删除
删除
删除
郭燕和Pepe长达六年的艺术合作起于一个回家或者原乡的故事。
2020年，世界被一场突如其来的疫情所震惊，陷入恐慌。很多全球化时代隐藏的问题也在猝不及防中得以显现：流动、隔离、陌生人、不确定、还有边界。两个来自西方和东方的外乡人，因为此前各自的迁移，在温哥华这样一个聚集着移民和陌生人的地方相遇。他们人生的来来往往，使得艺术家面对着那个古老的疑问：我们从哪里来，要到哪里去？
因此回到阿勒山或者说应许之地似乎成了困境中的一个必然的幻想或者安慰。
对于郭燕，此前的创作经常用废墟或者烧毁的城市做背景，中国三十年城市化所付出的代价，使得那些城市的天空是黑色的，有种末日的不安与清冷。 即使有光，那也是燃烧的暗红的炼狱之光。在这种背景下。她放置那些孤独漂泊的人群，他们或者纠结着一起挣扎，或者如白日梦者独自游荡，在苍茫之间有种深重的悲哀、无助和决绝。这些红色的裸体小人，她们是拔地而起熙熙攘攘的城市里那些压抑了童年的人，那些离开了故乡的人，那些找不到家的人。
《回到阿勒山》和《应许之地》无疑是一次全新的尝试，是由Pepe，一位熟谙《圣经》和西方文明和神话的艺术家来引导的尝试。诺亚方舟中承载的那些红色的小人和动物，在那土褐、金黄和蓝绿色的土地与山川之间， 开始舒展开放游戏，缓解了以前“逝城”的悲哀与沉重。因为Pepe的那些充满活力的能量气泡和广阔空间，在牛奶和蜂蜜流淌的阿勒山谷，郭燕那些在画布底部的红色的人类，有了被圣地照亮，或者腾空飞起 的可。Pepe画面中弥漫的能量乐观和重叠复杂的想象是源自他的西班牙文化之根，一种根深蒂固的宗教和人道主义，即使他在一个语言甚至某种意义上生活隔绝的地方。他常年深宅在自己的画室， 但是艺术给他简陋的斗室无限的创造空间， 还有找到一个可以对话的同类的可能。在这个“应许之地”的愿景下，两位艺术家交流各自的经验和梦想，进一步尝试合作。
删除
Tower of Babel
《巴别塔》
184cm×122cm
Mix oil and acrylic
油画和亚克力
Guoyan and Pepe ·Hidalgo 2021
(郭燕和佩佩·伊达尔戈)合作作品 2021
(2021年加拿大温哥华藏家收藏）
In 2021, collectors in Vancouver, Canada collected works.
2021年是他们合作非常富有成果的一年，他们一共创作了六部作品。《巴别塔》、《梦想的彼岸》和《二十一世纪的诺亚方舟》可以看成一组。在Pepe的无处不在的能量气泡和巨大多彩的宇宙的笼罩下，郭燕的城市和人物有了生机色彩。因语言和人种隔绝的巴别塔变成了一个通往一个个环状组成的五彩的未知宇宙的天梯。那个宇宙充满能量和丰富的物质。使得巴别塔下的那些城市被五光十色的能量气泡和绿色的丘陵红色的住房环绕；中心那些水晶或玻璃一样的人物晶莹透彻，照型来自东西方艺术史，或沉思或讨论或向往。而最让我吃惊的是《二十一世纪的诺亚方舟》那些水晶人物有了一种目的性。他们充满活力的身体和相爱互动的姿态， 加上周围环绕的动物们，可以看到郭燕加入了Pepe那个神话或者是童话世界的构成。人物的周围是无边无际深蓝色的的海水和金黄色的陆地，还有远处的巨大灯塔和守塔人的红色小屋，稳定又安全，是对生命的肯定的色彩和造型。而上半部天空背景是复杂的也是轻盈明亮的。天马行空一样的日月星辰和像人形一般的空气、风和五彩缤纷的水泡。那是天堂一般的背景，难怪那些水晶人被点亮，有了希望。
删除
《生机盎然的未来花园》
Lively Garden of the Future
184cm×122cm
Mix oil and acrylic
油画和亚克力
Guoyan and pepe·Hidalgo 2021
（郭燕和佩佩·伊达尔戈）合作作品 2021
（2023澳大利亚雲核美术馆收藏）
In 2023The 505 Arts Mansion, Australia collected works.
2021年另一组作品是以花园为主题。《生机盎然的未来花园》，《进入梦想花园》，和《春天里的花园》。2021年是世界疫情开始得到缓解的时刻， 这组作品似乎表达了这种对未来的希望。当然也可能是他们的合作让内心深处长出了希望。生机盎然的未来花园》很明显分上下两个部分。上半部分是Pepe笔下四位自家的家庭成员。巨型的父母和一对儿女有着移居自西班牙的热烈和色彩。他们的后面明确是加拿大的农庄景色，木栅栏，挺拔的树木和黄褐色的丘陵和远山。不再是神话中的阿勒山却有着同样的安定、富裕和家园，漂浮着大大小小的能量气泡。下面的部分是郭燕的绿色树木和森林。一棵透明的结着金色果子的树旁，有或飞翔或行走的天使。这种来自天堂一样的绿色和黄绿色将成为此后郭燕一系列作品的主要色彩。这片绿色森林和黄褐色土地组成了一种人间天堂，它们如此区别却出奇地和谐。
《进入梦想的花园》可以看出是郭燕对于中国传统的园林苏式园林的记忆。那种花好月圆的静谧景象的确已经不在中国存在。Pepe画的四个巨型人像在月亮门外徘徊，好奇地窥探，让这画面有了一种传奇一样的梦境特质。这是西方人对东方的想象，也是当代人对过去的一种怀念。
《春天里的花园》与《生机盎然的未来花园》一样，中心是黄绿色的充满生命的树，叶子如浮云，枝干是西岸常见的杨梅树的形状。粉红色的情侣和女人在树丛里嬉戏。唯一不同的是这次一男一女站在春天的花园外，看到的是一个艺术的景象。在春天的花园里我们第一次看到了画中之画的结构或者说艺术本身被艺术家描绘了出来。
删除
郭燕同佩佩 拍摄于佩佩·伊达尔戈温哥华工作室
这个艺术的主题在下一年的作品《探索者》和《寻光之旅》中又有出现。《探索者》是一个非常饱满复杂有各种各样的图形的作品。很显然是Pepe的构思。有在天空中飞翔的白色的大雁，有巨型的隐形的天使，还有各种各样稀奇古怪的如宇宙飞船一样的物体，他们在那个看上去可以是蓝色的河流又可以是巨蟒一样的山川和海滩湿地之间，自由自在。点缀其中却成为视点中心的却是郭燕的那些红色的孩子，如飞鱼一样做出各种运动姿势的。他们有着高更笔下土著人那样健康的皮肤，有着力量和生气。画中心那个红色的梯子引向的是另一幅画。艺术与真实世界现实被打破了，相似相通。
《寻光之旅》是一部绿色充满符号和隐喻的作品，虽然光源非常明显但极为难解。画面有室内和室外两个部分。人物有捧着一摞书的图书馆员，有弹钢琴的音乐家，还有芒克的嚎叫。也许还有电影还有运动者。这个关于艺术、运动和创造的空间笼罩在充满生命的绿色之光中。
删除
《寻光之旅》
Journey to the Light
122cmx184cm
Mix oil and acrylic
油画和亚克力
Guoyan and Pepe Hidalgo 2022
(郭燕和佩佩·伊达尔戈)合作作品 2022
他们迄今为止最和谐也最有完成感的合作作品是《生生不息》。乍看上去这几乎是《回到阿勒山》那些色彩和景观的某种重复和扩展。但是色彩更为斑斓辉煌。这是源于郭燕和家人朋友在BC省基隆湖区的一次度假之旅。上半部分充满球体或者火焰石点缀的天空五颜六色，鲜艳浪漫。画面中间是蓝色的安静的湖水，有些透明的海滩上坐立着放松的人们。还有孩子们坐在透明的气垫船上，让人想起曾经出现过的诺亚的方舟。除了这些郭燕和她的朋友家人为模特的朋友现实人生，他俩还在这天地之间加入了那些巨大的但是隐形的男女。有的巨大， 有的微型。在这里两个人的画笔和想象得到了某种惊人的和谐和统一。这《生生不息》是对五年前的《回到阿勒山》的一个回应，那个应许之地的确是存在的，它就在两位艺术家对自我生活的描述和想象中。
最新的《时光隧道》把艺术的隐喻做为主题。画面的中心是一个巨型画布。画布中不同的人像汇集，他们是Pepe喜欢画的各式各样表情的人脸，巨大的人脸，中间点缀着郭燕带来的那些奔跑或飞翔的红色小人。画布背后就是有些清冷的仿佛来自外宇宙的白色的山川和深邃的天空星辰。在这画布和宇宙之间是一群群飞翔的鸟。
我知道《时光隧道》这个命题是来自郭燕，这个从秦岭的山川和隧道里走出来，走到西安，走到成都，然后又走到太平洋彼岸的温哥华。对她来说，时光隧道就是她艺术的生命旅程。也难怪Pepe和她把时光隧道画成了一个艺术的隐喻。这是他们共同致敬艺术的赞歌。
因为艺术--他们热爱与从事的艺术，让这两个来自地球两端的异乡人找到了同类；让他们从各自的山岭走向共同创造的阿勒山。
孔书玉
2025.7.27, 温哥华/伦敦
删除
《时光隧道》
Time tunnel
122cmx184cm
Mix oil and acrylic
油画和亚克力
Guoyan and Pepe Hidalgo 2025
(郭燕和佩佩·伊达尔戈)合作作品 2025
删除
孔书玉教授全家与艺术家郭燕和佩佩·伊达尔戈在《灵魂的原乡》力邦美术馆展览现场2020
01
╱ 展期 ╱
2025 年 09月19日 至 10月04日
*除9月28日闭馆
02
╱ 展览地址 ╱
106-8889 Laurel Street, Vancouver, BC, Canada
03
╱ 展览开放时间╱
每日: 下午1点 - 晚 6 点
开幕活动：9月19日 傍晚 7:30-9:30
04
╱ 艺术家座谈活动╱
日期：2025 年 09月21日
时间：早 10:00-12:00
主讲人
学术主持：孔书玉
艺术家：郭燕 ｜ 佩佩·伊达尔戈
删除
学术主持介绍：孔书玉
北京大学中文系文学士, 硕士, 英属哥伦比亚大学UBC亚洲研究博士。曾在阿尔伯塔大学University of Alberta, 悉尼大学University of Sydney任教，目前是西蒙菲沙大学（Simon Fraser University）全球人文学系终身教授，该校林思齐国际文化交流中心David Lam Center主任。主要从事亚洲文学、电影、艺术史和传媒， 以及海外华文文化的教学与研究。著、编、译有五本英文作品，包括 Consuming Literature: Bestsellers and the Commercialization of Literary Production in Contemporary China (Stanford University Press, 2005), Popular Media, Social Emotion and Public Discourse in Contemporary China（Routledge, 2014），Art and Modernism in Socialist China: Unexplored International Encounters, 1949-1979（Rutledge, 2024） 并有中文著作《故事照亮旅程》（三联书店， 2018）。作为一位在三块大陆和两种语言之间生活 、 阅读和写作的人文学者，书玉希望做一个世界主义Cosmopolitanism的践行者。
Shuyu Kong
Education
PhD, Asian Studies, University of British Columbia
MA, Comparative Literature, Peking University
BA, Chinese Language and Literature, Peking University
Biography
Shuyu Kong was trained in literary studies but her research interests have expanded to encompass cinema, mass media, and visual art. She has published several books and numerous articles on contemporary Chinese literary culture and popular media, as well as ethnic Chinese language media in Canada. Her current projects include co-editing a conference volume on global cultural and artistic exchanges in socialist China; editing & co- translating Zheng Shengtian’s book Art Dialogues between Mexico and China in the Twentieth Century; and a collaborative study of early 20th century Chinese women writers and artists in Europe, with scholars in China and France. She also actively explores ways to bring humanities research to broader audiences through bilingual creative writing and documentary film.Shuyu has taught at SFU since 2008, with a joint appointment in Global Humanities and the Global Asia Program (formerly the Asia-Canada Program). She teaches China-specific courses within the fields of literature and culture, from 18th century to the present, as well as Asian-Canadian Studies courses with a focus on cultural activism. She has acted as Co-Director of the David Lam Centre for International Communication since 2019. Before coming to SFU, she taught at the University of Alberta and University of Sydney, Australia.
删除
删除
删除
删除
艺术家简介：郭燕（Guo Yan）
郭燕，生于陕西,1995年毕业于西安美术学院油画系，毕业后一直从事艺术创作。
个展
2025年9月19日，“寻光之旅——中西两位艺术家合作六年的艺术项目，集艺术空间，温哥华，加拿大
2022年3月9日，“生生不息——中西两位艺术家的再次对话”力邦美术馆，温哥华，加拿大
2020年11月10日，“灵魂的原乡——关于两个艺术家的对话”，力邦美术馆，温哥华，加拿大
2016年7月16日，“‘自然的边界’——郭燕版画个展”，融空间，温哥华，加拿大
2016年6月5日“‘别处’——郭燕作品展”，成都蓝顶美术馆，成都，中国
2016年5月21日“‘天使的城’——2016郭燕版画展”，金彩画廊，杭州，中国
2016年4月9日“‘别处’——郭燕作品展”，广东当代艺术中心，广州，中国
2013年6月15日,“‘乡逝’——郭燕个展” ，元典美术馆，北京，中国
2012年10月13日，“‘双城记’中国新绘画系列个展——‘郭燕：迷城’”，天仁•合艺艺术中心，杭州，中国
2011年8月26日,“‘浮’——郭燕个展”，思班艺术基金会，洛杉矶，美国
2010年6月6日，“‘树·蝶’——郭燕作品展”，恒庐美术馆，杭州，中国
2010年2月26日，“‘菩提’——郭燕个展”，张江当代艺术馆，上海，中国
2008年11月1日，“‘紫托邦’——郭燕油画作品展”，壹空间画廊，北京，中国
郭燕作品公共收藏机构
中国美术馆 |上海张江当代艺术馆 | 杭州恒庐美术馆 |上海徐汇艺术馆 | 北京元典美术馆 | 西安美术馆 | 杭州天仁合艺美术馆 | 广东当代艺术中心 | 澳大利亚雲核美術館 | 成都蓝顶美术馆 | 美国思班艺术基金会 | 青岛天泰美术馆 | 成都天成当代艺术机构 | 成都廊桥艺术中心 | 土耳其布萨尔美术馆 | 漓江美术馆
Born in 1971 in Shaanxi, China.
Guo Yan graduated from the Oil Painting Department at Xi’an Academy of Fine Arts in 1995 and has been dedicated to her art ever since. She currently lives between Vancouver, Canada, and Chengdu, China. Since the late 1990s, her work has focused on exploring the tension between utopian ideals and the realities of the world, with recurring themes such as "Time and Life" and "The Relationship Between Humans and Nature."
In 2008, Guo Yan held a solo exhibition titled "Purple Utopia" in Beijing, where two of her oil paintings were acquired by the National Art Museum of China. In 2010, she presented her work in the "Bodhi" solo exhibition at Zhangjiang Art Museum in Shanghai. The following year, she was invited by the American Siban Arts Foundation for a residency, which culminated in her "Floating" solo exhibition in Los Angeles. Her work continued to gain attention through solo exhibitions like "The Lost City" and "Tree & Butterfly" in Hangzhou in 2012, "The Disappearing Hometown" at Yuan Art Museum in Beijing in 2013, and "Elsewhere" at both Guangdong Contemporary Art Center and Chengdu Blue Roof Museum in 2016. In 2020, Guo Yan collaborated with Spanish artist Pepe Hidalgo on two dual solo exhibitions, "The Original Homeland of the Soul" and "Endless Vitality," at Lipont Place in Vancouver. Over the past two decades, she has held more than ten solo exhibitions across major cities such as Beijing, Shanghai, Guangzhou, Chengdu, Los Angeles, and Vancouver. Her works are included in the collections of numerous public art institutions and private collectors, both in China and internationally.
Guo Yan's recent series, "Endless Vitality," explores the relationship between humans and nature. In this series, she portrays human figures in a semi-transparent state, while tree branches are depicted in colours resembling human veins. This imaginative approach creates a seamless blend of humanity and nature. Many of the figures in her paintings draw inspiration from characters in art history, highlighting the artist's romanticism and her hopeful vision for society. Guo Yan’s work is deeply rooted in reality, yet it transcends it, marked by a distinct and unique personal style.
删除
艺术家 介绍
删除
Pepe Hidalgo is a contemporary painter whose work blends figurative and abstract narrative styles, offering a poetic and imaginative visual language. Rather than drawing from realism, his figures and forms emerge from intuition and inner vision. Layers of translucent glazes give his acrylic paintings a unique spatial depth and atmospheric quality, techniques that subtly animate interiors with emotion and mystery.
Hidalgo’s artistic journey began in childhood, shaped by visits to the Museo del Prado in Madrid. Influences such as Velázquez, Zurbarán, El Bosco, and the Impressionists continue to echo through his work in both palette and composition. His paintings often incorporate layers of meaning, drawing from astrology, mythology, history, and personal experience, making each piece not just decorative, but deeply narrative.
For collectors and designers alike, Hidalgo's work offers more than visual interest; it brings storytelling, texture, and conceptual depth to any space.
Pepe Hidalgo 是一位当代艺术画家，其作品融合具象与抽象叙事风格，展现出富有诗意与想象力的视觉语言。他并不依赖写实主义，而是通过直觉与内心视角构建人物与形象。层层透明的丙烯画釉为他的画作增添了独特的空间深度与氛围感，使室内场景在情感与神秘中悄然流动。
Hidalgo 的艺术之路始于童年，深受他在马德里普拉多博物馆（Museo del Prado）参观经历的影响。他的调色与构图中，常可见到委拉斯开兹（Velázquez）、苏尔巴兰（Zurbarán）、博斯（El Bosco）以及印象派画家的影子。他的作品常融入多重意象，借鉴星象学、神话、历史与个人经历，使每幅作品不仅具有装饰性，更富有叙事深度。
无论是对藏家还是室内设计师而言，Hidalgo 的作品都不仅仅是视觉的享受，它还为空间注入了故事、质感与思想性。
删除
爱艺术相关的一切
删除
集艺术 JIG ART
微信公号 ｜JigArtVancouver
油管 ｜点亮Touch Light
查看原文 原文转载自微信公众号《集艺术Jig Art》,著作权归作者所有