春风秋雨
春风携梦至，秋雨带愁临。
爱若风飘逝，情如絮散沉。
兜转盼新景，灰霾隐瑞音。
花谢终复绽，生途韵自深。
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叶氏蒨文，一曲《春风秋雨》，林词李曲，粤韵流芳。借春秋之象，绘人生情长。
主歌起，“匆匆之客，飘然而至又远扬”，爱若疾风，香来影藏；“收感聚散”，叹港城节奏匆忙，合离无常。副歌续，“或觅真爱于途，兜转似待无央”，以春寓望，以秋喻凉，然“灰暗存彩”，港式励志，哀而不伤。
旋律间，钢琴三连，仿若雨丝绵长；副歌弦起，如云破光彰。叶氏之嗓，沙哑亮色，温差含情，气声滑音，真态尽彰。
时维九三，港城盛象将殃，移民股灾，楼市波荡。人怀憧憬，亦惧无常，寄望自然，信春复秋往，人亦能再航。
此曲融爱、生、季于一体，简言蕴世情。廿载再聆，港景已迁，然琴音落时，吾辈犹赶风雨之程，经典余韵，动人心房。
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叶倩文《春风秋雨》：港乐黄金时代的“季节人生”启示录
叶蒨文演唱的粤语歌曲《春风秋雨》，由林振强作词、李宗盛作曲，是一首借自然意象写尽人生与爱情况味的抒情经典。它把“春风”“秋雨”两种季节符号揉进旋律，让温柔与萧瑟交替，映照出都市人在聚散之间的成长、遗憾与坚持。以下从四个角度作赏析：
一、歌词：以“季节”隐喻“人生段落”
1. 主歌反复出现的“匆匆的他／刚飘到又离开”，把爱情写成一阵风——来时带花香，去时无踪影；“收起所有感慨／聚合或是从来”则点破港人快节奏生活里“合则来、不合则散”的无奈。
2. 副歌“或我知一天必可找着爱／就算兜兜转转仿佛永远等待”用“春风”暗示希望，用“秋雨”暗指冷却，却紧接着“始终相信灰暗当中仍存缤纷”，在颓景里硬生生抽出一抹亮彩，完成“哀而不伤”的港式励志语法。
3. 林振强擅用的口语化短句——“无应该不应该”“活着就是完全无可比的精彩”——把哲理拉回到日常，让“大道理”带着烟火气，听来像老友劝慰，极易产生代入感。
二、旋律与编曲：钢琴三连音营造“雨丝”感
作曲李宗盛把低音区钢琴三连音写成主动机，模拟细雨连绵；副歌突然拉宽音域，弦乐层叠，像云层裂开透下一束光，与歌词“仍存缤纷”同步上扬，形成“先抑后扬”的情绪波浪。叶倩文的中音区略带沙哑，咬字松而不散，在“泪滴后亦无怀疑它朝可精彩”一句轻轻加重喉音，把“泪滴”与“精彩”并置，戏剧张力立现。
三、演唱处理：沙哑与亮色的“温差”
叶倩文没有采用传统粤语歌的“字正腔圆”，而是刻意保留气声与滑音：
- “教我再度要独去独来”的“独”字稍提前半拍，制造踉跄感；
- “风中花不知道为谁开”一句用假音滑向高音，像花茎被风折断却仍执意盛放，完成“哀愁＋倔强”的复合情绪。
这种“不完美”唱法反而使歌曲免于流俗的“励志口号”，更贴近都市人“带着伤口继续赶路”的真实状态。
四、文化意涵：90年代港人“浮动”写照
歌曲诞生于1993年，正值香港经济起飞的黄金期，也是移民潮、股灾、楼市波动的前夜。歌词里“兜兜转转仿佛永远等待”恰好对应彼时港人对“前景璀璨却随时翻船”的集体心理：
- 一方面相信“敢恋亦敢爱”就能“无可比的精彩”；
- 另一方面又深知“誓约顷刻可变谎言”，于是把希望寄于“春风秋雨”这种无法掌控的自然循环，用“季节会再来”说服自己“人也能重来”。
这份“清醒着打鸡血”的自洽，正是港乐最迷人的时代气质。
结语
《春风秋雨》把“爱情-人生-季节”三位合一，用极简口语包裹复杂世情；它先让你承认“花终要谢”，再告诉你“花还会再开”，最终落点仍是“活着就是精彩”。二十余年后再听，港岛天际线已变，但钢琴三连音落下，我们仍在风雨中赶路——这或许就是经典最动人的“余震”。
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