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杨宗辉（中国四川）
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2025年2月初，我有幸参加了四川穹窿文化研究采风活动。期间，一场以“马凡若、吴绍游和萧昌洪三位诗人的诗词特点讨论及其朗诵”为主题的活动，令人印象深刻。这三位诗人虽然根植于川南地区，但跨越了不同的历史时期（马、吴为晚清，萧为现当代），在创作取向、艺术风格及文化价值上构成了有趣的互补关系。
一、思想维度：“入世”的担当与“出世”的坚守
马凡若代表了儒家士大夫“修身齐家治国平天下”的积极入世精神。作为鳌峰书院的掌教，他的创作具有明确的社会功能性。在晚清内忧外患（咸丰、同治年间战乱与天灾）的背景下，他没有选择逃避，而是直面惨淡的人生。他的诗歌和文章是“救世”的工具，体现了传统士大夫忧国忧民的良知。他的“经世致用”并非口号，而是体现在为民请雨、整顿学风的具体行动中，充满了儒家刚健有为的精神力量。
吴绍游则更多地体现了传统文人“达则兼济天下，穷则独善其身”的隐逸情怀。身为举人，他虽未在仕途上大展宏图（或主动选择归隐），却将情感寄托于家乡的一草一木。在动荡的晚清末期，他的诗歌更像是一种心灵的避风港。通过描绘威远越溪、俩母山的山水，他构建了一个相对宁静的精神家园。这种“出世”并非消极避世，而是在乱世中对乡土文化和自然之美的一种坚守与守望。
萧昌洪一生曲折坎坷，曾两度入狱十余载，其思想历程由轻狂到成熟，发生了显著变化。七十年代末重见光明时，他虽已年届花甲、步入暮年，但刚正不阿、热爱祖国、维护祖国统一之意志弥坚。这是他一生中最宝贵的亮点，正如谢明忠所撰联语：“凛凛西风掩不住，一支寒梅傲天蓝。”
二、艺术风格：沉郁顿挫的现实主义与清新质朴的田园牧歌
马凡若的风格是厚重、沉郁且富有逻辑性的。读他的诗文，如同面对一位语重心长的长者。他在《大旱求雨文》中运用董仲舒的理论，结合惨烈的旱灾现实，使得文章既有情感的冲击力，又有理性的深度。他不追求辞藻的华丽，而追求道理的透彻和情感的共鸣，这种“不求文而文至”的境界，正是由于他内心的忧患意识使然。
吴绍游的风格是轻灵、质朴且富含地域特色的。由于主要收录于族谱且未正式出版，他的创作少受当时主流文坛形式主义习气的影响，保留了更多的原生状态。他的语言平实如话，如同山间的清风流水。他没有宏大的叙事结构，而是擅长捕捉具体的地理意象（如红豆村、俩母山），用白描的手法勾勒出川南乡村的独特韵味，具有一种天然去雕饰的朴素美。
萧昌洪的诗贴近生活，乡土气息浓郁，展现了深厚的文化功底。其作品的思想性和立意虽与当时社会政策略有相左，但其艺术境界极高。诗作法度严谨，起承转合自然流畅，选词新奇而平稳。
三、史料价值：宏大叙事与社会风俗的双重补证
马凡若的作品是研究晚清政治与教育史的“硬”史料。他记录了战乱、天灾以及书院的教育理念（“治心、敦行、循礼、程功”），为后人了解当时四川地区的社会危机、儒家教育的应对策略提供了珍贵的官方或半官方视角的文献。
吴绍游的作品是研究晚清地理与民俗的“软”史料。他的17首诗作如同一幅幅川南乡土风情画。由于地方志中往往缺乏对微观景物和私人情感的具体记录，吴绍游对威远山水、村落的具体描绘，成为了考证清末川南生态环境、宗族聚居形态以及文人士大夫精神生活的重要民间文本。
萧昌洪的诗走到哪里就写到哪里，才华出众，师承李杜，一生著作甚丰。其最高荣誉是在1994年冬，荣获全国文艺大奖赛“鲁迅奖”三等奖。他一生擅长诗词，以此流芳后世。
总结
如果说马凡若是那个时代“社会的良心”，以如椽巨笔记录时代的阵痛与挣扎；那么吴绍游就是“乡土的歌者”，萧昌洪则是乡土气息浓郁、与时俱进的参与者。他们以深情的目光注视着脚下的土地与风景。三人一重“道”与“用”，一重“情”与“景”，一重“悟”与“实”，共同构成了川南文坛上不可或缺的拼图，展现了在不同时代背景下，中国文人三种不同的生命姿态与精神归宿。