画家简历
张可可,蒙古族画家,生于北京,自幼酷爱绘画。在童年时期就展现了对艺术的极大热情和天赋。早年师从名家王任学习中国传统国画,并从白石老人小女齐良芷那里汲取了大量的艺术养分。专攻中国传统写意花鸟画,在技法和意境表达上,逐渐打下来扎实的基础。并在1986年赴美国留学,在纽约INSTITUTE OF TACHNOLOGY 美术系深造,广泛接触西方绘画技巧。融汇中西艺术,特别是在人物绘画方面,他大胆采用西方素描与中国水墨技法的结合,将人物的头部和手部精细刻画,其他部分虚化,形成强烈的视觉对比。以其在国画和西洋画结合上的独特贡献,在艺术界享有极高声誉。
张可可在他40多年的艺术生涯中,创作了超过四十万张素描和速写,逐渐形成了自己鲜明的艺术风格。他的作品层次分明、气韵生动,作品常被用于国际文化交流,并作为国礼赠予各国政要。
特别关注:
世界华人周刊、美国罗丹国际艺术家基金会、纽约世界艺术出版社、世界亚裔女性联盟联合主办:“世纪百年艺术史册 · 最具影响力的华人艺术家”提名启幕
艾伦·赵琼
在21世纪的全球文化版图上,一股沉静而有力的东方气场,正悄然改写世界艺术史的叙事。她来自五洲四海的华人艺术家——从巴黎到纽约,从北京到东京,从上海到温哥华、到柏林、到伦敦……他们以跨越语言与国界的艺术创造,让“华人”这一身份,成为当代艺术舞台上最具活力的文化符号之一。
在联合国教科文组织支持下,由世界华人周刊联合美国罗丹国际艺术家基金会、纽约世界艺术出版社、世界亚裔女性联盟等国际机构共同发起的“世纪百年艺术史册 · 最具影响力的华人艺术家”提名活动,由此应运而生。这不仅是一份荣耀榜单,更是一场面向整个世界的文化宣言:在过去百年里,华人艺术家从未缺席人类审美与精神史的关键章节。
回望百年,华人艺术家在油画、雕塑、水墨、摄影、建筑、装置与影像艺术等领域持续突破。从博物馆的庄严殿堂到城市街头的公共艺术,从传统笔墨的当代表达到AI与新媒体的前沿实验,他们用作品回应战争与和平、迁徙与身份、性别与科技、历史与未来。每一件作品,都是一次对人类命运与自我存在的追问,也是东方思想与世界语境的深度对话。
此次提名,将特别关注那些以作品参与时代议题、以艺术推动文明对话的创作者:
他们或以雕塑重新凝视历史记忆,把民族创伤与人类共同经验铸成永恒的形体;
或以油画捕捉个体心灵的光与影,在写实与象征之间,构筑人性的精神肖像;
或以水墨承续东方审美的骨气,在一笔一墨的虚实中,让古老文明在当代重生;
又或以新媒体与跨界实验打破边界,用科技拓展感知的疆域,为未来艺术预写序章。
“最具影响力”,不仅指市场与声望,更指一种能够穿透时代噪音的精神力量。此次入选者,既是见证者,也是参与者:他们用艺术记录流变的百年,将故土记忆、移民经验、性别视角与世界关怀交织在一起,构成全球华人艺术独特而不可替代的文化坐标。
世界华人周刊与美国罗丹国际艺术家基金会、纽约世界艺术出版社、世界亚裔女性联盟希望通过这项长期而系统的提名与梳理,将百年华人艺术带入更广阔的国际视野之中。每一位被提名者,都是照亮时代的一束光,他们的名字,将与作品一起,被庄重地写入“世纪百年艺术史册”。
这不仅是一份名单,而是一部正在书写中的历史。它属于所有心怀创造、坚守初心的华人艺术家,也属于正在见证这一文化崛起时刻的我们。
延伸阅读1:
中华百年艺术史的恢弘画卷和艺术丰碑
------著名华裔艺术家张可可笔下的《中华百年书画大师水墨肖像》系列
著名华裔艺术家张可可以其出色的水墨肖像画作闻名。他创作的《中华百年书画名家艺术大师水墨肖像》系列,展现了中国艺术大师们的神韵和风采。展示了他在人物绘画上的精湛技艺和深厚的艺术造诣。这一系列作品不仅是对中国百年艺术史的致敬,更是对百年艺术大师们精神风貌的高度刻画与传神表达。
张可可的水墨肖像栩栩如生地捕捉到了每位大师的个性与神态气质,作品不仅注重外貌的精细描绘,更深入挖掘了人物内心的情感与精神,展现了他们对艺术的无尽追求与奉献。每一位大师的肖像都充满了独特的神韵与个性,仿佛他们的艺术灵魂通过水墨流淌在纸上。这些艺术家在中国艺术史上都有着不可磨灭的贡献,他们的创作推动了中国书画艺术的发展与创新。张可可通过独特的水墨技法,将这些大师的形象与他们的艺术成就紧密结合,生动地呈现了他们栩栩如生的灵魂肖像,让历史和后人们记住这些大师们对中国艺术的卓越贡献与不朽影响。
张可可对这些大师的描绘不仅限于外在形象,更通过细腻的笔触捕捉到他们的内在精神。他将自己对艺术的理解与这些大师的风范融合在一起,使得作品充满了生命力与感染力,带领观者们仿佛走进中国百年艺术史的恢弘画卷。
他的作品通过传统的水墨技法,与现代艺术表达相结合,使这些肖像画充满了生命力和深刻的艺术感染力,成为中国当代艺术界一座重要的艺术丰
延伸阅读2:
墨香水韵漾大洋
-----访著名画家张可可
书香门第 耕读传家
张可可的父亲是我国著名生物学家、鱼类学创始人张春霖先生。1928年8月赴法国留学,在巴黎大学随路易斯·儒勒博士(Dr.Louis Roule)研究鱼类学,并于1928年10月到1931年6月受聘为法国巴黎博物馆研究员,1930年10月获法国巴黎大学研究院理学博士学位。1942年初,先后任北京师范大学、北京大学教授兼理学院长、生物系主任等职务。
生于上个世纪五十年代的张可可与同龄人一样经历了时代的巨变,但在跌宕起伏的人生中,他对艺术始终锲而不舍、不断创新超越,从他的一幅幅作品中能深刻感受到画家内在的力量和丰富的内涵。
艺术无国界 技法可创新
张可可采众家之长,不断刻苦学习书画技艺,在传统的国画基础上结合西画不断加以创新,逐步形成了独树一帜的画风,他在人物绘画技法上推陈出新,将西画的素描与中国画水墨技法相结合,在画面的虚实处理上细腻地刻画人物的头部、手部,最大限度虚化去其他部位,这种大胆取舍是他的特点和风格。张可可的画作层次分明、大气苍茫、笔墨苍劲、浑厚有力、粗犷细腻,气韵生动、气质恢弘,使画作具有了永恒的生命力。看了画作后使人有心胸开阔、震撼心灵之感。近年来,在中国水墨人物画与西画素描相结合的技法上的不断探索创新,使张可可的作品越来越受到广大赏画者和收藏家的欣赏与重视。
在当代水墨人物画领域,能将西画的素描与中国水墨技法相结合,绘画水准有上乘表现的,张可可可谓水墨人物画家中的佼佼者。2000年,为了更好的传承齐(白石)派艺术精髓,促进中美文化艺术交流,他创办了“张可可艺术中心”。 此后,他的大多数时间都在自己的艺术中心工作室潜心学习钻研绘画。曾经为了巨幅作品《天下为公》孙中山画像而废寝忘食、不眠不休。他的画作多次作为礼品赠送奥巴马、希拉里等名人。他的作品《张大千》《白石老人》被编入北美华裔艺术家名人录。2011年,在纪念辛亥革命100周年全国国画展上,张可可的作品《浩气长存》孙中山像入选,当代史学家、演讲家李永田教授为画题诗,被选送神州八号太空船,在太空遨游了十七天,被中国华侨历史博物馆收藏。2015年在第二届“中华之光”派顿杯全国书画展上,作品《孙中山》荣获优秀奖。
张可可说:“中国绘画艺术的发展前景是美好的、光明的。它在世界绘画艺术中也是独树一帜的,是祖先留给我们的财富。作为一位华裔画家,首先应该热爱自己的国家和民族,要以继承和发扬中华民族的传统绘画为己任,辅以学习和了解其他画种来丰富自己,更好的为中国画的创新贡献力量。而更为重要的是,在学习绘画技法的同时,要继承、发扬中国的传统文化,继而提升个人的修养和品德。”近年来,张可可在创作的闲暇时间,积极参与侨界的各项文化交流及公益活动,积极回报社会,担负起了文化公益传承的社会责任。
艺途艰辛春常在,张可可的艺术创作如日中天、日臻成熟,在绘画创作的艺术人生之路上勇攀高峰、锐意创新,为中华书画艺术发挥自己的才智,他不愧为一名成功的艺术家。
艺术与文化使命
为了进一步推动中美文化艺术的交流,张可可于2000年在美国创办了“张可可艺术中心”。这个艺术中心不仅是他个人艺术创作的基地,更是他传播中华文化和艺术的平台。通过这一平台,他积极举办各种艺术展览和讲座,促进东西方文化的互动与交流。
在艺术中心的日常工作中,张可可一方面致力于创作新的作品,另一方面也通过教学和展览活动培养年轻的艺术人才。他希望通过自己的努力,将中华文化和艺术的精髓传递给下一代,同时让更多的西方艺术爱好者了解中国艺术的魅力。
张可可常说:“中国绘画艺术的发展前景是美好的、光明的。它在世界绘画艺术中也是独树一帜的,是祖先留给我们的财富。”作为一位华裔画家,张可可深知自己肩负的文化使命。他不仅要继承和发扬中华民族的传统绘画,还要通过创新为中国画注入新的生命力。
张可可的艺术创作并不仅仅是技巧的展示,更是一种文化的表达。他通过作品传递出对中国传统文化的敬意,同时又在其中融入了现代社会的情感与思考。正如他自己所言:“在学习绘画技法的同时,要继承和发扬中国的传统文化,提升个人的修养和品德。”这种对于文化与艺术的深刻理解,使得张可可的作品具有了更为丰富的内涵和更强的生命力。
内容节选自《世界华人周刊》综合版第250期
主办单位:
世界华人周刊
美国洛杉矶华文作家协会
欧美影视协会
北美中文作家协会
国际新移民华文作家笔会
社长:张辉 主审:陈瑞琳
主编:艾伦·赵琼
绘画作品专版:执行主编:黄宗之
本期责编:沉思
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延申阅读3:张可可作品精选