在古道灯光中映照着传承之路——观摩《驿站明灯》的感悟

作为乌兰察布市艺术学校的负责人、内蒙古自治区艺馨美育工作室（戏曲专业）的领办人，看完东路二人台《驿站明灯》的首演后，心中涌动着双重感慨：既为这部戏里北疆文化的鲜活呈现而振奋，更为我校名誉校长、著名表演艺术家、东路二人台非物质文化遗产代表性传承人武利平老师，以及特聘专家武燕妮的深情投入而动容。他们就像古道上的掌灯人，让东路二人台这盏老灯，在新时代里亮得更旺。

一、驿站灯光里的文化密码：北疆大地上的传承基因 

东路二人台从诞生起，就带着“民族团结”的基因。张库大道上，蒙汉商旅在驿站歇脚，不同民族的曲调在篝火旁交融，慢慢就形成了这门艺术“你中有我、我中有你”的独特气质。《驿站明灯》最动人的，正是把这份基因演活了，剧中各族角色的互敬互信，不同语言的自然切换，饮食、习俗里的交融细节，都透着北疆大地特有的包容与温情。

作为北疆文化的重要载体，东路二人台的传承从来不是孤立的艺术延续，而是守护一份民族团结的集体记忆。在我们学校，跨民族的艺术交融是常态。不同民族的学生在排练厅里一起琢磨唱腔，在舞台上合作演绎传统剧目，彼此借鉴、相互学习早已成为日常。这种在艺术实践中自然生长的默契，恰是北疆文化“手足相亲”的生动注脚。今后，我们计划把这种交融的理念更深入地融入教学，让学生在学艺的同时，更懂得尊重多元、拥抱差异——毕竟，东路二人台的魂，本就藏在各民族文化共生共荣的智慧里。

二、从掌灯人到传灯者：武利平父女“父一辈子一辈”的传承与创新

武利平老师对东路二人台的传承创新，早已刻进了生命里。作为深耕这门艺术数十年的传承人，他就像一位把毕生所学倾囊相授的掌灯人。从早年跟着老艺人学艺时的执着，到后来牵头抢救整理传统剧目，再到如今坚持“非遗不是古董，是要在年轻人手里发芽的种子”，他把一辈子的心血都倾注在了这门艺术上。在《驿站明灯》的创排中，这份坚守愈发动人。这部戏的成功，离不开商都县委、县政府的鼎力支持。作为“东路二人台之乡”，商都县始终将本土艺术传承作为文化建设的核心，不仅为剧目创排提供了丰富的史料素材和民间故事，更是全程保障了采风、排练、展演的全链条需求。武利平老师带着团队深入商都县采风，把当地驿站的老故事、土习俗揉进剧情里；排练时逐句打磨唱腔，要求演员“唱到‘驿站’二字，就得想起当年蒙汉客商递过一碗奶茶的温度”。正是这份政企艺的同心协力，让这部戏既有老味道，又有新活力。而这份传承，在女儿武燕妮身上有了更鲜活的延续。她在《驿站明灯》中饰演的客栈少奶奶，唱腔里藏着父亲亲授的“老韵”，眼神里却透着年轻一代的理解。一个挑眉、一句念白，都带着既传统又新鲜的劲儿。后台聊起时，她说：“父亲总教我‘戏要贴着土地走’，所谓土地，就是那些代代相传的人情味儿。” 这种“父亲传技艺，女儿续精神”的接力，正是东路二人台最动人的传承模样。

三、从剧本到舞台：母校师生撑起半部戏的“传承底气”

《驿站明灯》的舞台上，蕴藏着太多乌兰察布艺术学校的“骄傲”。剧本创作者赵东海是我校戏曲专业毕业生，如今已是东路二人台创作领域的中坚力量，他笔下的驿站故事既有历史厚重，又有生活温度，这份对本土文化的把握，正是我们在课堂上反复强调的“艺术要扎根土地”；音乐创作者王志军同样是我校毕业生，专攻乐器演奏的他早已成长为业界认可的作曲家，这次他把传统曲牌创新重组，让马头琴与四胡的旋律交织出独特韵味，这种“守正创新”的胆识，恰是我们倡导的核心理念。更让人振奋的是舞台上的身影：店婆子一角由我校毕业生张粉桃主演，她早已是活跃在二人台舞台的知名演员，此次把角色的幽默诙谐演绎得淋漓尽致；校友谢文辉同样是备受瞩目的优秀青年演员，他突破以往形象饰演的土匪头子，既有草莽气又藏着江湖义气，让人看到他扎实的功底。算下来，这部戏近半数核心岗位由我校毕业生担纲。这不仅是一部戏，更是我校“扎根本土、培养实用人才”办学理念的生动答卷。

这些毕业生的成长，印证了我们“一专多能”培养模式的价值。在校期间，他们不仅深耕本专业技能，更在跨领域学习中拓宽视野。这种不局限于单一技能的培养，让他们既能守得住传统的“根”，又能接得住时代的“新”。而这一切，离不开我校原党委书记、校长孙志忠先生三十余年的呕心沥血，更离不开一代代曾为东路二人台默默付出的老艺人、前辈老师和领导们，正是他们共同奠定的“重实践、育全才”办学基石，为今天的人才辈出铺就了道路。

四、“一专多能”的培养模式：让传统艺术在校园里“生长”

看着赵东海、王志军们的成就，再想想张粉桃、谢文辉在舞台上的光彩，我更深切地体会到：艺术教育的核心，是造就“懂传统、通时代、能创新”的复合型人才。我校推行的“一专多能”培养模式，正是在孙志忠校长及前辈们奠定的办学基础上，让学生在扎实的戏曲功底外，兼具创作、策划、传播等多种能力，才能更好地适应艺术发展的多元需求。这种模式的优势，在《驿站明灯》中体现得淋漓尽致：赵东海若没有跨专业的知识储备，写不出如此贴合舞台的剧本；王志军若不懂表演的节奏，做不到曲牌与剧情的精准融合；张粉桃、谢文辉若只会程式化演绎，演不出角色里的生活质感。接下来，我们会把这部戏作为“活教材”，邀请武利平老师、武燕妮定期来校分享创排经验，让学生在实践中理解“一专多能”的深意，练就“既能守传统，又能接市场”的硬本事。

五、从“一盏灯”到“满天星”：北疆文化传承的新征程

《驿站明灯》的成功，像一束光照亮了前行的路。借着这股东风，我校正筹备排演另一部原创东路二人台《古道情缘》。这部戏同样聚焦驿站文化，是“北疆文化建设专项资金项目——乌兰察布市东路二人台艺术传习创作展示工程”的重要作品。剧本由中国戏剧家协会会员，著名编剧马占波老师倾注心血创作，他历时一年走访张库大道沿线十余个古镇，将收集的民间传说与历史史料熔铸为生动剧情；音乐创作由我校教师刘志福担纲，更有幸邀请到武利平老师担任总导演和艺术指导。《古道情缘》的主要角色将由我校教师团队主力：李春霞、贾培荣、史巨青三位老师担任；魏佳、刘文青、穆月平、郭文强等青年教师也将在剧中饰演重要角色。这既是对我校教师专业能力的检验，更是“教学相长”的生动实践——老师们在排演中精进技艺，再把舞台经验转化为课堂养分，让学生近距离感受“老艺术的新表达”。

从《驿站明灯》到《古道情缘》，我们想做的不仅是排两部戏，更是要搭建一个“传统艺术活态传承”的生态：让老艺人的智慧有处可传，让师生的才华有处可展，让东路二人台从舞台走向生活。这两部戏的排演，注定会成为我校戏曲教学的新起点，而这一切，都源于孙志忠校长及前辈们当年播下的种子、武利平老师数十年的浇灌，以及每一位师生的接力耕耘。此刻，心中满是期待：既祝愿《驿站明灯》在接下来的东路二人台艺术展演中持续绽放光彩，成为北疆文化的一张闪亮名片，更期盼《古道情缘》排演顺利，接过传承的接力棒，让驿站的灯光照亮更多人的心灵。我们相信在乌兰察布市委宣传部的大力支持下， 在乌兰察布市教育局 、乌兰察布市文旅体局的指导下，在内蒙古戏剧家协会具体业务的引领下及各方力量的共同托举下，东路二人台这门古老艺术，定会在新时代的北疆大地上焕发出鲜活璀璨的光芒。