泉城游记——趵突泉公园之二十二

      本人游记旨在通过图文形式，从外到内，由虚到实，从一般叙述到专题描写，尽量详细地介绍景点的特色，与大家一起了解景点历史故事、人物经历，并结合景点谈一些自己的体会和感想，以期对大家有所启迪。其中，为丰富文章内容，引用了部分网络和网友图文，如有侵权请私信删除。

      万竹园海棠院中厅前后门串通，大家穿堂过桥迎面便是爱荷亭。由于爱荷亭建在泉亭池上，所以我们首先了解一下泉亭池的情况。

     泉亭池位于趵突泉景区万竹园西院的第二进院落（海棠院）和第三进院（木瓜院）之间，因建有爱荷亭而得名。泉出露形态为渗流，泉水长年不竭，流入西护城河。泉池为石砌长方形，长23米，宽15米，深0.6米。或长21.16米、宽13米、深0.6米（不同文献记载的水池长度 不一样）。

      泉亭池为近年来新命名的一处泉水，得名于池上的爱荷亭。爱荷亭建在万竹园西园第二进院落和第三进院之间的一座石桥上。亭两侧以石板桥南接海棠院，北衔木瓜院，东、西两侧各有7间游廊，形成一处以爱荷亭为中心的水榭院落。

      海棠院万竹堂北面设有环廊，可以在此欣赏爱荷亭及泉亭池的风光，也可以沿环廊向西通向万竹园及万竹园花园，还可以通向爱荷亭东西游廊。

      万竹园爱荷亭始建于民国初年，因亭建于水上，四周石壁环抱，形成了天然的音响，在一百多年前的张家庭院里，常会请艺人在爱荷亭上唱堂会，所以这里是主人家唱戏娱乐的地方。

      爱荷亭中间唱戏表演，旁边的座位是男士的，女士座位在泉池边的东、西游廊里，廊房里的女眷便会临窗观看，消遣解闷。

      爱荷亭的柱子有内外两层12根亭柱，外层六根檐柱围成东、西两个半圈的木椅“美人靠”，椅背向水面探出；内层六根金柱围成东、西两个半圈的条凳。

      “美人靠”是中国传统建筑中兼具休憩与观景功能的靠椅构件，学名“鹅颈椅”，别称“飞来椅”“吴王靠”  。其靠背采用符合人体轮廓的曲线设计，形似鹅颈，多建于徽州民宅天井四周、园林回廊及临水亭榭 。

      据传说起源于春秋时期吴王夫差为西施所设，后成为明清徽式建筑的典型构件 。旧时深闺女子常倚靠此椅临水观鱼、倚栏赏月。现代应用中，材质扩展至铝合金等新材料，常见于景区、茶肆等公共空间。

      爱荷亭内上方面南悬挂一块牌匾，上书“爱荷亭”三个篆书大字。为齐白石大师之子齐良末于乙丑年（1985）冬月题写。

      齐良末，男，字纪牛，号耋根。汉族，湖南湘潭人，1938年生于北京。中国画研究会会员，北京书画研究会会员，北京残疾人协会顾问，海南中岛集团艺术顾问。系齐白石幼子，母亲胡宝珠为齐白石的继室。自幼随父学画，攻山水、人物、花卉，追求齐派风格。

      齐良末在艺术上牢记父亲的“学我者生，似我者死”的教导，吸取了齐派艺术的精髓，在父亲的基础上，始创了“红花墨叶”的画法，把齐派艺术推向了另一个高峰，为齐派艺术的发展作出了重要贡献。

      爱荷亭匾额下方两边的内亭柱上挂有一副篆书楹联，上联：“花茎丝丝联故土”；下联：“碧叶习习爽晚风”。“花茎丝丝联故土”描绘荷花茎秆细长绵延，象征着与故乡的紧密联系；“碧叶习习爽晚风”则描绘碧绿的荷叶在晚风中摇曳生姿，传递出自然清新的意境。这两句楹联通过植物意象寄托了文人雅士对故土的眷恋与对自然风光的热爱。荷花作为传统文人精神象征，常被赋予高洁、坚韧等品质，而晚风、碧叶等元素则强化了园林的诗意氛围。 ‌

      该楹联为书法家熊伯齐撰写。熊伯齐出生于四川省成都市。又名光汉，号容生，锦里生，天府民。一级美术师，现任中国书法家协会理事，中国书协篆刻专业委员会副主任，中国书协书法培训中心教授。擅篆刻，书法，写意花卉及诗词。作品入展全国历届书法篆刻展及其他重大国内国际展，并多次任评委。在国内外多次举办个人展览，出版《熊伯齐印选》、《熊伯齐书法集》等多种，及论文数篇发表，作品为国内外多家机构收藏。

      爱荷亭匾额下方外亭柱上也挂着一副楹联，上联：“朱颜迎旭从无曼”；下联：“玉质出泥自超尘”。上联‌“迎旭”‌象征积极向上的精神面貌；“无蔓”‌暗指摒弃世俗纷扰，描绘荷花在朝阳下绽放的景象。下联“玉质”‌强调保持本真纯洁；“出泥”‌体现逆境中坚守节操。赞颂荷花虽生于污泥却能保持洁净高雅的品性。该楹联与万竹园内其他文化元素共同营造了清雅脱俗的意境，成为济南重要的人文景观。

      此联为李苦禅弟子康宁撰书。康宁 1938年生于辽宁，1948年迁居北京，中国当代著名大写意花鸟画家，国画大师李苦禅先生的亲授弟子，中国美术家协会会员。作品多次被作为国礼赠送外国政要、国际友人。多幅作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、新华社香港分社、瑞典皇家博物馆等国内外公私机构收藏。1991年，中央电视台《神州风采》栏目拍摄并播放《画家康宁》专题片；2004年，中央电视台、中央新闻纪录电影制片厂联合摄制《中国当代画家康宁》。

      万竹园爱荷亭内上方面北悬挂一副牌匾，上书“性月澄明”四个大字。“性月澄明”是指通过禅墨艺术展现禅宗的澄明心境与精神追求。

      匾额落款为“弟子雄立敬书”。雄立就是陈雄立，1939年生于北京，专长写意花鸟，兼及山水人物，尤以水墨画鹿享誉国内外。1956年参加由周恩来总理倡导成立的以齐白石为会长的北京中国画研究会（该会127名会员如今在世仅有陈雄立老师一人），成为李苦禅大师入室弟子，与大师习画达二十七年之久。曾应邀去澳州、美国、台北等地举办个展。

      爱荷亭“性月澄明”匾下内廊柱上挂着一副对联，上联：““竹影拂阶尘不起”；下联：“花归莲房有苦心”。上联“芳溢苍宇”指荷花在污泥中绽放的姿态，“无相意”强调其光明磊落、端庄无邪的品格。描绘荷花在污泥中生长却洁白如玉的高洁品质，下联“花归莲房”暗喻李苦禅的艺术成就，“有苦心”则突出他历经社会动荡仍保持初心，将艺术献给人民。此联以莲子喻李苦禅的艺术成就——他像苦行僧一样培育艺术果实，最终将成果奉献给人民。 ‌

      爱荷亭“性月澄明”匾下外廊柱上也挂着一副对联，上联：“竹影拂阶尘不起”；下联：“月光穿池水无声”。上联为竹影轻拂台阶时，尘土并未被扰动。此句以竹影扫阶的物理动作暗喻：无论外界如何纷扰，内心应保持清净，不为外物所动； ‌下联为月光穿透池水时，水面未留痕迹。此句以月影入水的自然现象，强调心境如水般澄澈，不为外界变化所干扰。

      此联由著名书画大家李苦禅弟子王超撰书。王超，原名王继超，1939年12月生于天津。中国美术家协会会员；天津工艺美院教授。1963年中央美术学院中国画系毕业，受业于李可染 、李苦禅、叶浅予、蒋兆和等师长。

     曾任天津工艺美术设计院讲师。中国美术家协会会员,东方美术交流学会会员,李可染艺术基金会艺术委员会委员,中国人民大学日本人文社会研究中心 客座教授,河山画会理事。1964年在天津举办首届个人展；1980年在北京举办“王超画展”；1982年在青岛举办“《王超画展》；1983年出版《王超画选》；1993年在中国美术馆举办“王超书画展”。还出版有《王超画集》等。

      万竹园爱荷亭除了名家题写的书画、楹联外，还有令人叹为观止的亭内彩绘和亭桥上的石雕。我们先看爱荷亭建筑特色和彩绘。

      万竹园爱荷亭为单檐攒尖顶六角凉亭，亭面有六坡，相交成六条垂脊，垂兽设计为龙形，栩栩如生；六条脊在顶部交汇为一点，攒尖处安装宝项。屋顶覆以筒瓦，飞檐翘角，古朴典雅。

      进入爱荷亭内，雀替、藻井异彩粉呈，斗拱层叠，一幅幅精美彩绘跃然眼前。亭内的彩绘图案既有金鱼、鸟鹤、寿桃、佛手、石榴、胡芦等，也有鸳鸯戏水、鹿衔灵芝、二龙捧寿、白云飞凤、云龙吐水、八仙过海等历史故事，无不令人啧啧称赞。

      苏式彩画源于江南苏杭地区民间传统作法，画法灵活、生动，题材广泛，多为祥兽花鸟、山水风景、人物故事 ，多用于园林建筑。明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。

      历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同。苏式彩画最常见的特征是在开间中部形成包袱构图或枋心构图，在包袱、枋心中均画各种不同题材的画面，如山水、人物、翎毛、花卉、走兽、鱼虫等，成为装苏式彩画的突出部分。

      苏式彩画可分为枋心式、包袱式、海墁式三种。枋心苏画主体框架线与旋子彩画近似。在木构件两端，画两条带子，称箍头，中心部分画框曰为枋心。枋心内大多画龙、凤、西番莲等图案。

      包袱苏画是在构件中心绘制一个大的半圆形装饰面，如同一个包袱，其因此得名。包袱的轮廓由云状弧线组成，包袱心内以传统中国画的手法绘制山水、花鸟、人物、历史故事、神话传说等内容。海墁苏画没有枋心和包袱，也不设任何画框，可在构件上随意画上花纹作为装饰。

      彩画是在古建筑的装饰上占有重要的地位，不仅能够通过油漆色彩起到保护木构件的作用，使其免遭雨淋日晒受潮，延长建筑物的寿命，同时还可以勾取物象，状物抒情，增强建筑艺术的感染力，是一项珍贵的历史遗产。

      欣赏过爱荷亭精美的彩绘，让我们继续了解爱荷亭及周围的石雕和砖雕。爱荷亭桥最南端的第一对望柱上雕刻的是一组浮雕人物。其中一面为孟浩然“踏雪寻梅策蹇驴”的故事。孟浩然因仕途困顿，痛苦失望后终身归隐修道。他在长安时时常冒着漫天飞雪，骑着一头瘸腿毛驴在雪地里寻找梅花，一边欣赏雪景一边构思自己的诗句。后来“踏雪寻梅”演变为成语，形容文人雅士赏爱风景苦心作诗的情趣兴致。

     南桥头望柱的另一面雕刻的是王羲之爱鹅。羲之爱鹅：在民间可谓家喻户晓。据《晋书 ·王羲之传》记载：会稽有一个孤老太太养了一只好鹅，王羲之派人去买，老太太不卖。王羲之就邀了朋友前去观赏。老妪听说王羲之要来，就杀了鹅准备款待他，王羲之一到，见鹅已死，叹息终日。

     另一个与鹅有关的故事是：山阴县玉皇观有个老道士，希望得到一本王羲之手书的《黄庭经》，但右军大人名满天下，又怎会卖一个老道士的人情？幸好他得悉王羲之爱鹅，遂精心调养一批良种白鹅，每日於王羲之与友人郊游处放养。王羲之终於“偶然”碰见了这群白鹅，十分惊喜，便想要买下白鹅，道士说：“你只要给我写一篇《黄庭经》，我就将这些鹅悉数相赠。”王羲之欣然写毕，笼鹅而归，欢喜异常。

      王羲之喜爱养鹅，固然是文人雅事、陶冶情操，更为关键的是，他从鹅的体态、行走、游泳等姿势中，体会出书法运笔的奥妙，领悟到书法执笔、运笔的道理。他认为执笔时食指要像鹅头那样昂扬微曲，运笔时则要像鹅掌拨水，方能使精神贯注於笔端。

      爱荷亭桥头望柱上有一组“渔、樵、耕、读”四种人物雕刻图案，代表古代农耕社会的四种职业。渔‌：指东汉隐士严子陵 ，他拒绝光武帝刘秀的征召，隐居富春江垂钓终老。

      樵‌：指西汉朱买臣，家贫卖柴谋生，后官至会稽太守，负薪读书的故事流传千古。

      耕‌：原型为上古舜帝，他在历山教化民众耕种，象征农耕文明。

      读‌：通常指战国时期苏秦，他刺股苦读以求功名，成为勤奋读书的典范。

      爱荷亭桥上第二对望柱上雕刻的是一组浮雕走兽。

      爱荷亭桥上第二对望柱上雕刻的是狮子滚绣球。狮子滚绣球是中国传统吉祥图案，象征驱邪纳福、吉祥喜庆，寓意“好事在后头”，常见于建筑、雕刻及织物装饰中。

      象，谐音“祥”，自古便是吉祥的象征，寓意着天下太平、和平、美好和幸福。在中国传统文化中，大象因其与“祥”字的谐音，被赋予了诸多吉祥的寓意，如太平有象、吉祥如意、万象更新等。

      虎，这一威猛的动物，在中华文化中却有着细腻而深刻的一面。从远古的岩画到各个历史时期的文物，再到与虎相关的各类艺术品， 老虎在中华文化中象征着力量与吉祥，体现了人们对老虎的崇拜。老虎在国人的心中不仅代表着力量与威严，更象征着吉祥与繁荣。这种既威猛又吉祥的形象，使得老虎成为了中华文化中不可或缺的一部分。

      貔貅，又称辟邪、天禄、百解。是中国传统文化中的神话生物，具有多种寓意和象征意义。无论是招财纳福、辟邪驱凶，还是权力地位、忠诚勇气，都反映了人们对美好生活的向往和追求。同时，貔貅的形象也体现了中华民族对于勇气、智慧和忠诚等品质的崇尚和尊重。

     万竹园爱荷亭两侧的桥墩上也雕刻着精美的人物和花卉图案。

      刘海戏金蟾是古老的中国民间传说故事，来源于道家的典故。常德城内丝瓜井里有金蟾，经常在夜里从井口吐出一道白光，直冲云霄，有道之人乘此白光可升入仙。住在井旁的青年刘海，家贫如洗，为人厚道，侍母至孝；他经常到附近的山里砍柴，卖柴买米，与母亲相依为命。

      一天，山林中有只狐狸修炼成精，幻化成美丽俊俏的姑娘胡秀英，拦住刘海的归路，要求与之成亲。婚后，胡秀英欲济刘海登天，口吐一粒白珠，给刘海做饵子，垂钓于丝瓜井中。那金蟾咬钓而起，刘海乘势骑上蟾背，纵身一跃，羽化登仙而去。后人为纪念刘海行孝得道，在丝瓜井旁修建蟾泉寺，供有刘海神像。

      姜太公钓鱼是发生于商周时期的历史传说故事。商纣王暴虐，周文王决心推翻暴政。太公姜子牙受师傅之命，下界帮助文王。但姜子牙觉得自己半百之龄、又和文王没有交情，很难获得文王赏识。于是在文王回都途中，在河的一边，用没有鱼饵的直钩钓鱼。鱼钩是弯的，但是姜子牙却用直钩（那其实也不能叫钩了）、不用鱼饵。文王见到了，觉得这是奇人，于是主动跟他交谈，发现这真是个大有用之才，招入帐下。后来姜子牙帮助文王和他的儿子推翻商纣王统治，建立了周朝。

      “太公钓鱼，愿者上钩（亦作‘愿者上钩’）。”这句成语，也是俗谚和歇后语，其来源就在于此。比喻毫不勉强，完全自愿地上当。明叶良表《分金记•强徒夺节》：“自古道：‘姜太公钓鱼，愿者上钩。’不愿，怎强得他？”清孔尚任《桃花扇》第二十四出：“这有何妨，太公钓鱼，愿者上钩。”

     过爱荷亭，沿平板石桥北行，前面是木瓜院的看面墙，东西两侧装饰有八组砖雕花卉，砖缝与花瓣和谐统一，雅致脱俗，古朴清韵。

      万竹园木瓜院东看面墙上有四组砖雕。

      万竹园木瓜院西看面墙上有四组砖雕。

      木瓜院院门两侧也立着一对雕刻精细、活泼可爱的小石狮。私宅大门楼雕有石狮的情况，在济南现存近代的民宅中十分罕见，因为在明清两代，石狮大多摆放在衙门和庙宇门前，普通民宅是不被允许摆放石狮的。

      万竹园木瓜院也是回廊式四合院，其院门是镂空的垂花门，精致漂亮。垂花门上的横雀替、竖雀替、挂落、垂花柱等木雕图案，典雅美观，寓意深刻。

      从我们前面游览的情况看，万竹园院落之间多采用垂花门，横梁和门楣上都有精美的彩绘，门内侧的屏门木板上也雕有精致的图案，连门洞都能形成优美的框景。这种虚实对比的空间变化挺实用，打开门户，院院贯通。关闭门户后，每个庭院都自成一体，仿佛置身于“庭院深深深几许”的意境之中。

     木瓜院垂花门楼屏门挡板上有三块精致的木雕，主要是三羊开泰、牛气冲天、松鹤延年等图案。

     木瓜院作为西院最北的一处院落，四四方方，檐廊回绕，墁地铺装，比较肃穆幽静，是万竹园原主人家祠正堂，供奉着列祖列宗的牌位，四时祭祀的院落。

      万竹园木瓜院屏门背面挡板上也有三块木雕，非常漂亮。

      万竹园木瓜院种植的四棵木瓜树，是北方产的一种木瓜，秋天成熟的季节，木瓜树上，春华秋实，满树金黄，硕果累累。

      北方木瓜很香但不能吃，它的别名叫铁脚梨、川木瓜、宣木瓜、皱皮木瓜。形状上有一点像香梨，但是它其实是一种药材，这种木瓜的香气很浓，所以它常常被种植在街道用以观赏和清新空气，把它放在家里清新空气也是一种不错的选择。 

      木瓜院的北侧是院落的正堂，主要用来展示省内外著名书画家的作品。房门两侧的廊柱上挂着一副楹联，上联：“胸融山川触纸皆入大化境”；下联：“笔掀波澜挥毫溢出民族魂”。

       此联出自 黄宾虹 的 《笔法要旨》 ，分别描述了绘画中笔法与意境的至高境界。

      上联强调画家需将自然山川的灵动融入笔墨，使画作呈现天地浑然一体的境界；下联则进一步指出，笔墨不仅要形似山水，更要蕴含民族精神与文化内涵，通过笔触传递历史与文化的厚重感。 ‌黄宾虹的绘画理念融合了传统笔法与现代审美，其作品常以“黑、密、厚、重”为特色，被誉为“一代宗师”。此联由“苦禅写意摄制组”撰联并书写。 ‌

      木瓜院东厢房房门两侧的廊柱上也挂着一副对联，上联：“临危不屈乃真义士”；下联：“运笔扛鼎称大画师”。由我国著名书画家董寿平题写。董寿平（1904年－1997年），写意画家、书法家。原名揆，字谐柏， 后慕恽寿平（初名格，号南田）遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

     上联意思：‌ ‌在面临危险危难之时，能够坚守气节、宁死不屈的人，才称得上是真正的义士。‌下联意思：‌ ‌能够运用画笔创作出具有雄浑厚重、气势磅礴、分量千钧般艺术效果的人，才配得上被称为伟大的画师。‌这两句话都非常精炼有力，运用了对比（危难与不屈）和夸张（运笔如扛鼎）的修辞手法，高度凝练地总结了两种不同领域（道德气节与艺术成就）的最高境界，是极具分量的赞誉之词。它们常出现在题词、匾额、对联或评价人物的语境中。

      万竹园木瓜院西厢房门两侧廊柱上也挂着一副对联，上联：“功薄昆崚”；下联：“花香百代”。“功薄昆崚”形容功业崇高宏大，可比昆仑高山。其中“昆崚”即昆仑山（古代传说中的神山，象征至高境界），“薄”意为接近、迫近。全句指功勋卓著，高峻如昆仑，常与“紫极千门”等宏大意象并用，强调成就的非凡与积累之艰难。“花香百代”比喻美德、功业或文化的影响深远持久，如花香世代流传。整联均以自然意象承载深刻哲理：前者强调功业需厚积薄发，后者侧重精神可穿越时空。

      此联由我国著名书画家李可染题写。李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近现代杰出的画家，齐白石弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。