9月20日上午,“农耕之光——涂志伟油画近作展”在翁源县涂志伟美术馆盛大开幕。下午,在美术馆多功能会议厅举办了展览艺术研讨会,众多画坛前辈 、艺术家齐聚一堂,共同探讨、学习了涂志伟画作中“光之美”的表现。
以下为艺术家郭晨的发言内容。
发言内容:

看了涂志伟大师的「农耕之光」新作展,惊叹之余让我联想起许多往事。
九九年我还住在多伦多,父母来加拿大探亲。我们择日驱车去芝加哥探望涂志伟师兄。当年的信息交流落后,只听闻涂师兄在美国事业发展成绩显著,但不知他在画什么,怎么画。抵阜后一进他的画室让我惊呆了,扑面而来的跨度数米的历史画面极具震撼力。他的画室虽然在地下室,采光相当不错。一幅画大到占满一堵墙,只见画面色彩对比关系强烈,虚实相间,笔触跳跃,生动活现。我惊叹他作画的胆量,探索中的“无惧无畏”,局部大笔触的涂抹像脱缰的野马,却被“骑手”牢牢控制,欲擒故纵,紧扣画面主题与整体关系。
图为郭晨(左)拍摄展览作品
《布布林郊区#4》
油画
40x50cm
2022年
涂志伟
涂老师的作品里的“无惧无畏”还体现在色彩上,在他的作品里基本上每一幅都用了大量的纯色,细看艳度几乎顶爆,却又能自然地融入大局。比如天空的色彩,直接用湖蓝,钴蓝,然而让你不觉得生涩,这让我想起了一些生食佳肴,如沙拉、寿司和北方的凉拌菜。生食处理得当,保留色香味,更让人动容。色彩也一样。涂老师在纯色运用这方面也令我联想起了钟安之老师的色彩。
《拜伦乡#2》
油画
40x50cm
2022年
涂志伟
展览现场
《一间老旧房子在乡下路98》
油画
40x50cm
2022年
涂志伟
展览现场
《旧农耕机的背后光》
油画
91.5x122cm
2021年
涂志伟
一个简单难明辩的问题:画家与艺术家的区别在哪里?一个画家或许技法出众,而一个艺术家除此之外必须兼备有创作智慧、思想高度。涂老师的作品就很能向人们展示“艺术家”的内涵,我个人想这包括遵循现实主义表现理念仍然可最大限度地保留个人风格,沿着前人的传统之路却能走到另一个崭新的视觉维度。
《破旧拖拉机上的光》
油画
122x122cm
2021年
涂志伟
郭晨(左二)、涂志伟(中)与始兴县美术协会领导班子合影
芝加哥数日之行,至今记忆犹新。记得当时涂大师兄向我介绍说,他作品的大小(帆布尺寸)取决于门的大小(便于运输)。并且他自己用8x10英寸的正片拍摄作品,用于留底及制版印书,图像清晰逼真,色彩准确,还原度高。这整座美术馆及馆区周边的建筑群,都出自他的手笔,建筑与环境的配合相得益彰,形成了翁源县最靓丽的文化领地。可见比起许多同行,他是一个多面手。这一切突显了他对国家、对文化的贡献,超出了绝大部分画家的力所能及。
研讨会后,郭晨写生唐代文化遗址——书堂石
开幕式第二天,郭晨参加“云端画室”写生
郭晨简介

1961年于广州出生。1988年毕业于广州美术学院获学士学位;1991年移居加拿大多伦多;1997年起在加拿大列治文及香港中半山成立画室,教授艺术及讲学;并在加拿大各省市、中国各地及香港举行个展、联展、师生展及慈善展等;2003年加拿大温哥华郭绍纲、郭晨二人画展。
2006-2007年在深圳成立郭绍纲艺术研究中心及参加深圳大芬艺术节大芬美术馆原创画家联展;2011年5月成立晨阳画会;2012年4月香港中心图书馆展厅郭晨师生画展。
本次展览展至2026年1月10日(免门票)