，以及第97届奥斯卡金像奖最佳国际影片提名。烂番茄给出了93%的高评分。
马格努斯·冯·霍恩（Magnus von Horn）出生于1983年12月，瑞典哥德堡（Gothenburg, Sweden），毕业于波兰的Łódź国立电影学院（National Film School in Łódź）。
电影作品
（1）《离开者》（Efterskalv / The Here After, 2015）
这是他的导演长片处女作，讲述了一名因犯罪入狱的少年出狱后努力融入社会，但却遭到孤立和敌视的故事。影片于2015年戛纳电影节的导演双周单元首映，并广受好评，被认为是当年最令人不安和引人深思的欧洲电影之一。
（2）《汗水》（Sweat, 2020）
该片聚焦于一位社交媒体健身网红的生活，探讨了网络时代的名气、孤独和人性的脆弱。影片入围2020年戛纳电影节官方选片，并在芝加哥国际电影节上获奖，进一步确立了冯·霍恩在欧洲电影界的地位。
风格与影响
冯·霍恩的作品通常采用冷峻、写实的镜头语言，注重角色的心理刻画和社会压力下的人性挣扎。他的电影往往关注被社会边缘化的人物，展现他们的心理创伤和道德困境。他的叙事节奏沉稳，善于运用各种镜头制造氛围，极具张力，被认为是欧洲新生代导演中极具才华和独特视角的一位。
13.《带针的女孩》（The Girl with the Needle, 2024）
影片松散地基于丹麦连环杀手达格玛·欧弗拜（Dagmar Overbye）的真实故事改编。故事发生在1919年的哥本哈根，年轻女工卡罗琳的丈夫在第一次世界大战中失踪，被宣告死亡，导致她失去了经济来源。在工厂工作的卡罗琳与老板约尔根（由乔阿希姆·费尔斯特鲁普饰演）发生了关系，并怀孕。然而，约尔根的母亲反对他们的婚事，卡罗琳陷入困境。
在绝望中，卡罗琳遇到了达格玛（由特琳·迪尔霍姆饰演），她经营着一家糖果店，暗地里从事非法收养业务，帮助贫困母亲为她们的婴儿寻找收养家庭。卡罗琳开始为达格玛工作，担任奶妈的角色。随着时间的推移，她逐渐发现达格玛的真正意图并非善意，而是对婴儿进行谋杀。影片结束时，达格玛被捕并被带上法庭，最终被判处死刑。
冯·霍恩选择用黑白片拍摄影片，通过特写和长镜头，巧妙地融合了历史事实与虚构情节，成功地将观众带入20世纪初哥本哈根的阴暗历史。影片探讨了战争对社会和人的肉体和心灵的创伤（如卡罗琳的丈夫脸部重伤，必须戴面罩见人），并深入探讨了社会对弱势群体的忽视，以及在极端环境下人性的复杂性。它不仅是一部关于历史罪行的电影，更是对社会道德和人性深度的反思，提醒观众关注历史上被遗忘的悲剧和社会责任。
影片中，卡罗琳跟踪达格玛送婴儿的一段，运用了跟移镜头、POV镜头、长镜头和特写，生动地展现了人物的紧张、发现、震惊和恐怖的心情，堪称经典。
怪诞的音乐烘托出整个影片的冷酷与恐怖气氛，给人留下了深刻的印象。
14.《猫的奇幻漂流记》Flow（立陶宛）
制片公司：Dream Well Studio，Sacrebleu Productions, Take Five
具体制片人：Matīss Kaža，Gints Zilbalodis，Ron Dyens，Gregory Zalcman
发行公司：Sideshow and Janus Films
上映日期：10月30日
导演、摄影、剪辑、音乐（与人合作）：Gints Zilbalodis
2024年，《猫的奇幻漂流记》（Flow）在国际影坛引起了一场轰动。这部打破传统模式的80分钟无对话动画片，讲述了一只小黑猫在大洪水过后，独自在荒芜的地球上漂流的故事，深深打动了所有观众。无论是影评界还是普通观众，都给予了极高的评价。而这部影片竟出自一位30岁的立陶宛独立动画制片人/导演/编剧/摄影师/音乐家之手（主创者），不得不说是一个奇迹。
Gints Zilbalodis 于1994年4月13日出生于立陶宛里加。他出生于艺术世家，母亲是画家，父亲是雕塑家。由于拉脱维亚没有动画学校，他对电影制作产生了浓厚兴趣，并自学了动画、声音设计和音乐创作。
短片创作：在职业生涯初期，吉尔巴洛迪斯制作了多部短片，包括《Rush》（2010年）、《Aqua》（2012年）、《Prioritātes》（2014年）、《Followers》（2015年）、《Inaudible》（2015年）和《Oasis》（2017年）。
《离开》（Away，2019年）：这是他的首部长篇动画电影，讲述了一个男孩和一只小鸟穿越陌生岛屿，试图回家的故事。他独立完成了编剧、导演、动画制作和配乐。该片在安纳西国际动画电影节上获得Contrechamp奖，并入围安妮奖最佳音乐成就奖。
《猫的奇幻漂流记》（2024年）：这部电影在第77届戛纳电影节的“一种关注”单元首映，标志着吉尔巴洛迪斯首次与他人合作制作。动画由法国的Sacrebleu Productions和比利时的Take Five联合制作。该片获得了全球多项大奖，包括第82届金球奖最佳动画长片奖，并入围第97届奥斯卡金像奖最佳国际影片和最佳动画长片奖，成为首部获得多项奥斯卡提名的拉脱维亚电影。烂番茄给出了97%的高评分，票房达到2000万美元，而制作成本仅为3.5万欧元。
故事简介：
一只黑猫在洪水摧毁家园后，登上一艘小船，开始了一段非凡的旅程。在旅途中，它结识了水豚、狗、环尾狐猴和蛇鹫等动物。尽管它们无法通过语言交流，但在共同面对波涛汹涌的大海和重重困难的过程中，逐渐学会了合作与共存。
吉尔巴洛迪斯使用Blender进行3D动画制作，通过让摄影机沉浸在环境中不断移动，影片依靠环境音效（如水流、风声、动物叫声）和配乐来增强氛围，使观众仿佛跟随猫的视角，体验它的新奇、机灵、善良以及帮助其他动物的性格。这种独特的拍摄手法为观众带来了一种前所未有的亲近感与沉浸式观影体验。
预测最佳国际影片：《艾米利亚·佩雷斯》
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