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演出信息
演出名称 ：
舞蹈诗剧《只此青绿》
----- 舞绘《千里江山图》
演出单位：
东方演艺集团（原东方歌舞团）
演出时间：
7月17日19:30
7月18日19:30
演出时长：
约120分钟（中场休息15分钟）
*以现场演出为准
演出地点：
伊丽莎白女王剧院（Queen Elizabeth Theatre）
演出地址： 630 Hamilton St, Vancouver, BC V6B 5N6
票务：Willam，604-368-5548
微信号：tcmkfbook
CIBC转账（E--Transfer）：1065780000@qq.com
大温地区商务赞助、票务总监：思思
微信号：emmyss5525
电话：778-682-4544
演出票价：（加元）
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美 国 点击直接打开票务网站:
https://www.ticketmaster.com/the-journey-of-a-legendary-landscape-painting-tickets/artist/3393269
西雅图 Seattle
McCaw Hall
7月25｜26日
洛杉矶 Los Angeles
Dolby Theater
8月1｜2日
休斯顿 Houston
Sarofim Hall the Hobby Center
8月9｜10日
大陸一票難求，北美震撼來襲！一場源自東方、跨越千年的美學風暴《只此青綠》舞劇北美巡演即将隆重登场！以北宋王希孟 《千里江山圖》為藍本，將流傳千古的絕美畫卷，幻化成舞台上靈動的舞蹈詩篇。現象級經典舞劇《只此青綠》北美巡演查詢或購票請上Ticket Master搜索The Journey of a Legendary Landscape Painting。
更多信息请关注小红书CultraNation官方账号，了解你想像不到的《只此青绿》幕后故事
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《千里江山图》是故宫博物院的一级甲等文物，中国十大传世名画之一。
在2008年北京奥运会开幕式上，有一个巨大的LED卷轴缓缓打开，上面就是这幅《千里江山图》。
2017年，故宫推出一个年度大展，展出《千里江山图》的第一天就引发了“故宫跑”，盛况空前。
《只此青绿》的两位导演就是在观展中获得了灵感。这个故事的时间设定就是在《千里江山图》即将展出之际，一位故宫博物院的研究者缓缓打开这幅将近12米的青绿山水长卷，之后他穿越时空来到北宋，遇到了这幅名画的作者，18岁的王希孟，见证了画作的创作历程和天才画家的内心世界。
舞剧一共有七个篇章，开篇的“展卷“之后，是“问篆”，因为打开画卷会看到先后15个钤印，和乾隆皇帝的御笔题诗。这些印章，比如清内务府收藏、三希堂、乾隆御览，包括整幅画中段后段的一共34个印章，相当于这件文物被历代宫廷和名家递藏的身份认证。而“唱丝”讲的就是这个绢本用蚕丝织就的过程；“寻石”讲的是青绿颜料的原材料像石青、石绿这种矿物的开采；“习笔”、“淬墨”则是中国的笔墨文化，最后才是成就画卷的“入画”篇章，所以说看这个舞剧是要有一点文化门槛的。但是当你站到这个门槛上，就能够领略到中华文化的无限风光。
《只此青绿》的背景是在将近一千年前的北宋。曾经有人问过一个问题“你最想穿越到哪个朝代”，出现最多的答案是宋朝。为什么呢？因为宋朝其实是最适合生活的一个朝代，如果用西方“近代化”的标准，比如市场经济和货币的发达、都市化、科技的突破、思想文化的发展、包括国际化等等，西方研究中国的历史学家发现宋代的中国似乎全都具备。
国学大师陈寅恪先生说“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”甚至有人称宋朝为“东方的文艺复兴”，和王希孟同时代的文化名人，像苏轼、米芾、黄庭坚、李清照、包括艺术家皇帝宋徽宗，可谓群星闪耀。
曾经看过一句话让我们很感动，它讲宋代人有一种迷人的生活态度：虽然生活时有动荡，但他们的内心始终有所追求。而且我们在《只此青绿》的舞台上看到更多的是对人的刻画，对人内心的刻画，对生活的刻画，包括对青春的刻画，而不仅仅是关于千里江山的宏大叙事。
导演读懂了宋人，读懂了王希孟。因为《千里江山图》当中不仅有壮丽的山河，更有很多宁静的小渔村，有捕鱼的人，运货的人，喝茶观景的人，它是可行、可望、可游、可居的图景。这种和平宁静美好的生活其实是每个人内心的共同向往，不论是东方还是西方。大家在观看《只此青绿》的时候可以细细地去品味。
《只此青绿》是近年来中国国内首屈一指的现象级文化IP，已经连续三年蝉联国内舞剧票房第一，国内外演出超过700场，场场爆满，一票难求。青绿的粉丝，能辗转追着《只此青绿》的巡演看十几场，几十场，甚至200多场。
为什么一个舞剧能有这样的吸引力？一方面因为这个舞剧 从编舞到配乐到服装、舞美、灯光，无一不像诗一样优美。可能很多人还记得CCTV虎年春晚上青绿的片段，当时惊艳了海内外。
《只此青绿》不只是美，它的叙事气度和真正的内涵要大得多，也深得多。大家知道《只此青绿》的灵感来源于故宫博物院的镇馆之宝《千里江山图》，故事采用的是时空交错的一种叙事结构，现代博物馆有多大、古代宫廷有多大、更不用说千里江山，还有四季晴雨昼夜，全都呈现在一个舞台上。所以它的舞台是经过特殊设计的，不是所有的剧院都有条件上演《只此青绿》。这次我们是把主创团队原班人马和整个舞台装置全部搬到了北美，这是一个非常宏大的工程。
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延申阅读1：舞蹈诗剧《只此青绿》即将再次展卷！
不经历希孟的呕心沥血，好像没有办法捧出心中的一轮明月。
——舞蹈诗剧《只此青绿》总编导周莉亚、韩真
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诗、画与舞，美学相通/ 01
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知自己的来处，认同自己的来处。能让观众在走出剧院的那一瞬间带着满满的文化自信，是舞蹈诗剧《只此青绿》主创们在剧本创作阶段就确立的目标。
每一处颜色的调整，到角色的每一次呼吸，多一点过于沉重，少一点又觉轻。中国美学中的高级与雅致，总是失之毫厘，差之千里。
以人拟画，以画绘舞。舞者们时而静止凝神，时而利落甩袖似青峰叠嶂，大气浑融，虚实相生，带出《千里江山图》的古典绘画气韵。一颦一动皆成韵律，那“动人心魄、美到失眠”的力量，正是“画”与“舞”，“舞”与“诗”在中国美学精神上给予观众强烈的共鸣。
舞者在打开了身体的话语之门，用肢体来表达生命，它的语汇无论是“画中舞”还是“舞中画”，观众都能从中感受到生命的灿烂；传递穿越千年的诗情画意在旋律中阐释生命的究竟，它源于情感的冲撞，更离不开舞蹈那蓬勃生命力的支撑。
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每一幅画背后都是一段历史，一段文化传承。《只此青绿》中，打动观众的从来不只是美妙的舞蹈动作，更是舞剧整体风格中透出的“宋”文化浸润，其背后的诗性与文人傲骨，其来源于中国传统文化中的至美。
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少年希孟，绘下长卷/ 02
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舞蹈诗剧《只此青绿》剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时。
一位现代故宫研究员——展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，剧情随之开始。循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，舞蹈诗剧带领观众“浸入式”地置身于宋朝的诗意山水中。
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不断旋转的舞台上有四季晴雨，有山川河流。
少年人心中有丘壑，方能绘出无垠山河。展卷人随着希孟一同看织绢人织绢，上山凿石，制笔淬墨。
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纸保千年，绢保八百
《千里江山图》此画的分量，正如它的名字一样，重如山河。那些看似遥远厚重的文化经年此时以一种新的语言、新的形式、新的载体出现。
与画作同样的中式美学内核在今天仍以“诗剧”、以“舞蹈”的形式留有回响，动人心魄。那是越来越多的「只此一眼，念念不忘」。
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《千里江山图》不光出自于少年希孟的手，画作历经千年不毁，山巅的一抹青绿色始终鲜亮，因它同样出自于工艺人之手。那些默默无闻的文博工作者，亦使其真正存在于现在的维度。
同为文化匠人，故宫研究者与文化创造者之间的惺惺相惜引人动容。这样的匠人精神同样也体现在剧中无数的平凡工匠的身上。正如总编导韩真、周莉亚所说：
“无名无款，说的不止是《千里江山图》，更是这幅画作背后的篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人，还是为了把这些文物重新呈现在观众面前，无数在岗位上默默工作的文博人。”
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在距宋朝900余年的当下，《只此青绿》不仅是对没有留下记载的希孟和没有留下姓名的匠人的献礼，更是以此剧，致敬所有中华优秀传统文化及其创造者、传承者。正所谓：“无名无款、只此一卷；青绿千载、山河无垠。”
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*本场演出1.2米以下儿童凭票入场
*一人一票，对号入座
*部分内容来源于网络
*文中剧照均为往期演出剧照
*实际演出阵容以演出当日为准
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责编：束蕊 初审：董寅 复审：乔文、戴璐 终审：吴红
查看原文 原文转载自微信公众号《合肥大剧院》,著作权归作者所有
延申阅读2：温哥华伊丽莎白女王剧院
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伊丽莎白女王剧院（Queen Elizabeth Theatre）以现任英国女王伊丽莎白二世的名字命名，温哥华市政府运营。
地址：630 Hamilton St, Vancouver, BC V6B 5N6
座位数： 2,929
伊丽莎白女王剧院在温哥华本地娱乐文化领域意义重大。自1962年起，温哥华歌剧协会（the Vancouver Opera Association），温哥华国际文化节（the Vancouver International Festival） ，温哥华交响乐团（the Vancouver Symphony Society），国际游览团（World Adventure Tours），和一流的国际知名演艺人士都以此剧院为演艺场馆。该剧院是众所周知的温哥华歌剧及芭蕾舞表演的荟萃之地。
此外，由于温哥华近美国西雅图的地理，美国的百老汇世界巡演也常年固定在伊丽莎白女王剧院举办。在上世纪经过重新设计翻修的现代化伊丽莎白女王剧院，如今向观众们呈现更加美妙绝伦的视听感受。每一次现场的观赏，对于观众们来说，都是一个值得记忆的夜晚。
伊丽莎白剧院广泛提供从国际水平的舞蹈，音乐会，百老汇巡演，到国际会议，访问接待等各类重大活动。
延申阅读3：《只此青绿》：以中华优秀传统文化为底色
作者：景小勇
自2021年8月于国家大剧院首次“展卷”以来，舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘千里江山图》在3年多时间里走进国内外70多座城市，演出640余场，获得多项大奖，演出票房近5亿元。今年国庆期间，电影《只此青绿》在全国各大院线上映，跻身国庆档影片口碑第一，并先后亮相第37届东京国际电影节和美国电影市场交易大会“中国电影联合展台”。11月初，《只此青绿》交响音乐会首演，成功将中华优秀传统文化的深度魅力与西方交响乐的宏大叙事相结合，再次实现“中式美学”的完美出圈……“青绿宇宙”不断稳步开拓，获得了观众和市场的双重认可，以中华优秀传统文化为底色的《只此青绿》，正在世界范围内激荡起一波强劲的东方风潮。
集中凝聚中华优秀传统文化的审美志趣
“源浚者流长，根深者叶茂。”“青绿”之所以迷人，正在于其处处彰显着中华优秀传统文化的底色。
其一，《只此青绿》将中式审美贯穿始终。《只此青绿》以北宋天才画家王希孟的传世名作《千里江山图》为创作背景，以写意的风格统揽全剧，将画中主色调“青绿”作为视觉线索，艺术化地提炼与《千里江山图》有关的非遗技艺元素，深入探察画作形成所需的篆、绢、颜料、笔、墨等材料和工具的制作工艺，以此来展现中国古典艺术之美，彰显中华优秀传统文化的魅力。在遵循时代特征的同时，与画作共享审美意蕴，每一处细节都试图体现《千里江山图》的中国情致与东方风韵。在视觉与审美风格上，作品呈现了宋代清雅的审美志趣，服饰和道具突出淡雅、简约的“理性之美”。在舞蹈编排上，针对绘画的静态特征以“静”为出发点，采取内敛、内收的基调，设计出静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等舞姿，凸显静雅之美。在服装设计上，从女官通红的圆领袍，到翰林图画院淡粉的学子服，处处展露宋代服饰美学特征，营造出清雅秀丽的文化气象。在音乐设计上，充分运用古琴、笛、箫、埙等传统乐器叠加篆刻、织绢、制笔、制墨等音效，为作品创造出淡雅、诗化而富有感染力的宋代美学氛围。在舞台设计上，一改以往方形台的概念，以同心圆的巧妙设计，呈现出传统书画“卷轴”意象，极富传统审美意趣。
其二，《只此青绿》将人文关怀淋漓尽显。《千里江山图》作为中国传统绘画青绿山水的代表作，其地位和影响力自不待言。《只此青绿》从解题之初便放弃了诸多常规思路，转而讲述劳动人民的故事。在《只此青绿》的艺术世界里，是因为有了问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨等过程背后劳动人民的智慧和辛劳，才构成了《千里江山图》这幅传世宝卷的物质基础。台上的展卷人，是王希孟的“观众”；而历代劳动人民，包括台下的观众，才是中华民族大好河山的真正展卷人。“人民是历史的创造者，是真正的英雄。”《只此青绿》试图为劳动人民而非仅仅一个天才少年画像立传。对中华优秀传统文化及其创造者、传承者的歌颂、致敬是《只此青绿》系列作品最重要的人文情绪。
其三，《只此青绿》将中国精神聚焦传达。中国精神是社会主义文艺的灵魂。中华优秀传统文化是最深厚的文化软实力，是中华民族最深层次的精神追求和自信来源，其重大意义就在于能够增强做中国人的骨气和底气。《只此青绿》系列作品聚焦传达了中华优秀传统文化中的诸多宝贵思想成果。以劳动人民为主角的人民立场既符合党的文艺理论基本原则，也呼应了儒家的民本思想；青绿山水的审美追求则应和“天人合一”思想，“静”“虚”“空”等审美意趣则与儒释道哲学观相统一……“只此青绿”是一种美学精神，是中华审美的一种意象。《只此青绿》彰显了中国特色、中国风格、中国气派，处处显露着中国人独有的精气神。
创新表达中华优秀传统文化的时代意蕴
“创新是文艺的生命。”《只此青绿》系列作品的成功和艺术生命的延续，均离不开对中华优秀传统文化时代意蕴的创新表达。
一是艺术内涵方面。“文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。”中华优秀传统文化的时代意蕴正在于此。当代中国文艺发展必须始终坚持以人民为中心的创作导向，《千里江山图》是皇家瑰宝，是宫廷画家王希孟的唯一传世之作。而《只此青绿》所表达的既不聚焦于皇家瑰宝的奢华璀璨，亦不甚关注天才少年的传奇经历，而是从人民立场、从时代旋律的角度重点展现构成《千里江山图》的各种物质媒介及相关劳动者的辛勤劳作。《只此青绿》将《千里江山图》视作古代劳动人民血汗的凝珠，而非仅供皇家把玩的珍宝，这是艺术内涵上的巨大创新，也是《只此青绿》对中华优秀传统文化时代意蕴最重要的创新表达。
二是创作途径方面。坚持守正创新，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，是成就《只此青绿》的一个法宝。在考究历史原貌、还原历史真实的基础之上，《只此青绿》完成了绘画艺术与舞台表演艺术的跨界创新。《千里江山图》是中国青绿山水的代表作品，《只此青绿》是舞蹈表演，二者的成功联结本身就是一种艺术创新。《千里江山图》中的青绿设色被抽离出来，抽象成舞台上的女性人物形象，舞蹈的细节也高度还原了这种象征意义。女主“青绿”在开篇的第一个造型双袖下垂，就是山的纹理，亦是山间瀑布；舞者高耸的头饰，就是《千里江山图》中的山石；当舞者们呈现不同的造型和体态变化时，即是层峦叠嶂的千里江山。此外，《只此青绿》还成功实现了由舞台版本向电影版本、交响乐版本的多态衍生，将画作《千里江山图》中恢宏大气的锦绣江山重现在舞台上、银幕上、剧场中，实现了创作途径上的创新。
三是运营模式方面。始终坚持对外开放合作、对内激发活力。一方面，发挥国有大团的引领作用，深入生活扎根人民，贴近时代、贴近人民需求；另一方面，积极和有关机构及地方各界广泛开展合作，寻求文化支撑、主题素材和文化滋养与自身的创作优势形成互补、互动、互促局面。以传承和发展中华优秀传统文化为支点，在创排、宣传、运营等多个环节实现多方合力、多域融合。无论是舞台版、电影版还是交响乐版和多层次多渠道的衍生文创和IP合作，《只此青绿》系列作品的多次成功“破圈”源于运营模式上的大胆创新。
充分昭示习近平文化思想的指引伟力
习近平文化思想是做好新时代新征程宣传思想文化工作的强大思想武器和科学行动指南。《只此青绿》系列作品充分昭示了习近平文化思想对当代文艺发展的指引伟力。
一是文化自信。文化自信是艺术创作的重要前提，决定了艺术创作的基本立场、基本方向。中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉，抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。对中华优秀传统文化的充分自信，深入挖掘中华民族传统美学、展现中华文化精神，是《只此青绿》系列作品获得成功的基本立足点。
二是人民立场。在文艺创作中，要深刻认识到人民才是社会主义文艺的真正创作者、表现者、服务者、供养者和评判者。舞蹈诗剧《只此青绿》以“展卷人”的视角窥见传世画作的创作过程，通过刻画“织绢人”“磨石人”“制笔人”等生动、立体的工匠形象，钩沉索隐潜藏于《千里江山图》之中的人民力量与人文内涵。《只此青绿》系列作品坚持人民立场，歌颂中国人民的执着精神与智慧创造。
三是守正创新。“守正才能不迷失方向、不犯颠覆性错误，创新才能把握时代、引领时代。”文艺创作要始终坚持守正创新，在全社会点燃中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的强大引擎，才能实现中华优秀传统文化的生命力、影响力、凝聚力和创造力的不断增强。《只此青绿》团队的每一位参与者都秉承匠心精神，坚持守正创新，深沉专注、踏实敬业，始终坚信没有高质量的创新，就没有高品质的文艺作品。
四是双效统一。文艺创作应当时刻把社会效益放在首位，努力实现社会效益与经济效益相统一。《只此青绿》系列作品通过市场化运作，不但取得了良好的市场反馈，而且收获了良好的社会反馈，实现了社会效益与经济效益的高度统一。
五是交流互鉴。“讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”，是文艺工作者的光荣使命。国家级演艺文化集团承担着展示中华文化、开展对外文化交流的职责使命，从《白毛女》到《荷花舞》《孔雀舞》，再到如今的《只此青绿》系列作品，也会多渠道多形式地走出国门，持续发挥好“文化使节”的独特作用，努力为亮丽“文化名片”增色。（作者系中国东方演艺集团党委书记）
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