音乐课程标准提出,音乐教学应当注重培养学生的音乐素养,包括感受、表现和创造三个方面。在这一理念指导下,课题组成员在使用奥尔夫乐器上课的基础上,融入自制教具进行教学,2025年5月9日上午,课题组成员齐聚文昌一小,共同研讨奥尔夫自制乐器在低年级音乐教学中的应用和实践策略。
课前研讨

在课前2周,课题组成员齐聚文城中心小学书屋。他们就《粉刷匠》的课程设计进行了深入细致的探讨。他们共同构思了如何将自制教具巧妙地融入课堂,使之成为引发孩子们好奇心与创造力火花的媒介。随着研讨的深入,每位成员都积极参与,献计献策,确保每一环节都能精准地贴合教学目标,同时保持活动的趣味性和互动性。他们相信,这些自制教具不仅能够丰富教学内容,更能够在激发孩子们音乐兴趣的同时,培养他们的动手能力和创新思维。


授课环节

在这样一个充满创意和探索精神的日子里,符金玲老师呈现了一堂别开生面的研讨课——《粉刷匠》。这堂课不仅是音符与旋律的交汇,更是一次心灵与艺术的碰撞。通过巧妙融合奥尔夫乐器与自制教具,符老师为低年级的孩子们打开了一扇通往音乐世界的大门,让学生们在实践中体验音乐的魅力,激发了他们对音乐的无限热爱。


首先,符老师用寓教于乐的谜语导入方式,通过一个与手有关的谜语来吸引学生的注意力,激发学生的好奇心和学习兴趣。这种方式不仅活跃了课堂气氛,还巧妙地引入了本课的主题——劳动。


符老师注重实践与体验相结合的教学策略,课中注重将音乐节奏、节拍的体验与实践活动相结合,如声势律动游戏、使用自制的奥尔夫乐器等。这些活动让学生在动手操作的同时感受音乐,增强了学生的节奏感和音乐理解力。教师自制的奥尔夫乐器不仅丰富了教学内容,还提升了学生的参与度和体验感。这种创新使用教具的方法使得音乐课堂更加生动有趣。


在音乐教育的旅途中,奥尔夫乐器不仅是教学过程中的一件工具,更是激发学生创造力和合作精神的重要媒介。通过《粉刷匠》这一课程的设计,我们看到了自制奥尔夫乐器如何巧妙地融入课堂教学之中,为一年级的学生提供了一个充满探索与发现的舞台。学生们在教师的引导下,不仅学会了使用这些乐器进行节奏练习,还通过它们体验了音乐的节拍、旋律和乐句等元素,从而加深了对音乐结构的理解。


评课环节

课后,课题组成员们围绕这堂课进行了深入的交流。他们畅谈课堂的亮点,如同捕捉到的一串串灵动的音符,赞赏符老师如何巧妙地引导学生们用心感受音乐,用身体表达节奏,用创意挥洒想象。同时,他们也坦诚地分享了各自的见解,提出了宝贵的建议。每一位成员都在建议与反思中成长,共同探索更加卓越的教学策略,以期在未来的音乐教学中更加精进。


奥尔夫乐器的研究和应用在音乐教育中扮演着不可或缺的角色。它不仅丰富了教学内容,提高了教学效果,更重要的是培养了学生的音乐素养,激发了他们对音乐的热爱和创造力。《粉刷匠》这节课的成功实践再次证明了这一点,为我们未来的音乐教学提供了宝贵的经验和启示。此外,奥尔夫乐器的使用也极大地提升了学生的参与度和学习兴趣。当孩子们能够亲手操作并创造音乐时,他们对于音乐的感受更为深刻,学习过程也因此变得更加积极主动。这种以学生为中心的教学方法强调了实践和体验的重要性,使音乐教育不再是枯燥的记忆和重复练习,而是变成了一场生动有趣的探索之旅。
此次研讨活动,不仅是对音乐教学方法的一次深度挖掘,更是对教师专业成长的一次升华。我们相信,通过不断的探索与实践,音乐教育将如同春天的花朵,绽放出更加绚烂的光彩。

