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评论客阿镗，评作曲客阿镗，有点犯忌，也有点好玩。姑妄一试。
一、四顶皇冠
作曲客阿镗，才份平平，起步甚晚，非科班出身，一生都不以「作曲家」自居，也不靠作曲吃饭与升等，却居然摘下了古典音乐的四顶皇冠，实为异数。
这四顶皇冠是:
1、赋格曲
代表作是《天行健赋格曲》《岁寒赋格曲》《情是何物赋格曲》等。
2、艺术歌曲
代表作是岳飞词《满江红》、苏东坡词《江城子·记梦》、李商隐词《锦瑟》等。
3、交响乐
代表作是《神鵰侠侣交响乐》。
4、歌剧
代表作是四幕歌剧《西施》。
二、阿镗刨析原因
这样的结果，究其原因有三:
1、特别幸运
音乐创作与文学美术创作大不相同。音乐作品写得再好，如不变成声音，让别人听得见，等同废纸。相信大多数作曲家都有同感: 作曲再难，也难不过质量够好的演出，特别是世界首演。
阿镗特别幸运之处，是赋格风合唱作品得到严良堃、尤美文、陈云红、徐东晓、徐文博等指挥家赏识; 交响乐作品得到崔玉盘、梅哲、叶聪、郑立彬、林天吉、卞祖善、傅人长、沈拔天 (Sergey Smbatyan)等指挥家赏识; 艺术歌曲得到任蓉、郭淑珍、范宇文、陈丽婵、张倩、陈容、耿立等歌唱家赏识; 歌剧《西施》得到陈澄雄团长与歌唱家刘克清、卢琼蓉、吴翰卫等人赏识。最为重要的是，都有质量合格的录音或录像在网络上流传。
正是这些随时可以听见看到的作品视频，阿镗才得以进入古典音乐殿堂的顶层。
2、广拜明师
1978年，而立之年的阿镗，在香港把几首作品呈送给黄友棣先生批改。棣公向阿镗明确建议: 应从头开始，补学传统和声对位，等有根基后再开始创作。
1979年，阿镗在纽约正式拜张己任先生为师，补学最入门的和声、对位课。三年多时间，从研习巴赫四声部圣咏曲开始，到初级对位，到创意曲写作。
1983年，阿镗一边在刚建校的台北艺术大学(其时名国立艺术学院)教小提琴，一边拜卢炎先生为师，研习高级对位。
1985年，阿镗正式拜在林声翕先生门下，学作曲，也学做人，同时承接了黄自先生「为时、为民、为国、为情、为美而写」的道统。
与此同时，阿镗以历代作曲大师的经典作品为师，特别是在「三B」(巴赫、贝多芬、布拉姆斯)作品上，下了很深功夫。
同时代作曲家，阿镗与鲍元恺、黄安伦二人特别要好，常向这两位亦师亦友请教，并为这两位师友的杰作写过多篇评论文章。
3、死死坚持
作古典音乐之曲，耗时耗神耗金钱，无名无利无需求，智者不为也。
大概是与生俱来的本能或兴趣，阿镗居然一生乐此不疲，真不可解。
从30到60岁，阿镗除了职业与养家糊口之外，几乎所有能用的时间、精神、金钱，都花在作曲上。中间有过非常困难的时期。
例如歌剧《西施》，第一稿写出来后，很不满意，几次大修改后，仍然不满意，到最后整个废掉重写。
又如《神鵰侠侣交响乐》，正式录音出版后，八年时间，都没有一位专业指挥家和一个专业交响乐团，对它表示过肯定或有兴趣演出。如不是咬紧牙关，死死坚持，很容易就会放弃，就不会有后来《西施》在台湾连演八场，场场大成功; 也没有《神交》后来广为人知，有多位指挥家与乐团都一演再演。
在即将出版的《艺途学悟行》一书中，有这些方面的详细记录。
三、有趣现象
台湾四个公立交响乐团，都没有演出过《神鵰侠侣交响乐》，甚至也没有演出过《台湾狂想曲》《台湾追思曲》等非常「台湾」的作品。
在台湾，连阿猫阿狗级别的作曲家，都会有公家单位委约作曲，但阿镗从来没有被公家单位委约过作曲。
台湾每个县市都有文化局，如果问文化局长们:「阿镗是谁? 他有什么作品?」相信绝大多数都会回答:「不知道。」前任与现任文化部长亦如是。
卞祖善先生曾私人向北京国家大剧院建议，应该演出《神鵰侠侣交响乐》。得到的答复是:「我们不知道这部作品，暂时无法安排。」
……
不知这些有趣现象，代表了阿镗无能，还是代表了某些人无知?
四、参考视频
1、 弦乐版《情是何物赋格曲》
在腾讯网 https://v.qq.com/x/page/a32164qfw6k.html
在youtube网 https://youtu.be/tUbHjGClPXw
2、 耿立唱《满江红》
在腾讯网 https://v.qq.com/x/page/b3575hoipox.html
在youtube网 https://youtu.be/FplKkxDx1p4
3、 亚美尼亚国青交版《神鵰侠侣交响乐》
在腾讯网 https://v.qq.com/x/page/f077432z1vh.html
在youtube网 http://youtu.be/AE9VH45sni4
4、 卢琼蓉唱《西施》两个选段
在腾讯网 https://v.qq.com/x/page/q321645yrr4.html
在youtube网 https://youtu.be/kceNInMGxiA
阿镗补记
昨天发出《阿镗评阿镗》一帖，本来准备挨大棒，没想到反而得鼓励:
肖鸣(指挥家、前湖南交响乐团音乐总监)留言: 「您是真正的音乐家、艺术家!」
傅人长(指挥家，武汉爱乐乐团音乐总监): 「为阿镗兄刻苦学习和专研的精神点赞！」
王健(大提琴大师): 热烈鼓掌!
我向鲍元恺、黄安伦兄建议，请他们也来写一篇「自评」，一定精彩好看!
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2014年10月30日，阿镗客席指挥亚美尼亚国家青年交响乐团，在卡恰图良国际音乐节闭幕音乐会上，指挥《神雕侠侣交响乐》演出
附录：“我听《神鵰侠侣交响乐》”征文启事
这是一部雅俗共赏的交响音乐作品，
音乐语言通俗但并不肤浅，
乐思中流淌着华夏民族的
血液与精神气质。
——《中国交响音乐百年经典》
张烁
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《神鵰侠侣交响乐》是阿镗(黄辅棠)老师历时五十年(1976--2025)完成的交响乐巨作，得到金庸和众多音乐行家的高度评价，也是世界上第一部武侠小说交响乐。
为普及交响音乐，推广中华文化，特举办“我听《神鵰侠侣交响乐》征文比赛”。
一、主办单位
世界华人周刊
海南省文化交流促进会
海南省国际文化交流中心
广东省长征文化促进会
《神鵰侠侣交响乐》推广联谊会
二、协办单位
香港文学馆
台湾远流出版社
台湾青年音乐家文教基金会
台湾富瑜基金会
北美科发出版集团
澳洲大洋书院
水木时代（北京）图书中心有限公司
世华开大（厦门）医学研究院
海南焦氏医学研究中心
水木时代（北京）中医医院有限公司
三、承办单位
世界华人周刊出版集团
海南科发集团
北京科发影视传媒有限公司
四、征稿时间
2025年2月10日起接受投稿
2026年2月9日截止。
五、征稿要求
内容:
欣赏《神鵰侠侠侣交响乐》心得、感想、联想。
字数:
1-3千字为宜，不设上下限。
欣赏依据:
1、《神交》综合精华版(有小摽题):
腾讯视频： https://v.qq.com/x/page/e3573gaclo2.html
YouTube：
https://youtu.be/eiGUoBcOMN4
2、全场音乐会（腾讯视频）
2012/11/18黄辅棠指挥广州交响乐团解说音乐会https://v.qq.com/x/page/p322066booh.html
2014/10/30黄辅棠指挥亚美尼亚国家青年交响乐团 https://v.qq.com/x/page/f077432z1vh.html
2015/11/8黄辅棠指挥昆明聂耳交响乐团 https://v.qq.com/x/page/d3369gtyh5s.html
2017/12/24郑立彬指挥台北市立国乐团在台北音乐厅 https://v.qq.com/x/page/t0774h7yaxu.html
2020/11/6郑立彬指挥台北市立国乐团在高雄卫武营 https://v.qq.com/x/page/z3231e9g102.html
3、全场音乐会（YouTube）
1992/12/6崔玉盘指挥世界首演 https://youtu.be/nNb2hf39mOQ
2012/11/18黄辅棠指挥广州交响乐团解说音乐https://youtu.be/jD_Lw2nGg2g
2014/10/30黄辅棠指挥亚美尼亚国青交 http://youtu.be/AE9VH45sni4
2015/11/8黄辅棠指挥昆明聂耳交响乐团 https://youtu.be/7MfEUv4l-i4
2020/11/6郑立彬指挥台北市立国乐团在高雄卫武营 https://youtu.be/akEQW9bzTvw
参考文章
1、曾慧燕: 「阿镗与《神鵰侠侣交响乐》」，香港明报月刊2024年4月号
2、黄辅棠: 「金庸影响了我一生」，明报月刊(〈明月〉副刊)2015年7月号
3、阿镗: 「《神鵰侠侣交响乐》改谱记」，明报月刊2012年7月号
六、投稿方式
1、投稿一律采用电子版，不接受纸本作品，投稿专用信箱:
1065780000@qq.com
2、请在电子邮件主题栏标注：作品题目字体加粗，正文下一行写上作者名字与国家。敬请务必在作品最后写上作者真实姓名、通联地址、手机、微信号与电子信箱，否则视作无效投稿处理。可以附上作者简介。
3、文章可一稿多投，可先行在任何媒体自由发表。
七、评奖办法
来稿将通过初评与终评的方式，评出特等奖1名，奖金2千美元；一等奖2名，奖金各1千美元；二等奖5名，奖金各5百美元；三等奖10名，奖金各2百美元。优秀奖若干名，对所有获奖者颁发获奖证书，获等级奖的再颁发奖杯一座。
大赛主办单位对参赛作品拥有网上公布、宣传、出版及改编权。凡报送作品参加本次大赛的作者，即视为已确认并自愿遵守本次活动有关版权和创作要求的各项规定。
八、评委会顾问
1、曹鹏：著名指挥家，曾任上海交响乐团指挥
2、卞祖善：著名指挥家，曾任中国芭蕾舞团首席指挥
3、陈钢: 著名作曲家，《梁祝》协奏曲作者之一
4、鲍元恺: 著名作曲家，管弦乐《炎黄风情》作者
5、潘耀明：香港文学馆创馆馆长，曾任明报月刊总编辑
6、王荣文：台湾远流出版社董事长。
7、李爱群:《广东乐器世界》主编
8、于今：海南省文化交流促进会副会长兼秘书长
9、李庚俊：海南省文化交流促进会副会长兼常务副秘书长，海南省国际文化交流中心主任
10、霍宝珍：海南省文化交流促进会顾问
11、少君：世界华人周刊总顾问，美国著名华文作家
12、郁美兰：原江苏省侨联主席，“郁达夫海外文学奖”评委会主席
13、赵琼：美国罗丹国际艺术家基金会副主席，首届世界华人美术金笔奖国际联合会主席
14、李晓东：广东省长征文化促进会会长
15、刘悦迪：中国社会科学院哲学所研究员，中华文化促进会主席团荣誉委员
16、彭靖：上海交通大学终身教育学院讲座教授。兼任国家财政部以及上海市经信委、科委评审专家。
17、刘宝军：马来西亚著名文化学者，世界华人周刊副社长兼马来西亚分社社长
18、赵彦雄：北京市隆安律师事务所高级合伙人，中国知识产权研究会理事，中国政法大学兼职教授
19、刘清田：高等教育出版社高级编审，博士生导师
九、大赛组委会
1、张辉：世界华人周刊社长，新媒体国际合作组织总干事
2、崔淼淼：加拿大《世界华人周刊》执行总编，（加拿大）华人广播电视台总编，欧美影视协会常务副会长兼秘书长。
3、许慧珊: 台湾青年音乐家文教基金会董事长
4、朱玉昌: 台湾富瑜基金会执行长
5、韩国豪：海南省文化交流促进会理事，海南省国际文化交流中心办公室副主任
6、杨景：海南省文化交流促进会理事，海南省国际文化交流中心联络部部长
7、陈艾琳：《华大文学》《华大抗战研究》执行主编兼主播
8、赵素娟：海南科发集团办公室主任
9、王子贵：北京科发影视传媒有限公司副总裁
十、大赛评委会
1、曾慧燕：「1985年世界十大傑出青年之一」，被誉为「当代文侠」的名记者
2、侯军: 资深报人，学者型名记者
3、万莹华: 原杭州师范大学中文系教授，美国西北华文笔会顾问
4、陈乐昌：退休作曲教授。《走进圣殿》等书作者
5、刘力前: 硅谷高科技人，《禹王治水》《大风歌》等多部清唱剧剧本作者
6、邱健恩： 中文博士，《何以金庸》等书之作者
7、景作人: 著名乐评家
“我听《神鵰侠侣交响乐》征文
比赛” 组委会
2025年2月5日
延伸阅读：曾慧燕: 「阿镗与《神鵰侠侣交响乐》」
阿镗一生与金庸武侠小说《神鵰侠侣》结下不解之缘。他费时38年，完成了长达一小时的《神鵰侠侣交响乐》。
说起阿镗与《神交》的渊源，要追溯至1976年，他正在美国肯特州立大学(Kent State University)念研究所。一天，看到同住一幢宿舍、来自台湾大学的吴慕燕在看金庸的武侠小说「神鵰侠侣」，便借来翻阅。一打开书，他马上被深深吸引，几乎不眠不休看完多达三十多本的全套武侠。当即立下心愿: 有生之年，要为这套书写一部交响乐!
他深知，写大型交响乐作品，需要很高的作曲技术。那时他虽然写过不少作品，但都是旋律加伴奏，跟交响乐完全不是一回事。
他拿到小提琴硕士学位后，从零开始，拜作曲家张己任和卢炎为师，补学作曲所需要的各种技术，特别是对位。一边苦练对位功，一边构思全曲各乐章的主题、素材、曲式、结构等。面壁十年，才在1988年写出初稿。
在这之前，他从未写过大型管弦乐作品，对配器全无把握，所以拜托北京中央乐团的刘奇老师，请他帮忙修订配器并安排试奏。刘奇曾为他的三首赋格风合唱配过器，效果非常好。但没想到，刘奇老师把其中六个乐章重新配了器，这带来正、负两方面效果。「正效果，一是让我学到常规三管编制乐器的应用，二是做出由陈佐湟先生指挥试奏的录音，让我对这部作品有了信心。负效果是他用了过多的打击乐，有些地方改动了原曲的和声对位，效果并不理想。这是后来我花了很多年时间，作了无数次修改，才把作品改到符合本意的主要原因。」
1992年，阿镗在台南家专音乐科的同事崔玉磐老师，听了《神交》的试奏录音后，认为这是一部值得他全力帮忙推广的作品。为了把这部作品推上舞台作世界首演，他辞去学校的专任教职，在台北创立「青年音乐家文教基金会」和「青年音乐家管弦乐团」。为了让阿镗有足够时间与机会改谱，他让阿镗自己指挥排练，一边排练一边改谱。有些地方改来改去都不满意，干脆大段重写。粗略计算一下，大约三十场排练，每场三小时，如果算金钱账，那是天文数字。
「这么多的首演排练时间，有可能破了世界纪录!」阿镗说。
因为有刘奇策划、陈佐湟指挥的试奏录音，以及崔玉磐策划指挥的首演录音，阿镗得以拜会金庸，并得到他的赠书与亲笔题字。同时因为获得香港小交响乐团负责人余汉翁和深圳交响乐团陈川松团长的青睐，《神交》得以于1996年11月30日在香港大会堂首演，并于1999年11月26日，在深圳大剧院作了大陆首演。香港首演时金庸全家来听，演出前金庸赠题字「侠之大者交响乐会」。谢幕时观众掌声雷动，长达12分钟。
2004年初，周凡夫推介阿镗找到麦家乐，由麦家乐指挥俄国的佛罗尼斯交响乐团，在一月底为《神交》作了首次正式录音与俄国演出。录音完成后，又制作了一片长达两个半小时的DVD，作为CD附赠品。这片DVD，用对话与音乐交错的方式，把乐曲创作的来龙去脉及诸多音乐理论问题，作了通俗易懂的解说。之后几经波折，阿镗自费把《神鵰侠侣交响乐》CD、DVD在台湾发行。
为了庆贺《神交》CD面世，金庸于2004年7月8日，在香港请阿镗全家饮茶，并当场题赠「神鵰侠侣交响乐」墨宝，后来「神交」的声像出版物，用的都是金庸这个亲笔题字。
令阿镗有点不平的是，原本以为「神交」录成CD并在台湾发行后，自己责任已了。没想到直到2012年，整整八年过去，台湾居然没有一个专业指挥家和专业交响乐团对它表示过兴趣，也没有任何媒体宣传报导。他觉得「此事没有天理」。
恰在此时，他读到一本英文小说「The Alchemist」(中文版书名为《牧羊少年奇幻之旅》)。全书核心意思是: 当你真想做一件事时，整个宇宙都会联合起来帮助你。他大受鼓舞，开始大胆做梦: 自己指挥演出《神鵰侠侣交响乐》。
不久之后，机会来了: 由深圳交响乐团演出一场「金庸武侠小说交响音乐会」，这本来是2011年，由他的好友侯军跟陈川松团长谈定的合作案。考虑到要保证演出高质量，陈团长决定请张国勇执捧。可是在正式通知他演出日期时，陈团长却说由阿镗来指挥。首次排练，结果事与愿违。
他原先怕赶速度，作了各种「稳住」与「煞车」的技术准备。可是一上场，乐队却越来越慢，「我怎么想往前赶，都拖不动。有约一半的段落，实际上奏出来的速度，比我心中想要的速度，慢了太多。另外，很多转换速度的地方，我给出去的指令不清楚，不明确，造成速度失控与不整齐。」
当时乐团首席张乐很善意地向他和陈团长建议：为保证作品演出效果，换人指挥!
但当时阿镗确知两件事:「 1.如后退一步，我此生将永远不敢再踏上指挥台。2.我的问题是缺少经验而不是缺少能力。所以，必须迎难而上，而不是知难而退。」
陈团长支持他的想法，并早已帮他准备好深交常任指挥程晔「救场」。
当天下午的第二场排练，由程晔负责，阿镗在一旁看他带排练，「那是举重若轻，毫不费力，整个乐团就乖乖地跟着他的指令走。这给我上了活生生的一大课: 只要方法正确，指挥原来可以这样轻松。」
凭着陈团长的支持与程晔的身教言教，乐队队员和阿镗开始逐步建立起自信心与互信心。
经过几场排练，「我自己却似乎已经脱胎换骨，从力不从心变成得心应手，从没有自信到有自信。⋯⋯晚上顺利演出完后，我向听众与全体乐队队员深鞠一躬，致上无尽感谢。」
深圳交响乐团这一仗，给了阿镗指挥大管弦乐团演出整场音乐会的经验与信心，从而开启他迟来的指挥生涯。
不久，广州交响乐团余其铿团长把首场由他兼任指挥与解说的「神交」解说音乐会，安排在2012年11月18日下午，地点是广州星海音乐厅。
从现场效果与听众反应看，这次演出比半年前跟深交合作那一场，有大幅度进步。尤其是第三乐章《侠之大者》的高潮段，速度稍为放慢，有浩然之气弥漫天地之感；第五乐章《海涛练剑》，三大段对比清晰、层次分明；第六乐章《情是何物》，音乐层层推进，主题与答句主次分明，强弱对比够大，结束余韵不绝。这三个乐章，音乐上达到了历来演出的最佳状态。
这场演出的成功，给他带来后面的一连串机会:
2013年10月25日，客席指挥湖南交响乐团演出『神交』解说音乐会;
2014年10月30日，指挥亚美尼亚国家青年交响乐团，在卡恰图良音乐节闭幕音乐会上演出《神交》;
2015年7月31日，指挥昆明聂耳交响乐团在昆明剧院演出「神交」解说音乐会;
2016年5月31日，由徐东晓先生指挥哈尔滨交响乐团在哈尔滨音乐厅演出「神交」解说音乐会。
阿镗说：「明报月刊2018年12月号，为纪念金庸逝世，把我与广州交响乐团合作的解说音乐会实况DVD作为该期附赠品，赠送给所有《明月》读者……。这些演出与出版机会，让我得以一次又一次修订乐谱，完善配器，增加指挥经验，增强指挥能力。」
词作家刘力前评论阿镗「穷半生心血创作〈神交〉，比曹雪芹之“披阅十载，增删五次”，犹有过之。」
香港乐评家周凡夫在《大公报》撰文「神鵰带动深交展翅」指出，「他这部大型作品二十八年来不断修改。这个锲而不舍、追求完美的过程，笔者不仅知之甚详，且听过该曲一九九二年在台北由崔玉盘指挥青年音乐家管弦乐团的首演，和一九九六年叶聪指挥香港小交响乐团在香港大会堂的香港首演。阿镗这种精益求精的创作态度，较不少专业作曲家更专业！」
中国音乐学家、中央音乐学院教授梁茂春说：「这部作品可称是武侠音乐的开端，或许可期待将高雅的交响乐与通俗的『侠文化』结合起来，使交响乐做到曲高和众，雅俗共赏。」
圣乐作曲家、世界基督教圣乐促进会董事局主席杨伯伦高度评价：「此乃我欣赏华人作品五十年来所听过最精彩、最呕心沥血之巨作。可谓『惊天地，泣鬼神』，必可留存至永久。」
「老骥伏枥，志在千里；烈士暮年， 壮心不已。」已于2024年2月11日年满76周岁的阿镗兄，希望有生之年，能跟世界各地交响乐团合作，演出一百场「神交」，世界艺术殿堂林肯中心是他正在努力的目标之一。
回眸波澜壮阔的一生，阿镗谦逊地认为，自己的幸运与奇遇，「均不是个人用功、努力就可以得到，只能归于上天、 上帝的特别照顾。」
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照片1：《神交》香港首演后，金庸、叶聪、阿镗一起谢幕（1996年11月30日，香港大会堂）
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照片2：曾慧燕与阿镗伉俪（2023年在纽约）
(原文刊登在明报月刊2024年4月号)
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武侠混搭交响 “神雕迷”36年只为这一曲（节选）
本报讯（记者 田芳）阿镗是个“神雕迷”，1976年他在美国第一次读金庸的《神雕侠侣》被深深震撼，发誓“这辈子一定要为它写一部交响乐”。
整整花了36年时间，阿镗实现了自己的誓言！不仅如此，他还要让全世界各个交响乐团演出这部交响曲100场！
2013年10月25日晚在湖南音乐厅，湖南交响乐团将在“雅韵三湘·湖南音乐季”上演奏这部乐曲，阿镗亲自指挥。
阿镗本名黄辅棠，笔名黄钟，早年在广州学小提琴，于“文革”期间经澳门去美国，在曼哈顿一家面粉厂打工。就在快与音乐绝缘时，他幸遇华裔小提琴大师马思宏，获得音乐深造机会。
马思宏是中央音乐学院首任院长、著名小提琴家马思聪的弟弟，曾受教于小提琴泰斗海菲兹，是第一个在海菲兹比赛中获奖的中国人，还指导过马友友，并发明了新式小提琴弱音器。
同样因为马思宏的推荐，阿镗来到举目无亲的中国台湾任教，创立了“黄钟小提琴教学法”，并神奇地学到全套作曲本领。此后，他创作了大量具有华夏民族风格的作品，包括歌剧《西施》、管弦乐《台湾狂想曲》等等。
将源自西方的交响乐与中国的武侠小说相结合，且贴有金大侠标签，不能不说是个很中国、很时尚的创举。然而体现这“时尚”的《神雕侠侣交响曲》，阿镗几乎穷其一生的心血。“我之前不会作曲，也不会指挥，为了《神雕》我学习作曲，学习指挥，光指挥就学了10年，向很多大师求教，有时候被他们‘修理’得很惨。”阿镗说起往事，一脸的笑容。
30多年的心血，阿镗的努力没有白费，金庸亲自为这部交响曲题词，去年，阿镗与深圳交响乐团合作演出该曲引起关注，后又与广州交响乐团合作演出，得到广泛赞许。此次是该曲在大陆的第三次亮相。阿镗说：“我现在的心愿是希望该曲由全世界不同的乐团演出100场！”
创作传播《神雕》交响曲是我的事业
《神雕侠侣》分为八个乐章：《反出道观》《古墓师徒》《侠之大者》《黯然销魂》《海涛练剑》《情为何物》《群英贺寿》《谷底重逢》，有情人终成眷属，阿镗的创作还是以中国人喜欢的团圆为结局。
“我选取了小说中便于用音乐表现的部分，力争把人物最重要的精神层面呈现出来。”阿镗说，虽说乐曲已基本创作完毕，但现在还处于边演出边修改的过程中，在指挥湖南交响乐团排练时，阿镗便时时琢磨着修改其中的细节。
阿镗现在已退休，他说，创作、传播《神雕侠侣交响曲》一直是他的事业，“我的职业是教小提琴，如果没有职业赚钱支撑，我实现不了我的事业，事业是我的人生追求、我的乐趣，没有事业我的人生会索然无趣。”
阿镗说，在25日晚的演出中，他会采取边演边讲的方式，每个乐章完后，他都会为观众解释自己的创作理念，因此“不用担心没看过小说的观众听不明白”。
问及阿镗与湖南交响乐团合作的感觉，阿镗说：“团员非常年轻，是一支很有潜力的乐团，思维很活跃。”此次演出只有四次排练，阿镗说：“很紧张，但无论如何都要拿下来。”
(来源:长沙晚报)
“百年经典”系列公益课程 | 59.中国交响音乐之交响曲——
黄辅棠交响曲《神雕侠侣》
这部作品的写作可谓“历尽艰辛”，为了作曲家埋藏于心底的一个信念——那就是对于小说《神雕侠侣》的热爱。金庸先生的《神雕侠侣》作为“射雕三部曲”的第二部，上承《射雕英雄传》，下启《倚天屠龙记》，是金庸所有小说中最具浪漫风格的作品，笔者也对这部名著喜爱有加。
阿镗先生早在1976年就开始构思此曲，其整个过程可以说发源于香港，完成于纽约，试奏于北京，首演于台北，推广于香港，最后录音于俄罗斯，历经28年完成一部作品，其执着的精神令人钦佩。
全曲共八个乐章，几乎涉及了西方的所有经典曲式结构，下面分别予以介绍：
第一乐章 反出道观
叙述小杨过被带到全真教道观拜师学艺，却受尽欺凌，被逼反出道观，在古墓之中与与世无争的小龙女相遇。
音乐一开始，就是杨过的主导动机。这个动机，时而倔强、时而激烈、时而悲愤、时而神秘，象征小杨过性格的各个侧面。经过多番搏斗后，这个动机在曲终时转到明亮、开阔的大调上，象征杨过遇到小龙女，得到温暖与光明。
第二乐章 古墓师徒
古墓之中，杨过拜小龙女为师，勤学苦练武功。时光飞逝，杨过长大，同时爱的种子也在两人心中悄然发芽。
这个乐章的音调是中国风格的，节奏是圆舞曲的四三拍，结构却是奏鸣曲式。呈示部的两个主题分别是杨过和小龙女主题，其展开部是一段小赋格，中间不时穿插木管与弦乐的震音，让人联想到小龙女教杨过手抓麻雀的场面。
第三乐章 侠之大者
郭靖言传身教，化解了杨过的偏激与私仇，引导杨过做一个顶天立地、爱国爱民的侠之大者。
其主题宽广、深情、厚重、不怒自威。六个长大的变奏，时而如长辈慈训，时而如统帅发令，时而如雄狮怒吼，时而如师友切磋，时而如千军万马，将郭靖“侠之大者”的形象刻画得威猛高大。
第四乐章 黯然销魂
这是一曲动人的悲歌。小龙女为助杨过治疗绝症，忍痛不辞而别。杨过思念小龙女，黯然神伤。
全曲只用弦乐器，本来明亮清丽、超凡脱俗的小龙女主题，在这个乐章里变得暗淡、多愁、柔肠百结。本曲的调性用了六个降号的be小调，色彩本就暗淡，到再现时，所有乐器都加上弱音器，更展现了一对情人离别后的愁苦与思念之情。
第五乐章 海涛练剑
杨过得到前辈高人遗下的剑谱和神雕的指引，在海涛中苦练剑术，武功进入前无古人之境。
此乐章是一个回旋曲式，但与一般回旋曲欢快的情绪不同，这个乐章一反传统，表现的是杨过与海涛搏斗、吞天吐地的豪情。铜管乐器的威力被发挥得淋漓尽致，杨过主题作为回旋曲的核心贯串始终，极尽变化之能事。
第六乐章 情是何物
这是一首赋格曲。金人元好问的词《摸鱼儿》（上半阕）是贯穿《神雕侠侣》整部小说的爱情宣言，经过了金庸的修改再创作。因为阿镗与金庸的特殊关系，阿镗曾为之三次谱曲，这个乐章就是根据此歌的大合唱版配器而成的。
这是全曲最为感人的一个乐章，旋律悠扬婉转，复调处理此消彼长，让本就抒情的音调更加缠绵。
第七乐章 群英贺寿
为报答小郭襄的一言之恩，杨过请来各路英雄，备下特别厚礼，给郭襄祝贺生日。
全曲充满喜庆气氛，民族打击乐的声音十分抢眼，此段音乐甚至可以单独拿出来做舞曲和庆典用曲。
第八乐章 谷底重逢
杨过苦等小龙女十六年，绝望之际，跳下深谷，却意外地在深谷之底与爱人重逢。
此乐章的素材安排，是根据文学情节而不是音乐逻辑，这是各种西洋曲式中最不规范的幻想曲风格，之所以能做到井然有序、不散不乱，是因为所有音乐素材均是从杨过与小龙女的两个主导动机变化而来的。
——各乐章介绍文字引自《神雕侠倡交响乐》唱片说明书，有删改。
小 结
作曲家黄辅棠先生在而立之年才初学作曲，一学八年；随后构思八年，直到1988年才动笔写作；结果全曲又是八个乐章，因此作曲家和数字“8”有着不解之缘。作品写出之后作曲家寄给了北京中央乐团的刘奇先生，并请陈佐湟指挥中央乐团交响乐队试奏，之后作曲家根据试奏录音又给作品动了“手术”，终于在1992年于台北做了世界首演，1996年在香港演出时，金庸先生亲临现场，为音乐会题字“侠之大者交响音乐会”。
交响曲《神雕侠侣》的成功，开创了以武侠小说为创作素材来创作交响音乐的先河，丰富了中国的交响音乐的创作题材。
作 品 档 案
作曲：黄辅棠（阿镗，1948— ）
创作时间：1976—2004年
首演时间：1992年 · 台北
演奏时长：约60分钟
乐谱出版：截至本书出版，本曲并未正式出版总谱