李强，男，中国作家协会会员，中国诗歌学会会员，武汉市乡村发展协会会长。1979年起，先后就读于华中工学院、哈尔滨工业大学、武汉大学，先后就职于省市区县四级党政机关，先后担任过车间技术组长、大学校长。热爱诗歌40余年，创作诗歌2000余首，在《星星》《诗刊》《人民文学》等刊物发表数百首，入选多个全国年度诗歌选本，出版诗集《感受秋天》《萤火虫》《山高水长》《潮水来了》《在水一方》《低飞与远航》《大地上的家乡》《武汉来了》等八部。2015年创办个人诗歌公众号《湖畔聆诗》，每周一期，迄今已发表439期。
李强诗歌主题聚焦于乡村与少年，城市与见证，旅途与风景，阅读与遐思。诗歌理念是，干净、明亮、温暖相统一，叙事与抒情相统一，实在与空灵相统一，有意义与有意思相统一，放眼世界与审视内心相统一。
主持人语：（庄桂成）
近年来，诗人李强文思泉涌，创作力非常旺盛。不算上个世纪出版的《感受秋天》，仅是新时代以来，就出版了《萤火虫》《山高水长》《潮水来了》《在水一方》《低飞与远航》等5本诗集，现在又出版了诗集《大地上的家乡》，真可谓是一位高产诗人。海德格尔说，诗人的天职是还乡。这句话用来形容诗人李强，是再恰当不过了。李强的诗歌中，“怀乡”所占的比例应该说非常之高。
家乡情结是人类的一种普遍的思想情感，这是因为家乡之于人的意义重大。家乡是人最先感受世界之地，也是人成长之地，从这个方面说，家乡是人的生命之源，根基所在。对家乡的深沉爱恋是人类的一种美好情感和优良美德，而怀乡诗在中国文学史上源远流长。诗人李强的许多诗作，也书写了他对家乡的深沉情感。在诗人的笔下，写出三种家乡：一是记忆中的家乡：清贫而甜美的乐园；二是现实中的家乡：回不去的乡村。三是想象中的家乡：审美王国的建构。应该说，世界各国的人都有热爱和眷念家乡的情结，而中国人更是如此，乡情更为深重和浓厚。但是，中国文学史上，很多诗人所怀之乡已不是现实生活中的家乡，而是一种精神层面的家乡。
精神层面上的家乡则是怀乡者对家乡的一种精神重建。在怀乡者的心中，家乡已不是现实中的那块土地，它已由远离游子的物质实体升华为生存的精神支柱，成为怀乡人的精神家园。诗人李强的《大地上的家乡》就是怀精神之乡的典型诗作。李强的诗作以极简的语言，明朗的诗风，建构了一个宁静、和谐的乡村世界。他笔下的乡村既是具象的，又是抽象的。虽然现代化进程中的乡村已迥异于过往，但李强的乡村叙事，寄托了他对明亮、温暖理想的呼唤，对干净、简约美学的追求，给当代中国诗坛带来了一股清新的乡村风。
笔者在江汉大学人文学院研究生课程中开设了一门《武汉作家作品研究》的选修课，专门与年轻学生一起研讨新时代以来武汉的小说、散文和诗歌作品。李强先生的诗集《大地上的家乡》也进入了我们的课堂，六名研究生同学从各自不同的角度，对《大地上的家乡》进行了解读。
龙圣泽认为，这部诗集从日常生活中寻找突破口下笔进行书写，通过对日常生活语言的重组，来创造性的再现自己的所见所闻；
夏明明认为，这部诗集一方面以时间为锚点站在今天回望过去，包含着诗人自己对过往生活的种种回忆，另一方面又立足于当下的现实生活，对生活进行细致的记录展现诗意，并从诗歌内容上也可窥见诗人独特的创作风格。
罗佳认为，李强的家乡系列作品以童心为镜，映照出浓郁的乡愁情感，这种乡愁并非简单的怀旧或思乡，而是通过童心的滤镜，对过往岁月、家乡风景、亲情友情以及自我成长进行深刻反思与诗意呈现。
陆勤雪认为，对家乡的遐想和眷念这是李强写诗的起点，也是他发散的情感每到一片土地时，企图通过作诗所找到的皈依之处，而诗歌则是他返乡时的一叶“扁舟”。
鲁成滨认为，《大地的上的家乡》在结构上采用了弦歌式结构，通俗易懂的语言配合循环往复的结构，赋予了诗歌律动，在内容上，又积极与时代相结合，用诗歌关照乡村变革，流露时代气息，在视角上，以孩童的视角介入故乡与往事，充满童趣。
邹刘清则对诗集《大地上的家乡》中的《在水一方》这首诗进行了细读，认为诗人在该诗中埋下了众多伏笔与隐喻，以“在水一方”入诗，在地理空间上对城市与城市之间的呼唤，体现了诗人宽宏的格局与对家乡的情感。
年轻的研究生们虽然笔力不是那么老辣，但也体现了他们对文学的一种视角和态度。是为记。
对故土的日常书写
——读李强诗集《大地上的家乡》
龙圣泽
在《江城是我的第二故乡——李强先生访谈录》中李强说自己在武汉生活了三十多年，他的梦想、奋斗、记忆与情感无不打上武汉的地域烙印。艺术家的艺术创作总是来源于生活，李强本是河南上蔡人，可是在武汉生活的三十多年中，逐渐把武汉作为写作当中的精神故乡，在他的诗作当中又很多“武汉系列”的诗歌。
正所谓一方水土养一方人，地域这一因素对艺术家的艺术思维以及创作手法是有一定的影响的，多年在湖北，在武汉的生活也为其诗歌创作积累了不少的本土经验，李强在《大地上的故乡》中有很多对湖北，对武汉的诗作，这种地域化的写作也是其诗歌创作的特色之一。
其比较出名的诗作《在水一方》就是典型的地域书写：
黄花涝
不见黄花
黄花移民天门
白沙洲
不见白沙
白沙落户阳新
斗转星移
沧桑大地
鹦鹉洲头的鹦鹉
黄鹤楼上的黄鹤
去了哪里
祢衡与崔灏匆匆来去
来不及揭穿谜底
龙王庙
不见龙王
见一缓坡、一矮楼
三五梅花桂花
轮回开了谢了
白鸽子、灰喜鹊
结伴来来去去
从诗中我们不难看出，诗人将“黄花涝”“白沙洲”“鹦鹉洲”“黄鹤楼”等湖北、武汉的具体的地名写入诗中，自然的将地域色彩融入了自己的诗歌创作当中，作为武汉市的地标性建筑的黄鹤楼，从古至今被文人咏唱，而诗人也以自己的笔触来对黄鹤楼进行了描写，同时也将历史发展融入诗歌当中，使得诗歌字句当中也有了诗人独特的情感。
除了《在水一方》之外，在诗集《大地上的故乡》当中还有一些比较独特的“武汉系列”的诗作，在诗集中有一辑分类叫做“武汉来了”，其中共有29首诗，是李强诗歌中地域性写作的示范性的作品。其中《窗外的大武汉》这一首诗对武汉这一城市的描绘尤为突出：
龟山上有龟
蛇山上有蛇
鹦鹉洲头有鹦鹉
黄鹤楼上有黄鹤
好多好多年前有的
好多好多年后还会有的
梅岭有梅花
桂园有桂花
菱角湖的菱角
随手一抓一大把
狮子山没有狮子
你怀疑，你好奇
不妨坐上22路公交车
实地一探究竟
立秋闪过
立冬来了
小雪闪过
大雪来了
一百万只金凤凰
来到大武汉了
最大最美的一只
栖息在凤凰山凤凰巷
可以说无论是这一首诗还是这一辑对武汉进行描写的诗都体现了诗人在武汉生活的经历以及对这一座城市细致入微的观察，从春到冬作者都与这座城市一起度过，这种地域性的写作在体现作者写作特色的同时也向读者展示了作者对这一座城市浓浓的热爱之情。
日常生活叙事是对个体生活经验进行想象性表达的一种叙事状态。从平凡的日常生活中揭示人生哲理,人的生存理想以及人性之美。在《大地上的家乡》这部诗集中，诗人李强通过日常叙事美学原则进行写作，在其对自身经历生活的审美观照中进行写作，诗人通过日常叙事介入生活，向读者传达出自己的生活体验与经历。
在诗集中，《偶尔》这一首诗就表现出诗人对生活的观察：
偶尔看见花开
我说的是山里的兰花、杜鹃花、木槿花
而不是地里的南瓜花、黄瓜花、油菜花
偶尔看见雁阵掠过大山深处的家园
飞向深秋的更深处
偶尔见到外乡人
偶尔听到好消息
偶尔看见父母笑了
想必父母偶尔听到了好消息
我想问，但不敢问
我怕一问
就把好消息问没了
就把父母亲的笑容问没了
诗中将“兰花”“杜鹃花”“木槿花”“南瓜花”等的生活中的一些植物意象写入诗中，用简洁直白的语言，活泼轻松的诗风来对诗人所经历过的生活进行书写，较好的再现了自己所经历过的生活图景，通过日常叙事与口语化的写作相结合的方式把生存状态以及诗人自己内省的情感表达了出来，感情清晰，语言活泼明快。
同时，诗人在进行口语化写作时不单单追求这一种语言的形式，而是有意无意的将自己想要表达的情感融入到自己的诗歌创作当中，《大地上的家乡》这一首诗就是比较好的例子：
一个人生了好久/才真的生了
偶尔还是一张白纸
一个人死了好久
才真的死了
偶尔还会说笑
一个人一个格子
一切的一切
都方方正正的
最不缺的，最不够的
是土地
土地一分为三
种庄稼
盖房屋
埋亲人
李强选用这一首诗的名字当作诗集的名字，肯定有其独特的用意，在这一首诗中诗人通过朴素的语言将一个人、一块土地写到了一起，诗中说到的“种庄稼”“盖房子”“埋亲人”这三种土地的用途对乡下人们生活的土地的用途进行了书写，对他们来说，无论哪里的土地不外乎就是这三种用途，这三种用途也可以对应到出生、成长与死亡，在作者看来人与地有时候是相似的。
诗人在进行口语化书写的时将自身的思考融入诗歌的字句当中，使诗歌中的文字有了感染力，《大地上的家乡》这一首诗通暗含了李强对人生与故土的书写与思考，同时给阅读的人们留下思考与想象的空间，而不是仅仅拘泥于诗人自我“个体”的思考。李强的这一创作方法对情感的宣泄、语言的使用游刃有余，用口语化的语言来对日常生活进行书写与叙事，同时融入了自身的思考与情感，避开了将“口语诗”写成“口水诗”这一创作当中的陷阱，赋予其诗歌独特的“重量”。
回望与现实
——李强《大地上的家乡》解读
夏明明
诗集的名字与作家刘亮程所写的一篇散文同名，即《大地上的家乡》这并不是偶然，在这篇散文中，刘亮程的写作视野从脚下的村庄，延伸至大美新疆，再扩展到祖国的大地河山。同时诗集的名字也是诗集里所包含的一首诗歌，也而诗人李强也在自己的诗歌公众号中提到，这首诗是他在阅读后的一次速写。刘亮程倾情书写植根于日常生活，关于生命哲学、自然哲学与大地家乡的诚挚篇章，以细腻的笔触，写遍悠久温情的世间万物，这些都引起了诗人李强对于家乡故土的思考和共鸣。
诗集自选了诗人李强的诗歌百余首，有着从九十年代到今天近乎三十多年的时间跨度，书中内容共分为八辑，分别是：大地上的家乡（29首）、老家河南（17首）、看见龙港（20首）、武汉来了（29首）、本世纪最后一个夏天（21首）、有四片叶子的三叶草（22首）、致莫宁（18首）、微笑（24首）。每一首诗都是精心挑选汇编而成的，每一辑的诗歌数量相近，小标题也体现出了诗人所写内容的主题。
在第一辑《大地上的家乡》中，诗人表现出了自己对于国家民族的深切思考，对于故土回忆以及诗人自己对游历祖国大好河山的欣赏与眷恋。
在第二辑《老家河南》中，诗人则向读者讲述这自己的家族，讲述着年迈父母不易的过往，更是以自己青春年少时的经历讲述着美好的八十年代。
在第三辑《看见龙港》中，诗人通过小镇、老街、山水等意象给读者一种历史的沧桑感。
第四辑和第一辑是诗歌汇编数量最多的两部分，也不难看出诗人对于家乡以及武汉的深厚情感，虽然诗人李强不是武汉人，但他曾多次在采访中提到武汉是他第二故乡的说法，可见诗人对武汉这片区域是十分熟悉也是十分热爱的，诗人笔下的武汉书写生动而具象化。
尽管第五辑名为《本世纪最后一个夏天》，但大部分的篇幅其实还是在描写武汉，诗人以四季为关键词，以日常生活中的点滴细节切入，呈现出一个绚丽多彩的大武汉形象。
诗集内容丰富，在仔细的阅读和梳理之后，可以大致把相关内容概括为两个主要的关键词，即：记忆和记录。诗人李强已是中年，所以一部分诗作是立足当下，从现在书写过去，可以理解为诗人对于过往经历的寻找和回望。另一部分则是诗人充分发挥和利用了语言文字的媒介功能，用诗句来记录现实生活，让生活中一些难忘的瞬间停留在了纸上，从而实现一种诗意的书写。
每个人拥有者属于自己记忆，随着时间的流逝，记忆慢慢的在岁月的长河中变成了一种回忆，李强的诗歌中就有很多地方是以年少时的记忆为蓝本进行创作的。如在《梦回凤凰》中，诗人这样写道：
“梦回遥远的故乡
梦回故乡的童年
梦回童年的天堂
天空蔚蓝，田野翠绿
姜糖浓香，缭绕在老城深处
山歌清亮，漂浮在沱江岸旁
水自在流淌
洗去无名的忧郁
风自由吹拂
托起飞翔的翅膀
从现代回到从
……遥远的故乡
故乡的童年
童年的天堂
偶尔被记起，经常被遗忘/总是这样。”
这首诗把梦作为一个主要的支撑点，打开了诗人回忆与遐想，童年的记忆永远都是埋藏在每个人内心的最深处，不管什么时候，都有着一份来自故乡的温情。
又如《回到从前》一诗，诗歌共有五节，第一节先是写出了诗人独自一人在深夜的寂寥，于是生发出“回到从前”的想法；紧接着第二节就开始回忆父母，以及诗人自己为人父母的感概；第三节诗人又联想起故乡的一些特色和经历，心中由此掀起波澜；第四节再次把回忆细节化，“到梅家河划狗刨、寻桑叶、捉螃蟹”三言两语就把诗人童年的快乐时光浮现眼前；第五节诗人则是用比喻和拟人的手法把家里养的大胖鸡与姐弟关系联系起来，巧妙而生动。
如果要记录生活，诗歌或许不是最佳的选择，但也是一个不错的选择。李强的诗歌的最大特点就是日常化，他总是能够以短小的诗句来抓住日常生活中一些短暂的瞬间，也让读者回忆起与诗中类似的场景，对于生活的杂感涌上心头，进而引起共鸣。如在《风不停》中，他写道：
“草上的麻鸭
羡慕水上的
冬天的麻鸭
羡慕春天的
被放牧的麻鸭
羡慕无拘无束的
采风，采风
从向阳湖采到大堰口
采到一毫克觉悟。”
一次简单的采风活动，几只水草上的麻鸭，诗人简单的笔触就把麻鸭的自由和无所拘束表现得淋漓尽致。再来看《呼伦贝尔纪行》，看看诗人又是如何记录下漫长旅途中的风景，又是如何把所见所闻所想浓缩进诗句里的。
“风吹草低
岁月的翅膀掠地而过
风起云涌
英雄的呐喊融入星河
风吹皱呼伦湖的衣衫
风吹乱黄膘马的旗帜
风随意说出苍桑的谜底
一会儿，这一页
一会儿，那一页
除了风
浪迹天涯的季候风
谁配叙说草原的历史
除了湖
横无际涯的呼伦湖
谁配收藏英雄的血迹
迷一样的新巴尔虎
梦一样的红花尔基
八百年前的漫天大火烧过
何处寻找弃甲遗弓、断垣残壁
马头琴悠扬，酥油茶醇香
毡帐无语，敖包相望
老额吉、小羊羔、勒勒车相伴
唱着广袤大地的纯朴、坚韧与善良之歌
走出视野，走进记忆。”
这首诗一共三节，密集的意象把呼伦贝尔草原独有的辽阔展现了出来，寥寥几句就点出来草原历史文化的独特性，即这不仅仅只是一个有牛羊的草原，这是有历痕迹地方，是史诗里的见证者，诗人通过主要意象的堆叠，从侧面写出来草原宏大的历史感。
作为一个有着敏锐感受力和丰富生活体验的诗歌创作者，诗人李强凭借“记忆”和“记录”两个关键词就让读者感受到了时间在文字中的沉淀。诗人李强的笔触是和缓的，这种和缓不仅是来自于多年写诗的积累，更是其内心充沛情感的理性表达，相信未来他还会给读者带来更加纯粹有力的诗作。
童真视角下的家乡
——评李强诗歌《大地上的家乡》
罗佳
诗人李强在其最新诗集《大地上的家乡》中集中塑造了一批与家乡相关的具有清新深邃特质的审美意象。其诗歌中的意象以清新自然居多，给人以心旷神怡的审美体验。其细腻深邃表现在，一是意象之“小”，“小”是相对于“宏大”而言，相对于内嵌有宏大命题的意象，李强家乡系列诗歌中的意象多与平凡个体的生活经验相关，又因个体经验的独特性，诸如麻鸭、萢这些意象也给李强的诗歌注入了独属于鄂赣交错地区的生活气息。二是意象虽“小”却高度浓缩了属于诗人个体的生活经验和鄂赣交界的生活气息。因此形成了诗歌“细腻”的特质，在看似简单自然的意象之下实则延续中国传统文学中的“乡愁”母题，在时空跨越中以一种积极昂扬的姿态为“乡愁”注入了新的内涵。
其中两类意象最具代表性，一是具有乡土气息的动植物意象，如无拘无束的麻鸭、骂骂咧咧的螃蟹、乱跑的九斤黄，好吃懒做的九斤黄，紫云英、云天萢 安乐薯等。二是具有地域标志性的地理建筑，如丘陵、河沟、农田、树梢、桥头、路口、打谷场等。从童真的视角看麻鸭、螃蟹、九斤黄等动植物，所有意象被赋予拟人的视角，这是孩童的本能和天性所在，诗歌也因此充满了童趣。
比如《清脆》这首诗：
同学们，听好了
下面造句
用清脆描述乡村
早春时节
一粒粒清脆的鸟鸣
敲醒了沉睡的乡村。
以“清脆”的声音起笔，想象了课堂造句的场景，学生造句，老师点评一问一答，语言随意自然，充满童真的想象力。
诗人李强在其家乡系列的诗歌中，巧妙地运用了一种远距离审视的手法，这种手法不仅为诗歌赋予了独特的韵味，也让读者在阅读中感受到了诗人对家乡深深的眷恋与独特的感悟。从时间维度上看，李强以中年人的身份追忆童年，将时间拉远至那个纯真无邪的年代；从空间维度上，他又以游子的身份回望故乡，那份遥远的思念如同一条纽带，紧紧连接着他的心与那片养育他的土地。
时间的远距：中年追忆童年
在李强的诗歌中，我们时常能感受到一种时间上的远距。诗人身处中年，却常常将思绪拉回到遥远的童年时光。在《记忆中的小镇》中，他这样写道：“幕阜山，朝阳河，七十年代/木板屋，青石路，千米老街/山间有杜鹃，五月天，漫山红遍/河里水清澈，杨柳岸，少年垂杆。”这些诗句如同一幅幅生动的画卷，将我们带回了那个纯真无邪的年代。诗人以中年人的视角去追忆童年，那份纯真与美好在时间的沉淀下显得愈发珍贵。
在追忆中，诗人不仅描绘了童年的景象，还通过童真的眼睛去观察世界。因为年龄的变小，视野的缩小，所看的一切也都变得小巧而精致。这种童真化的视角让整首诗显得温馨而充满童趣。例如，《山村里的燕子》中，“小一点，瘦一点，干净一点/这些穷人家的孩子/从小热爱劳动/从小就会觅食、筑巢/自由恋爱/不啃老/也不食嗟来之食。”诗人将燕子比作穷人家的孩子，通过它们的勤劳与自立，展现了一种纯真无邪的美好品质。
空间的远距：游子回望故乡
除了时间上的远距外，李强还常常以游子的身份回望故乡。这种空间上的远距让诗人对故乡的思念更加深沉而真挚。在《老家河南》中，诗人深情地写道：“爸爸老家上蔡/三男四女/凋零了/妈妈老家原阳/五女三男/大部分凋零了/他们是不幸的/乱世之人/他们是幸运的/活过了乱世/活到了含饴弄孙年纪。”这些诗句不仅描绘了家族的兴衰变迁，更流露出诗人对故乡的深深眷恋。
作为游子，李强在回望故乡时，常常卸下了焦虑的追逐和伤痕累累的情感。他用一种更加平和、宁静的心态去面对过去与现在。在《来吧！来海南岛》中，他写道：
“一些人来了
心神不宁的
一些人走了
兴高采烈的
何止苏东坡
何止黄道婆
最近十数年间
手持手抄的更路簿
上岛寻梦圆梦的年轻人
据说有数十万呢。”
诗人通过描绘不同人对故乡的不同感受，展现了游子们对故乡复杂而真挚的情感。
在远距离审视中，李强还巧妙地运用了通感与想象等手法来打破时空的限制。他用充满童心的、无忧的视角去观察生活，将那些平凡而琐碎的事物赋予了新的意义与价值。在《一粒沙尘在青海湖边走失》诗人将青海湖比作地球在宇宙中的沙尘，将人类比作远行的亲人，通过这种通感的手法，展现了人与自然之间的深厚情感与密切联系。
综上所述，李强在其家乡系列的诗歌中巧妙地运用了远距离审视的手法，通过时间上的追忆与空间上的回望，展现了诗人对家乡的深深眷恋与独特感悟。同时，他还巧妙地运用了通感与想象等手法来打破时空的限制，用充满童心的、无忧的视角去观察生活，让诗歌充满了童趣与率真之美。
李强在访谈中提到：“海德格尔说过：‘诗人的天职就是还乡。’如何还乡？一看情怀，二看风格。我以为，未必乡村总是黑色记忆，未必生命总是苦难旅程。我笔下记忆中的小镇龙港，是质朴森的、惨兮兮的。太平盛世，好的诗歌应给人慰藉，而不是给人绝望。、温暖、亲切的，而不是阴森
李强的诗歌，特别是其家乡系列作品，以童心为镜，映照出浓郁的乡愁情感。这种乡愁并非简单的怀旧或思乡，而是通过童心的滤镜，对过往岁月、家乡风景、亲情友情以及自我成长进行深刻反思与诗意呈现。在李强的笔下，童心不仅是一种心理状态，更是一种审视世界、理解生活、表达情感的独特视角，它赋予了乡愁更为丰富和深邃的意蕴。
李强以童心的纯真视角描绘家乡，将那些看似平凡的日常景象赋予了不凡的意义。在他的诗中，童年的家乡是一个充满色彩与活力的世界，无论是山间的杜鹃、河里的清水，还是小镇的老街、青石板路，都充满了生命力和诗意。这种纯真视角下的描绘，不仅还原了家乡的自然风光和人文景观，更通过儿童的感知方式，展现了家乡在心灵深处的纯净与美好。这种美好，是成人世界难以复制和替代的，它成为了诗人心中永恒的乡愁之源。
童心观照下的乡愁，不仅仅是对家乡的简单怀念，更是一种跨越时间的情感沉淀。李强以中年人的身份回望童年，将个人成长与家乡变迁交织在一起，形成了一种独特的情感张力。他通过对比童年的无忧无虑与成年后的责任与压力，表达了对逝去时光的无限怀念。同时，这种对比也引发了诗人对生命意义的深刻思考，使乡愁成为了一种对过往岁月的深情回望和对未来生活的美好憧憬。
作为游子，李强与家乡之间存在着物理上的距离，但这份距离并未削弱他对家乡的思念之情，反而成为了一种更加深沉而真挚的情感纽带。在童心的观照下，家乡不再是一个简单的地理位置，而是成为了一个充满情感与记忆的符号。李强通过诗歌，将这份情感纽带转化为文字，让读者在阅读中能够感受到他对家乡的深情厚谊。这种情感纽带，不仅连接着诗人与家乡，也连接着读者与诗歌，形成了一种跨越时空的情感共鸣。
在李强的诗歌中，童心与成长是交织在一起的。童心不仅是对过去的回忆，更是对成长的反思与审视。诗人通过童心的视角，重新审视了自己的成长历程，对曾经的纯真与美好表示了深深的怀念，同时也对成长过程中的挫折与困惑进行了深刻的反思。这种反思，不仅让诗人更加珍惜眼前的美好，也让他对未来的生活充满了希望与期待。
综上所述，李强诗歌中的童心观照下的乡愁，它不仅是对家乡的怀念与思念，更是对生命意义的深刻思考和对成长的反思与审视。在李强的笔下，童心成为了一种独特的审美视角，它让乡愁变得更加丰富和深邃，也让诗歌充满了诗意与美感。
诗是返乡的扁舟
——李强诗歌《大地上的家乡》阅读札记
陆勤雪
一、城市化的乡土写作：李强的诗歌游戏
李强的诗歌常常通过语言的创新运用，形成一种独特的游戏性，使诗歌文本充满活力和张力。这种游戏性不仅体现在词汇的选取和组合上，还体现在句式和结构的变换，甚至诗歌内容的选材上。在李强的诗歌中日常化的材料是游戏的对象，诗歌的形式是游戏的方法。重复不过是一种游戏技艺。语言在音韵上的徘徊和跳脱让读者读起来多了许多不知期待是否落空的新鲜感。所以读李强的诗歌宛如在极度日常化和随意化的情景中，因为诗人游戏化的语言编排，使得阅读体验中充满了新鲜感和未知感。自然有人要说“陌生化”写作是诗人必须具备的写作特点，李强有何不同之处？其不同便在于其广阔的写作思想底蕴与低头即撷取的日常化写作选材所透露出的一种将城市化的乡土诗歌写作方式。
诗人许多访谈录都提到了家乡，比如“诗人的天职就是还乡”和“江城是我的第二故乡”两个访谈录。李强在其中提到其很喜欢读沈从文、汪曾祺和川端康成等作家，还提其自己以后想写长篇小说。乡土的、细腻的是李强所钟爱的。正如李强在《看见龙港》中对家乡的温情书写。“乡土”对于大部分人来说应该是一个地方，但对李强是多个。除了龙港之外，诗人在本书中还提及了很多地方。这些土地都和“乡土”产生了一些隐秘的连接。
李强的诗中，“乡土”内涵是比龙港、江城更为广阔的。也就是说李强与沈从文、汪曾祺等乡土作家在取材上有本质不同，与当代如刘亮程等重返自然和童真的乡土作家也有所不同。李强的“乡土”并非如沈从文等聚焦在成长中的土地，其不是简单的“寻根”，而是视野向外的寻找归处。同时，很少有人将刘亮程和李强进行对比，其实两人有差异也有相似。刘亮程取材上重返自然，李强取材上则重返生活。而很难发现的一点是，李强和刘亮程都用童真来进行写作，只是李强没有刘亮程那么明显，但我们仍能从其取材上发现痕迹。
这本书中和“家乡”相关的题材非常多，或许这也是为何此集名为《大地上的家乡》的原因。李强宛如从乡土出走进入城市的诗人，遵循着在乡土时无以为戏，只好用身边随手捡的树枝和树叶把玩的玩耍习惯。带着这样的习惯来到城市，尽管见过城市里浮华繁絮的广阔天地，却仍保持着小时候玩耍的习惯，用朴实的技艺玩耍着生活里的简单题材，用诗歌的排句和音韵编程这段游戏，像未知的读者传递着自己在城市的新鲜见闻和成长哲思。这种哲思里大部分是他自己在城市生活的新鲜发现，也有许多因为所受教育和工作经历所熏染出的涉及家国的博大的视野与胸怀。许多诗作传达出诗人那种漂浮迨停的寻乡之感，这是一种多年从政经历赋予李强的对“土地”归属感的索取习惯。诗集中提到很多地方，有李强常待待武汉、龙港，也有新鲜的新疆……丰富不一的地名和情感不同的诗作，唯一的相同之处每首与地名相关的诗歌中传达出的作者的创作构思，李强似乎每到一个地方都在寻找自己和这个地方的链接，似乎只有根植于这种连接才能写诗。结合他在诗作中表现的对祖国和家国等磅礴的归属和赞颂之情，或许可以将这种对链接的寻找、思考形容为“返乡”。乡土接纳自己的身体，更接纳自己的“拥有感”。我们惯常从熟待待城市和家乡去寻找这种“被拥有感”，对作者而言，每一个写下诗作的地方，都在经历其对“归属感“的索取，这是一种写作方法，但对于此类题材的写作来说却并不新鲜。或许，这是因为多年从政经历带给李强的，迥异于其他诗人的写作特色。
细看诗作，一如在《梦回凤凰》中，诗人写“天空蔚蓝，田野翠绿”、“姜糖浓香，缭绕在老城深处”构建了一个充满乡土气息和回忆的梦境。这些意象不仅形象生动，而且充满了对故乡的眷恋和怀念。同时，“水自在流淌”、“风自由吹拂”则进一步强化了诗歌中自由和自在的感觉。“总是这样”、“总是这样”循环往复的出现使得读起来有种依怀眷恋之感，口留余韵，期待着下一个“总是这样”出现，却又发现没有了。这便是李强的诗歌游戏。又如《寻找香格里拉》中，李强通过“我看见青青的碧塔海”、“我看见茫茫的纳帕海”。这些意象不仅展现了自然风光的美丽和壮观，却又实在地不断书写自己和香格里拉的连接，后面还通过“我没有看见香格里拉”，再次深化自己和香格里拉的联系。
二、细读李强：以诗为返乡之舟
（一）返乡的船桨：丰富的意象
《看见龙港》中，诗人通过重复“你有你的……我有我的……”这一句式，构建了一种对比和对话的氛围。这种句式不仅强化了诗歌的节奏感，还使诗歌在表达上形成了一种有趣的互动。同时，诗人通过列举龙港的各种面貌，如“出太阳的龙港”、“雨淋淋的龙港”等，展现了一个多元而复杂的龙港形象。这种语言的变换和组合，使得诗歌在表达上充满了变化，让人在阅读中不断感受到新的惊喜。又如《偶尔》中，诗人通过“偶尔看见花开”、“偶尔看见雁阵掠过大山深处的家园”等句子的运用，使得诗歌在表达上显得轻盈而灵动。这种“偶尔”的表述方式，不仅赋予了诗歌一种随意和自在的感觉，还使得诗歌在表达上充满了生活的气息和真实感。
李强的诗歌中充满了丰富的意象，这些意象不仅形象生动，而且充满了象征和隐喻的意义。诗人通过运用这些意象，构建了一个个充满诗意的画面，让读者在阅读中不断感受到诗歌的魅力。《避暑山庄所见所思》中，李强通过“白云掠过此地 / 是慢的 / 好奇的”和“燕子掠过此地 / 是快的 / 欣喜的”等句子，运用了简洁明快的语言节奏，形成了一种富有节奏感的诗行。同时，他巧妙地运用拟人手法，将白云、燕子等自然事物赋予了人的情感和动作，使得诗歌语言更加生动、形象。
在《梦回凤凰》中，李强运用了丰富的意象，如“天空蔚蓝，田野翠绿 / 姜糖浓香，缭绕在老城深处 / 山歌清亮，漂浮在沱江岸旁”，这些意象不仅描绘了凤凰古城的自然风光和人文风情，还通过音韵的和谐、节奏的明快，创造了一种独特的审美效果。
此外，李强在诗歌中还善于运用隐喻和象征手法，如《武汉来了》中“上帝之鞭呼呼作响 / 无数生灵夺路狂奔”，通过隐喻表达了对历史变迁的深刻思考；《给我迎风流泪》中“给我一张纸、一支笔 / 让我回到从前”，则通过象征手法表达了对过去的怀念和对现实的反思。
（二）返乡的航线：情感的复杂性与深刻性
李强的诗歌在情感表达上显得复杂而深刻。诗人通过细腻的心理描写和深沉的情感抒发，使得诗歌在表达上充满了感染力和共鸣力，无论是对故乡的怀念、对过去的追忆，还是对现实的反思，都通过诗歌的语言得到了深刻的体现。
在《回到从前》中，诗人通过“给我迎风流泪 / 给我午夜梦回 / 让我回到从前”等句子，表达了对过去的深深怀念和对现实的无奈。这种怀念不仅是对过去美好时光的追忆，更是对逝去亲人的思念和对逝去时光的感慨。同时，诗歌中的“给我一张纸、一支笔 / 让我回到从前”也暗示了诗人对创作的热爱和对文学的追求。
在《老家河南》中，诗人通过描述父母老家的凋零和家人的命运，展现了一种对家乡和亲人的深情厚谊。同时，诗人通过“在大风中零乱”、“大风中飘零”等意象的描绘，进一步强化了诗歌中无奈和哀愁的情感。这种情感的表达不仅深刻而真挚，还使得诗歌在表达上充满了力量和感染力。
《梦回凤凰》中，诗人通过“梦回遥远的故乡 / 梦回故乡的童年 / 梦回童年的天堂”等句子，表达了对故乡的深深眷恋和怀念。这种情感不仅是对过去美好时光的追忆，更是对故乡文化、亲情和友情的深深依恋。同时，诗歌中的“天空蔚蓝，田野翠绿 / 姜糖浓香，缭绕在老城深处 / 山歌清亮，漂浮在沱江岸旁”等描写，也展现了诗人对故乡自然风光的热爱和赞美。
又如《大地上的家乡》中，诗人通过“一个人生了好久/才真的生了/偶尔还是一张白纸”等句子的运用，表达了对生命和人生的深刻思考。这种思考不仅展现了诗人对生命的敬畏和珍视，还通过“土地一分为三/种庄稼/盖房屋/埋亲人”等意象的描绘，进一步强化了诗歌中对家乡和土地的眷恋和怀念。
（三）返乡的灯塔：哲理的深刻思考
李强的诗歌不仅表达了细腻的情感，还蕴含了深刻的哲理思考。他通过对自然、历史、人生等方面的思考，展现了对生命、存在和价值的独特见解。
《避暑山庄所见所思》中，“白云掠过此地 / 是慢的 / 好奇的”与“燕子掠过此地 / 是快的 / 欣喜的”，这种对比不仅突出了事物的特性，也暗含了对时间和存在的深刻思考。诗人通过对比白云、燕子和热河泉的不同状态，表达了对生命和存在的深刻思考。白云的慢、好奇，燕子的快、欣喜，以及热河泉的无时无刻泪流满面，都暗示了生命的不同状态和情感体验。同时，诗歌中的“丽正门的油松、国槐 / 烟雨楼的垂柳”等自然意象，也表达了诗人对历史和文化的沉思，以及对生命和存在的深刻感悟。此外，他通过“丽正门的油松、国槐 / 烟雨楼的垂柳”等自然意象，表达了对历史和文化的沉思，这种沉思不是单一的线性叙述，而是多元、混合的，表现出一定的后现代主义倾向。
在《武汉来了》中，诗人通过描绘武汉这座城市的多元面貌和历史变迁，表达了对生命、存在和价值的独特见解。诗歌中的“上帝之鞭呼呼作响 / 无数生灵夺路狂奔”暗示了历史的残酷和生命的脆弱；而“洪水退后 / 沃野来了 / 大树倒后 / 大楼来了”等句子，则表达了生命和城市的顽强生命力以及不断变迁的必然性。
此外，李强的诗歌不仅关注个人情感和哲理思考，还深刻体现了对复杂的社会现实的关怀和反思，这也与李强多年从政，在生活中时刻对民众民生的反思有关。他通过诗的语言，表达了对社会问题的关注和思考，以及对美好社会的向往和追求。
《武汉来了》中，诗人通过描绘武汉这座城市的多元面貌和历史变迁，不仅展现了城市的繁荣和发展，也暗示了城市化进程中可能存在的问题和挑战。如“大树倒后 / 大楼来了”等句子，就表达了城市化进程中自然与人工、传统与现代之间的冲突和矛盾。
在《给我迎风流泪》等诗歌中，诗人也表达了对社会现实的深刻反思。他通过描绘个人的孤独、空虚和寂寞，以及对过去的怀念和对现实的无奈，暗示了现代社会中人们可能面临的情感困境和精神压力。
总而言之，诗歌对于李强是一种返乡的交通工具，“乡”的含义很宽泛，返乡的途径因为有了诗歌而变得广博，一如李强在写诗和返乡中所透露出来的对社会民生的关怀与博爱。一如诗集名称《大地上的家乡》，中国这篇土地上的每个角落都被李强凝视着，期待与其产生深切的连接，他的家乡是龙港、江城，更是中国这篇大地上的每个角落。对家乡的遐想和眷念这是他写诗的起点，也是他发散的情感每到一片土地时，企图通过作诗所找到的皈依之处。
孩童视角下的弦歌
——评李强诗集《大地上的家乡》
鲁成滨
一、与歌结合，简约明亮的弦歌式结构
李强的陌生化不仅仅是技术，也是一种内心冲动，一种精神。从某种程度上说，李强的这种“陌生文本”完全出于诗性自觉，归向一种“精神的渴望”。他较少受到固化的泛诗影响，不存在有形或无形的套用技术，有的只是对文字本身的理解和敬畏，反而能放得开，收得住，更接近一种自然而然的纯意写作。诗人自己也坦言:文风追求汪曾祺与宫崎骏的统一，即大质朴与大清新的统一，喜欢干净、明亮、温暖的叙事风格，潜移默化中，成为了自己标准的诗歌语言。
以《伊豆的舞女》为例：
“小小的伊豆
小小的舞女
小小的动作与表情
小小的心动
小小少年
小旅途
小邂逅
微风细雨
淡淡彩虹
在海与山的那边
海与山的这边
在过去
在现在
在将来”
采用了多个“小小”循环往复的弦歌式结构，赋予诗以歌的节奏律动，回忆当年初看的悸动，语言清新自然，又留有回味的余地，营造一股空灵美好的阅读感受。
关于诗歌语言，李强有独特的见解：“诗的语言必须是开放的，诗人必须持之以恒地从电影、音乐、绘画等语言中汲取营养。远古诗歌一体，‘三百五篇，孔子皆弦歌之’。当下诗与歌的分道扬镳，是诗歌的大不幸。独乐乐不如众乐乐，让文字插上旋律的翅膀，飞入寻常百姓家，不好吗？”正如李强所言，诗，本质上是自由的，宽容气度自赋体内，至少在表达方式上注定了“海纳百川”。它没有教科书，可以忽略诗与非诗在风格上的参差，更无所谓专业与非专业等技术性的分野。其实，这也是新诗值得不息探索的原初魅力所在。
二、与时代结合，用诗歌见证乡村之间
诗人李强最引人注目的还是他的乡村叙事诗。近几年陆续在个人公众号发布，有200多首，统一冠以“新乡村叙事系列” 乡土诗在历史上深有渊源，最早可追溯到《诗经》。此后，“乡土情结”一直是文人墨客着力渲染的精神场域。上世纪80年代，中国乡土诗伴随着改革开放的逐步推进而蔚为大观，整体创作经历了“兴盛—平淡—繁荣”的发展过程，留下了一批珍贵的时代印记。1987年由江堤、彭国梁、陈惠芳等湖南籍诗人发起“新乡土诗派”，以“突破狭窄地域，使‘乡土’在泛化中吸附更多的文化意味（陈仲义语）”为最大特点，首次“开宗立派”，在诗坛较有影响。一直到20世纪90年代，田禾以一首《喊故乡》使新乡土诗获得至高声誉。此后，乡土诗才渐趋式微。
从传统意义上说，李强的新乡村叙事诗葆有乡土诗的基因，质朴、诚实。但在具体表现上又极为不同，至少在语调、情感的把控以及现代感的彰显等方面有着极强的艺术性。他的诗歌以叙事取胜，语调轻缓，质地明净，现代性蕴含在节奏与诗义的顿挫之间，极具生机和张力。这是其诗歌的肌理之新。而另一种“新”还在于视角之新和时代之新，流连于乡村往事与游历考察之广袤地带，磨砺于乡村游子与经年行政的知识分子这两种身份的消长之间。；李强的诗歌，以全新的时代语气抒写出呼应时代的热情。
以《在水一方》为例：
“黄花涝
不见黄花
黄花移民天门
白沙洲
不见白沙
白沙落户阳新
斗转星移
沧桑大地
鹦鹉洲头的鹦鹉
黄鹤楼上的黄鹤
去了哪里
祢衡与崔颢匆匆来去
来不及揭穿谜底
龙王庙
不见龙王
见一缓坡、一矮楼
三五梅花桂花
轮回开了谢了
白鸽子、灰喜鹊
结伴来来去去”
“李强式”的语调，将历史与现实尽著一诗，当古老的建筑焕然一新，古今回望间时空沧桑感毕现。
让新诗喜闻乐见，介入甚至影响大众生活，诗人李强从语言开始，尝试诗与歌的融合、诗与现实的直接贴近。这既是李强诗观的现实外化，更是他针对“诗人何为”命题进行的探索。2017年、2018年间，他一口气写了34首“XX来了”系列，如《武汉来了》《燕子来了》《潮水来了》 等等，以明快、反复的语调，几近于吟唱，通过城乡今昔对比，还原上世纪的乡村生活，让诗歌贴近城乡时代变迁的现实，让诗歌贴近民众喜闻乐见的歌谣形式，诗人以此构建出独属于自己的贴合时代旋律的诗歌创作观念。
三、孩童视角下的诗歌创作
李强诗歌的孩童视角有两种解读，首先是直接以回忆的方式，重温孩童时期的趣事；其次是以孩童化的语言来写诗歌。
以《被辜负的少年》为例：
“钓鱼
没钓起红鲤鱼
捉蜻蜓
没捉过红蜻蜓
采兰花
没采到九节兰
骑牛
没敢骑大牯牛
骑母牛
还是别人扶上去的
跟陈早香同桌
偷看过无数回背影
不敢揪她的辫子
不敢偷看她的笔记本
不敢在她的铅笔盒放青蛙”
作者直接回忆起孩童时期的故事，代入孩童的视角来回忆往昔，许多年轻时候没能做到的事情，通通化作少年的遗憾留在诗里。尽管在成人的世界里，这些并不是什么遗憾，但加以孩童的视角，诗歌中的种种故事让人读起来好笑又心酸的故事充满童趣和玩味
以《下雨了》为例：
“下雨了
门关上了
窗子关上了
蚊帐也关上了
蚊子吃了个闭门羹
生气掉头走了
世界安静了
大山外的运动
大山内的活动按下暂停键了
牛得到了草
鸡和鸭得到了谷粒
一个孩子最幸福
同时得到了/父亲和母亲”
作者以孩童语气写下诗歌，把蚊子被关在窗外写成“蚊子吃了闭门羹”，更重要的是精准把握了孩童的心理，把下雨天爸爸妈妈不能工作，在家陪伴自己的幸福感准确的记录。以孩童的视角把握孩童心理，让诗歌自然的呈现出了童趣。
总体来看，李强的诗集《大地的上的家乡》具有较强的艺术特色。在结构上，李强的诗歌多采用弦歌式结构，通俗易懂的语言配合循环往复的结构，赋予了诗歌音乐般的律动感。在内容上，他的诗歌积极与时代变革相结合，立足时代语境，用诗歌关照乡村变革，流露时代气息。在视角上，以孩童的视角介入故乡与往事，充满了纯真与童趣。
隐蓄的情感
——细读李强诗歌《在水一方》
邹刘清
从传统意义上说，李强的新乡村叙事诗葆有乡土诗的基因，质朴、诚实。但在具体表现上又极为不同，至少在语调、情感的把控以及现代感的彰显等方面有着艺术性的突破。他的诗歌以叙事取胜，语调轻缓，情感内敛，质地明净，现代性蕴含在节奏与诗义的顿挫之间，极具生机和张力。在《在水一方》这首诗中，我们明确能感受到一定的感情与节奏的把控。首先我们将目光聚焦于这首诗歌的标题《在水一方》，不得不让人想起诗经之中的“所谓伊人，在水一方”。这首诗取自第四辑《武汉来了》的第二首，根据诗人的集的归类，它可谓归于乡土诗，乡土诗在历史上有深有渊源，最早可以追溯到诗经。此后，“乡土情结”一直是文人墨客着力渲染的精神场域。
在深入分析第一小节时，我们首先注意到的是诗人对地理位置的精确描绘。黄花涝被明确地定位于武汉市黄陂区盘龙城，紧邻长江的支流——府河。这一地理标记不仅为读者提供了一个具体的空间坐标，而且通过提及黄花移民天门，进一步将读者的注意力引向了天门市，特别是其特产黄花菜。这一细节的插入，不仅丰富了文本的文化内涵，也暗示了地区间的经济和文化联系。紧接着，诗人将视角转向白沙洲，这是位于武汉市西部长江主航道南侧的一个沙洲。通过对白沙洲的描述，诗人似乎在构建一个与黄花涝相呼应的地理意象。而当提到白沙落户阳新时，这里的“落户”可能象征着一种文化的迁移或扩散，因为黄石阳新镇确实存在一个名为白沙的县。这种地理上的对应关系，不仅展示了诗人对地域细节的深刻洞察，也可能隐含着更深层次的文化和社会寓意。从这些地理描述中，我们可以推断出诗人试图传达的是一种对乡土的深厚情感。水边的伊人象征可能是对那些生活在水边地区的人们的诗意表达，体现了诗人对这些地方及其居民的深情厚意。同时，通过将武汉、天门和黄石等地串联起来，诗人展现了一种超越单一城市界限的乡土情怀。这种情感的广度和深度，反映了诗人对于整个湖北省乃至更广泛地域的文化认同和归属感。此外，这种跨地域的情感表达也体现了诗人宏大的格局观。他不局限于自己的出生地或居住地，而是将视野扩展到整个湖北地区，甚至可能是更广阔的华中地区。这种包容性和开放性的态度，是现代诗歌中常见的一种趋势，它鼓励读者重新思考地域与身份之间的关系，以及个人与集体之间的联系。第一小节通过对特定地理位置的细致描绘和对地域间联系的探讨，构建了一个多层次的空间叙事框架。这不仅增强了诗歌的地域特色和文化深度，也为理解诗人的乡土情感提供了丰富的素材。通过这种方式，诗人成功地将自己的个人情感与更广泛的地域文化景观相结合，展现了一种既具体又普遍的艺术追求。
在第二小节中，诗人通过“斗转星移”和“沧桑大地”两个短语，巧妙地设定了一种时空流转与变迁的氛围。这两个表达不仅描绘了时间的迅速流逝，还暗示了历史的深远影响和自然界的不断变化。这种设定为接下来的诗句奠定了一种既缥缈又充满哀愁的情感基调。接着，诗人引入了“鹦鹉洲头”和“黄鹤楼上”的地理元素，以及与之相关的动物意象——鹦鹉和黄鹤。这些元素不仅是具体的地点和生物，更承载着丰富的文化内涵和历史记忆。鹦鹉洲和黄鹤楼都是中国文学史上的著名地标，分别与唐代诗人崔颢和祢衡的作品紧密相连。崔颢的《黄鹤楼》诗和祢衡的《鹦鹉赋》都是中国古代文学中的名篇，它们以各自的方式表达了对过往时光的怀念和对现实的感慨。
当诗人问及“鹦鹉与黄鹤去了哪里”，实际上是在引导读者进入一个更为深刻的思考层面。这个问题不仅字面上询问两种鸟类的去向，更是在象征性地探讨历史人物、文化遗产以及自然景观在时间长河中的位置和变迁。诗人似乎在暗示，即使是历史上著名的文人和他们的作品，也无法逃脱时间的洗礼和空间的转移。此外，通过对祢衡和崔颢两位大家的提及，诗人进一步加深了这一主题的学术性和哲理性。这两位文学家的作品不仅是个人才华的展现，更是他们所处时代文化的反映。他们的创作活动及其作品的传播，本身就是文化传承和历史沉淀的过程。然而，随着时间的推移，即使是这些曾经辉煌一时的文化成果，也可能逐渐淡出人们的视线，被新的文化现象所取代。综上所述，第二小节通过对时间、空间、文化和自然的深刻描绘，以及对历史人物和文化成就的引用，构建了一个多层次的思考框架。这不仅激发了读者对过去与现在、永恒与变迁之间关系的思考，也引发了对人类文化和自然环境相互影响的深入反思。
在第三节的开篇，诗人巧妙地运用了“龙王庙”这一地名，与第二节中对时间流逝的感叹相呼应。龙王庙不仅是武汉的一个地标性建筑，更是汉水汇入长江的入口，象征着武汉乃至整个江汉平原的地理与文化起源。诗人通过提及“不见龙王”，似乎在暗示着时间的无情，即使是曾经神圣不可侵犯的象征，也随着岁月的流逝而变得模糊不清。龙王庙的建筑群落、色彩运用以及雕塑艺术共同营造了一种神圣而庄严的空间氛围，这种设计哲学体现了中国传统的“天人合一”思想，即人与自然和谐共存的理念。在这样的背景下，诗人描绘了一幅生动的画面：“见一缓坡、一矮楼/三五梅花桂花/轮回开了谢了。”这里，梅花和桂花成为了诗歌中的意象，它们不仅代表了坚韧不拔的精神，还寓意着禅宗哲学中万物顺应自然规律的循环往复之美。进一步地，诗人通过“白鸽子/灰喜鹊/结伴来来去去”这一句，展现了现代人际关系的微妙之处。白鸽子和灰喜鹊的形象，虽然并非传统意义上的完美匹配，却也能相伴而行，这反映了当代社会中人们在面对生活挑战时的选择与妥协。它们的存在不仅强调了“在水一方”的主题，更深层次地探讨了人与人之间情感的联系与依赖。此外，诗人可能在这一刻表达了自己对于伴侣的渴望。白鸽子与灰喜鹊的结伴，或许正是诗人内心世界的真实写照，他在某个瞬间也期望能有一位伴侣，与他一同面对生活的风雨，共享人生的悲欢离合。这样的情感表达，使得整首诗歌不仅仅是对自然景观的描绘，更是对人类情感世界的深刻洞察。
综上所述，第三节通过对龙王庙的描述，不仅延续了前文对时间流逝的感慨，还通过具体的自然景物和动物形象，展现了诗人对于生命、时间和情感的多层次思考。这种将自然景观、历史文化与个人情感相结合的写作手法，不仅丰富了诗歌的内涵，也增强了其艺术张力，使读者能够在欣赏自然之美的同时，感受到诗人内心深处的情感波动。综上所述，诗人李强从题目开始，到结尾结伴来来去去，都隐喻着一种爱情象征，一方面歌颂了湖北这个城市的书写，另一方面将“器物”随着时间流逝的转变进行形象化，引人无尽的思考，而此诗蕴含对家乡武汉的喜爱之外，同时也蕴含着人世间种种不能得到真爱的遗憾，在今非昔比之下，只能随着时间的洪流而去。
诗歌的陌生化及时代呼应
——简评李强诗歌
文/卢圣虎
对我来说，李强是一位陌生的诗人，甚至可以称为神秘。这不仅仅在于我们的世俗交集，仅限于“珞珈诗派”名头下的几次“作品幸会”。更在于他略显另类的诗学征象，包含了语言、视野、经验乃至诗歌整体风貌，均呈现出不同流俗且值得关注的个性化特点。诗，本质上是自由的，宽容气度自赋体内，至少在表达方式上注定了“海纳百川”。它没有教科书，可以忽略诗与非诗在风格上的参差，更无所谓正途与邪路等阵容式的分野。其实，这也是新诗值得不息探索的原初魅力所在。一位诗人，特别是专注于意义性写作的诗人，但凡在诗歌内外功能的经营上有所创造，哪怕是某一细节性的掘进或方向性觉醒，就应予认真审视。
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李强的陌生化让我想起已故诗人张枣的一个表述：“陌生化不仅仅是技术，也是一种内心冲动，一种精神，一种对虚构、对那‘另一个’，对与众不同的渴望。”从某种程度上说，李强的这种“陌生文本”完全出于诗性自觉，一种“精神的渴望”。他较少受到固化的泛诗影响，也谈不上任何有形或无形的技术性窼臼，有的只是对文字本身的理解和敬畏，反而能放得开，收得住，更接近一种自然而然的纯意写作。加之因工作关系形成的诸如视野、经历、学识等方面的内在优势，久而坚持，一定会让诗写生成一种新的气象。这种新的气象或者气息，初读他的诗歌就能直接感受得到。诗人自己坦言：文风追求汪曾祺与宫崎骏的统一，即大质朴与大清新的统一，喜欢干净、明亮、温暖的叙事风格，潜移默化中，成为了自己标准的诗歌语言。正如欧阳江河所说：李强的诗，写得很有意思，完全是自己的语言面目，扎实，内驱力十足，有真东西。
的确，陌生化的语感是李强诗歌最具个性的特征之一。比较典型的是他的一首《伊豆的舞女》：
小小的伊豆
小小的舞女
小小的动作与表情
小小的心动
小小少年
小旅途
小邂逅
微风细雨
淡淡彩虹
在海与山的那边
海与山的这边
在过去
在现在
在将来
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作和成名作，曾先后6次搬上银幕，表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感，给了读者一份清新之感，一个空灵美好的唯美世界。李强自称第一次看《伊豆的舞女》是1987年，这首诗写于2021年。中间有34年之久，可见诗人受到的影响之深。他追求的那种干净、明亮、温暖的语言风格即渊源于此，其崇尚的脱俗纯美不知不觉就丰润了他的诗歌筋骨。这首诗的语言简约、明净，与表达的内容极为契合，易懂又令人回味，没有足够的文字自信及品行修为是难以完成的。
再往前翻阅他写于2015年的《松脂》《鸵鸟》等诗作，更能确认这种表达方式的一脉相承。在直抒胸臆的叙事惯性中，自然清新的语言与富于童话色彩的寓义相互交织，既给人以无限愉悦的阅读享受，也能留下适宜的解读空间。
“我要像松树一样活着……
生出松脂一样清爽漂亮的儿女
生出清爽漂亮的诗……我足够老了
这足够好了”
“鸵鸟把头埋进沙子里
它累了、困了、怕了
它在方寸之地找到了天堂
沙子不说话
鸵鸟不说话
鸵鸟在心里不停地喊着妈妈”
用朴素的语言重新解构多种修辞，表义看似明显，实则意味深长，生动的诗意由此环绕不绝。
一位经年行政的知识分子，为何热衷这种率性而童趣化的表达？我一直深怀好奇。“文章千古事，得失寸心知。努力写出好诗，不让人生虚度，就是诗人的全部了。”（李强语）从诗人恬淡的心境及作品展示的精神世界来看，这或许是他维系内心高洁的另一套表达语系，比之日常絮语显得更为重要和执著。
关于诗歌语言，李强有独特的见解：诗的语言必须是开放的，诗人必须持之以恒地从电影、音乐、绘画等语言中汲取营养。远古诗歌一体，“三百五篇，孔子皆弦歌之”。当下诗与歌的分道扬镳，是诗歌的大不幸。独乐乐不如众乐乐，让文字插上旋律的翅膀，飞入寻常百姓家，不好吗？从诗人的作品中，我们也能读到这种“弦歌”式的具体影响。让新诗喜闻乐见，诗人从语言开始，并深度融入现代大众生活，这既是李强诗观的现实外化，更是他针对“诗人何为”命题进行的即时有效探索。2017年、2018年间，他一口气写了34首“XX来了”系列，如《武汉来了》《燕子来了》《潮水来了》 等等，以明快、反复的语调，通过城乡今昔对比，还原上世纪的乡村生活，其中一些诗歌进入主题场所诵读传唱，引起较大社会反响。
李强习诗很早，且成果不俗，从1979年在华中工学院读书迷上新诗开始，读诗、写诗40多年，至今已出版《萤火虫》等五部诗集。这说明李强即便为日常公务所累，一直没有停止写作。2015年10月，因一次诗会机缘，他开辟了一个诗歌公号《湖畔聆诗》，诗兴一发不可收拾，坚持至今，已推出280多期，大约写了1000多首诗歌。虽然他自谦说：“有得意之作，也有半成品乃至废品。”但不可否认的是，相较其行政要员的公开身份，作为诗人的李强在近几年渐为清晰和醒目。
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除了一批记录性的主题诗作，诗人李强最引人注目的还是他的乡村叙事诗，近几年陆续在个人公号发布，有200多首，统一冠以“新乡村叙事系列”，并自称：“在40多年的习诗生涯里，写得最多的还是乡土诗……年近花甲，以诗为载体，重回乡村，重回少年，重找生活中的真善美。同时，也重找新的诗歌表现手法，更质朴些，更纯粹些。”
乡土诗在历史上深有渊源，最早可追溯到《诗经》。此后，“乡土情结”一直是文人墨客着力渲染的精神场域。上世纪80年代，中国乡土诗伴随着改革开放的逐步推进而蔚为大观，整体创作经历了“兴盛——平谈——繁荣”的发展过程。1987年由江堤、彭国梁、陈惠芳等湖南籍诗人发起“新乡土诗派”，以“突破狭窄地域，使‘乡土’在泛化中吸附更多的文化意味（陈仲义语）”为最大特点，首次“开宗立派”，在诗坛较有影响。一直到上世纪90年代，田禾以一首《喊故乡》使新乡土诗获得至高声誉，才渐趋式微。李强的新乡村叙事诗葆有传统意义乡土诗的内在源泉，在具体表现上又极为不同，至少在语调、情感的把控以及现代感的彰显等方面有着艺术性的突破。他的诗歌以叙事取胜，语调轻缓，情感内敛，内质明净，现代性蕴含在节奏与诗义的顿锉之间，极具生机和张力。其诗歌的“新”还表现在视角之新和时代之新，熟稔于乡村往事与游历考察之广袤地带，往往探微见著、以小见大，抒写出呼应时代的清朗之诗。比如他的《在水一方》：
黄花涝
不见黄花
黄花移民天门
白沙洲
不见白沙
白沙落户阳新
斗转星移
沧桑大地
鹦鹉洲头的鹦鹉
黄鹤楼上的黄鹤
去了哪里
祢衡与崔颢匆匆来去
来不及揭穿谜底
龙王庙
不见龙王
见一缓坡、一矮楼
三五梅花桂花
轮回开了谢了
白鸽子、灰喜鹊
结伴来来去去
“李强式”的语调，将历史与现实尽着一诗，时空沧桑感毕现。 他的新乡村是诗意的，更是壮丽的。诗人以赤子情怀勤奋记录深情讴歌，写下了一批现实主义色彩浓郁的热情之作。比如《你是爱中国的》以及“XX来了”系列：
你爱祁连山
爱它的巍峨、险峻
积雪与流云
爱它星罗棋布的儿女们
徜徉在一望无垠的黑河湿地
你是欣喜的
耳闻大佛寺一声声燕子呢喃
你心动不已
那么可以肯定
你是爱中国的
正如诗人所说：文章合为时而著，歌诗合为事而作。当代中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大。一个文化人，一个诗人，一味沉溺于周遭之风景，一已之悲欢，能有什么出息？
我特别喜欢诗人一批充满灵性的纯乡情诗作。以宁静、高洁的心态和细密动情的观察，既还原着乡村，记录着时代，也抒发出对乡村生活的热爱，以及朴素的人文情操。比较有代表性的是《回故乡之路》《低飞与远航》《滚铁环》《打水漂》等等：
爸爸妈妈去天堂了
太太说：细细一闻
还有熟地、当归、川芎的气味；
顺流而下几十米、几百米
说不定几千米
会依次告别官庄、下陈
星潭、富水
如果运气足够好
会经网湖会见长江
纸船上的蚕爸爸、蚕妈妈
会有一个宏大的葬礼……
特别是这首《大地上的家乡》，以最朴实的语言，选取最日常的物事，表达最常情的眷念，同时抵达了最本质的生命观照：
一个人生了好久
才真的生了
偶尔还是一张白纸
一个人死了好久
才真的死了
偶尔还会说笑
一个人一个格子
一切的一切
都方方正正的
最不缺的，最不够的
是土地
土地一分为三
种庄稼
盖房屋
埋亲人
3
李强的网名为“萤火虫”，这是一种只有夜里和乡村才能见到的昆虫，堪为农村孩子们童年的伙伴，看到它，就不由自主地想起童年，感受到美妙无比的童趣。他有一首题为《萤火虫》的诗，写于2011年7月：
会飞的露珠，闪着微光
会呼吸的琥珀，记录沧桑
会舞蹈的精灵，激动整个村庄
点亮黑夜的火把，唤醒少年幻想
比一瞬间更短
比一辈子更长
陨落的繁星，来自于天堂
孤单的孩子，在风中流浪
仲夏夜之梦，梦见了什么
飞呀，闪光呀，迎风歌唱
在山下，在河边，在荒无人烟的远方
越过无穷岁月，忽然热泪盈眶
一灯如豆，一叶知秋，一苇渡江
这些深奥的道理
萤火虫知道吗
她闪着微光，自由翱翔
在山下，在河边，在荒无人烟的远方
在书里，在画里，在背井离乡人的心里
激起涟漪，引发回响
比一瞬间更短
比一辈子更长
这首诗几乎可以认为是李强的代表作之一。语言与主题均体现了他追求的干净、明亮、温暖，语调与节奏是他在意的“弦歌”式艺术结晶，以“萤火虫”为意象，精准生动地表现了诗人清醒而高蹈的精神追求：会飞的露珠，闪着微光//飞呀，闪光呀，迎风歌唱/在山下，在河边，在荒无人烟的远方//比一瞬间更短/比一辈子更长。
2022/8/15于大冶望尘阁