观赏青少年扶持专场音乐会随拍

2025年10月31日晚6点30分和发小驱车来到群力哈尔滨音乐厅，有地下停车场和直梯。哈师大姜老师已在入口等候，等待热爱音乐的小提琴、中提琴、钢琴爱好者取票，共同享受一场古典音乐世界名曲的盛宴。

指挥家杨洋出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从中国文联副主席、著名指挥家俞峰教授。 2006年11月在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。 作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、多特蒙德爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团；法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；日本东京爱乐乐团；韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。 世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、瓦吉姆·列宾、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、叶菲姆·布朗夫曼、巴瑞·道格拉斯、让-伊芙·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯·汉普森；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。 由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功地开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年，杨洋加入组建中国爱乐乐团团队并任首次招聘考试评委，继而担任助理指挥，驻团指挥，助理艺术总监兼常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他主持组建了杭州爱乐乐团，并于2017年创办了杭州国际音乐节。 从2009至今，杨洋率领杭州爱乐乐团迎来第十七个音乐季。十六年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国以及日本、韩国、泰国的巡演赢得了欧亚洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。 从指挥生涯开始到任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《外套》、《修女》、《贾尼·斯基基》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并指挥了歌剧《夜宴》、《狂人日记》的中国首演，同时他也指挥了《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》、《命运》、《道路》、《萧红》等歌剧的中国首演。他指挥中央歌剧院及杭州爱乐乐团《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《丑角》、《乡村骑士》、《红军不怕远征难》在瑞士、斯洛文尼亚及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。 杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥，杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥，杭州国际音乐节音乐总监，北京交响乐团音乐总监兼首席指挥，以及中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。

小提琴：王嘉懿   

 王嘉懿，2013年出生在北京,六岁受父亲的影响开始学习小提琴,7岁师从著名小提琴演奏家、教育家梁大南教授学习小提琴。曾获金色北京小提琴比赛优秀演奏奖。2023年获瑞士明日古典音乐艺术节比赛一等奖。9岁以优异的成绩考入中央音乐学院附小，现就读中央音乐学院附小六年级。在著名指挥家杨力教授的指导下，首次合作演出了布鲁赫g小调协奏曲，之后与青年指挥家孙一凡与昆明聂耳交响乐团，深圳交响乐团助理指挥方钟灵与深圳交响乐团，指挥家俞极与中国爱乐乐团再次合作演出布鲁赫g小调协奏曲。2025年在杨洋指挥的指导下与杭州爱乐及泉城交响乐团成功合作了圣桑《引子与回旋》，众多的艺术实践给予了王嘉懿非常珍贵的舞台享受。2025/2026将与哈尔滨交响乐团，天津交响乐团合作演出门德尔松e小调协奏曲。   

Piano  

 钢 琴：王子音

王子音，出生于2012年2月，四岁起随母亲学习钢琴，2021年9月，考入中央音乐学院附小钢琴专业，现师从于著名钢琴教育家吴迎教授。 2017年获日本名古屋国际钢琴比赛少儿D组第四名。同年在国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》中饰演塞比娜。 2019年获中韩国际钢琴·声乐比赛钢琴少年C组金奖。 2021年5月，获第三届“华艺杯”青少年钢琴艺术周儿童A组特等奖。同年在原创儿童音乐剧《小糖果的奇幻旅程》中，饰演主人公小糖果。 2022年、2023年、2024年连续三年获得中央音乐学院樊建勤纪念奖学金。 2023年，出演国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》饰演阿娜尔罕。 2024年获第三届温哥华国际钢琴比赛暨温哥华国际钢琴音乐节中国区专业儿童组一等奖。 2024年获第20届星海杯全国钢琴比赛专业儿童组第四名。 2024年，出演国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提2之真假阿凡提》饰演女主帕丽达。 在全国各地多次参与音乐会及各类演出，其中包括2021年国家大剧院第十四届“春华秋实—中央音乐学院附中天才团师生音乐会、2022年中央音乐学院“庆祝香港回归25周年”音乐会录制、2023年中央音乐学院“音乐伴你行·12小时不停歇”钢琴马拉松音乐会等。 

 演出单位 / 哈尔滨交响乐团 ：1908年4月，俄国外阿穆尔铁道兵旅团管弦乐团在哈尔滨演奏了柴可夫斯基的《1812序曲》，拉开了中国历史上第一场交响乐音乐会的序幕。这支乐团后被改编为中国第一支交响乐团——中东铁路俱乐部交响乐团，这支当时以俄罗斯侨民为主组成的乐团，是哈尔滨交响乐团的前身。上世纪二三十年代，乐团一度被外界称为远东第一交响乐团，后被人称为“老哈响”。 随着1976年新时期的中国交响音乐崛起，近50年来，哈尔滨交响乐团作为中国哈尔滨这座“音乐之城”的一张靓丽名片，先后与德国柏林交响乐团、以色列爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡马林斯基交响乐团等多支世界知名交响乐团联袂演出。李德伦、黄飞立、郑小瑛、汤沐海、李心草、张国勇、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫等诸多中外著名指挥家曾登台执棒“哈响”，为广大听众奉献一场场音乐的饕餮盛宴。 2017年，哈尔滨交响乐团开启了厅团合一的国际化运营模式，着眼于打造“国内一流，亚洲上游，国际知名”的优秀职业乐团，坚持面向全球招聘演奏员，诸多国内外优秀演奏家的加入为乐团不断注入新鲜血液，使这支百年乐团进一步焕发生机。同时，聘请了国际著名指挥大师汤沐海出任哈响艺术总监，更为乐团今后发展提供了广阔空间。 近年来，“哈响”出色完成了历届中国·哈尔滨之夏音乐会、中国·哈尔滨国际冰雪节、哈尔滨中俄文化艺术交流周、全国声乐（比赛）展演、全国优秀交响乐作品展演以及中国交响乐之春、北京现代音乐节、“一带一路”国际音乐季等重大演出活动，为哈尔滨这座“音乐之城”壮美画卷描画上浓墨重彩的一笔。2019年，应邀赴京同国内优秀职业交响乐团的千人演奏家，共同参加了在天安门广场举行的国庆70周年联欢演出活动，谱写了中国乃至于世界交响音乐史册中最为辉煌华美炫丽的乐章，展示了“哈响”职业化的国际水准。2023年，哈尔滨交响乐团、四川交响乐团、深圳交响乐团等6家职业乐团共同委约作曲家王丹红创作的主题交响曲《新世纪灯塔》被国家文化和旅游部评为全国交响乐展演优秀作品；同年10月，哈响与保利院线合作开创了“百年哈响”走向全国保利院线的先河。2024年，哈尔滨交响乐团以其演奏的原创交响序曲《冰雪亚细亚》和原创冰上交响《亚洲雄风》奏响了2025年第九届亚冬会倒计时300天、100天主题活动最强音。哈尔滨交响乐团独家委约的《松花江组曲》以及哈尔滨交响乐团联合国内9家交响乐团联合委约的《东方旭日》两部作品入选文旅部2024—2025年度“时代交响”创作扶持计划扶持作品，这也是黑龙江省唯一入选的两部作品。交响曲《文明颂》于6月10日“文明对话国际日”在哈尔滨音乐厅隆重首演。 作为中外文化交流的友好使者，“哈响”先后在瑞士万国宫与俄罗斯乌拉尔模范爱乐乐团合作“友谊之声”交响音乐会，参加第六届新西伯利亚国际艺术节国家艺术基金支持项目“红楼梦钢琴协奏曲”巡演、应奥地利萨尔茨堡艺术节官方邀请参加萨尔茨堡艺术节开幕庆典暨卡拉扬大师逝世30周年纪念音乐会、纪念哈尔滨市-新潟市缔结友好城市40周年音乐会、中西建交50周年专场音乐会、与哈巴罗夫斯克市结好30周年、克拉斯诺达尔市结好15周年音乐会、用音乐讲述中国故事，展示中国形象，得到出访国观众的普遍赞誉。 哈尔滨交响乐团还积极投身到文化惠民行动中，常年开展高雅艺术进校园、音乐大讲堂等活动，获得了观众们的高度评价。好风凭借力，扬帆正当时。哈尔滨交响乐团将在广大听众和海内外各界人士的关爱支持下，砥砺奋进，追求卓越，为推广发展交响乐艺术，提升哈尔滨在世界的知名度而不懈奋进。 

全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。

第一乐章（00:05），很热情的快板，E小调， 2/2拍，奏鸣曲式，是整部作品最著名的乐章。以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头，管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候，利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。

第二乐章（12:45），行板D大调，6/8拍，三段体。 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围，起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题（乐队中浮现出悲伤的声音），然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题，主奏小提琴更加弱，而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。

第三乐章（20:50），不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。前面十几小节的前奏实际上是第二乐章与第三乐章之间的过渡，当欢快跳跃的主题出现时，与前面乐章形成鲜明对照，令人心情顿然振奋。在E大调上奏出的第一主题经过多次反复，越来越显轻快，在光彩耀眼的经过句之后，第二主题以B大调出现，乐队强有力的助奏增添了不少戏剧性效果。第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系，此后，主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由主奏小提琴以第一主题开始，乐队也相继奏出部分第一主题的动机，并加以变化。再现部中，第一、第二主题同时以E大调出现；结束部中，主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音，然后以活泼而强有力的震音，带动乐队全奏结束全曲。

格里格钢琴变奏曲，亦称《a小调钢琴协奏曲》，是挪威作曲家爱德华·格里格于1868年创作的唯一一部钢琴协奏曲，由钢琴家马克西姆等音乐家演奏。该作品体现了浪漫主义时期音乐与挪威民间风格的结合 [1]。

全曲分为三个乐章：第一乐章采用a小调奏鸣曲式，旋律清丽；第二乐章转为降D大调，结构为复合三段体；第三乐章突破传统回旋奏鸣曲框架，融入自由发展技法。乐曲运用挪威民谣元素，结合李斯特式钢琴技巧，通过新颖和弦与节奏设计展现钢琴表现力，整体风格兼具北欧自然气质与浪漫主义抒情特征 [1]。格里格在保持古典曲式的基础上，对第三乐章进行创新性处理，形成独特的演奏色彩。

格里格是一位代表挪威浪漫派、民族乐派的作曲家，他自幼就十分喜爱莫扎特、韦伯、肖邦等大师的名作，尤其倾倒于肖邦。他的很多作品深受肖邦的影响，因而被誉为“北欧的肖邦”。格里格的钢琴协奏曲虽然只有这一部，但是却与他的《培尔·金特》组曲一样，为不朽的名作。这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。乐曲素材新颖，生气蓬勃而洋溢着青春的活力。作者本身就是钢琴高手，因此充分发挥了这一乐器的性能，形成了十分自由奔放而多彩多姿的风格，在钢琴技巧上则接近李斯特。本曲虽然在曲式方面因循传统，但在许多细微末节处，却有各种新颖的创意，在第三乐章内更可以看到相当自由的发展。全曲的基调属于典型的浪漫性质，充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。

1921年出生于匈牙利布达佩斯，1976年在瑞士苏黎世逝世。安达在布达佩斯匈牙利音乐开始学习钢琴，1939年以勃拉姆斯第二号钢琴协奏曲首次登台演出，合作的对象是布达佩斯爱乐与孟根堡(Willem Mengelberg)。完成布达佩斯的学业后，安达到柏林工作并在福特万格勒(Wilhelm Furw 鄚 gler)的指挥下与柏林爱乐合作演出法朗克《交响变奏曲》这是他第一次在柏林公开演出。安达在1942年逃离德国前往瑞士，1947年展开国际音乐事业(1955年首次在纽约卡内基音乐厅演出)。安达不只是一位长于演奏浪漫派曲目的钢琴名家，他也以弹奏莫扎特钢琴协奏曲(同时担任独奏与指挥)、巴尔托克钢琴作品闻名。除了演奏与录音，安达也致力于教学且有不错的成绩(费雪在瑞士的大师班课程就是由安达接任)。安达的演奏结合了技巧与歌唱般的旋律，分句有如人声，福特万格勒称他是「钢琴的游唱诗人」。

第一乐章 中庸的快板，a小调，奏鸣曲形式

第二乐章 慢板，降D大调，复合三段体

第三乐章 加强的极中庸的快板，a小调，回旋奏鸣曲形式为基础的自由构想