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作者：夏咏（中影集团导演，首届AI国际电影节主席）
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2026年的中国电影市场迎来了一个令人振奋的现象：一部没有流量明星、缺少商业宣发、上映首日排片仅有1.6%的潮汕方言电影，在上映10天后票房突破1亿元，成为中国影史首部由素人主演却票房破亿的故事片。
截至5月12日，影片票房已达1.5亿元，日票房高居榜首；豆瓣评分稳定在9.1分，超13万观众参与评分，超越98%的剧情片和99%的家庭片。这部以小搏大的电影，用最质朴的方式回应了当下中国电影市场最核心的命题：观众到底需要什么样的故事？以下从你提出的“个人共情与大众共情结合”“素人演员的真实感”“精准的地域发行策略”三个维度，结合笔者的延伸思考，逐一展开分析。
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一、故事内核：个人情感与大众共情的融合
电影的成功，归根结底是故事的胜利。导演蓝鸿春在接受央视采访时强调：“做人有情有义，无情无义的人不能交往”——这是阿嬷的话，也是他从小听祖母反复念叨的一句家训。这种根植于家族记忆和个人成长经历的情感，成为影片创作的起点。
与大多数艺术电影不同，《给阿嬷的情书》没有沉溺于导演的个人表达，而是找到了个人情感与大众共情之间的微妙交汇点。影片以侨批（海外华侨在19至20世纪通过民间渠道寄回家乡的信件与汇款凭证）为线索，串联起潮汕阿嬷叶淑柔与南洋女子谢南枝跨越半生的守望相助。而这个故事的骨架，来自导演团队对120多位80岁以上老华侨口述历史的系统采集。蓝鸿春坦言：“电影里面90%以上的细节、情节都是有真实原型的。”
正是这种“真实的个人”而非“虚构的个人”式的创作，使影片超越了地域局限。当个人情感足够真诚、足够具体地呈现出来时，反而能够触发最广泛的共鸣。影片所传递的亲情、信义、乡愁、坚守等普世价值，让大量非潮汕观众留言“听不懂潮语，却看懂了半生守望，哭到动容”。正如蓝鸿春所说：“我们既然选择深耕潮汕文化的电影，就不要三心二意做其他的……我觉得要深耕下去。”这种笃定，恰恰是当下很多艺术电影所缺失的——它们要么过度沉溺于私人化的自说自话，要么急于向商业逻辑妥协，而《给阿嬷的情书》走的是一条更难也更值得尊敬的路：用个人与族群的共同记忆，触发人类共通的情感。
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二、素人演员：1500人中挑选的真实力量
素人表演给观众带来的真实体验，这是影片成功的关键因素之一。导演蓝鸿春从1500名素人中进行遴选，花了9个月时间才找到能够胜任表演的素人演员。
值得注意的是，选择素人并非“无奈之举”，而是创作理念的主动选择。蓝鸿春在接受采访时坦言，潮汕题材需要演员会讲地道潮汕话，自带古朴的乡土气质，“职业演员很难复刻这种原生底色，素人自带的生命体验，是职业演员难以替代的”。素人演员的面孔上没有被规训的表情肌，他们的动作和语气里带着属于那片土地的自然痕迹，这使得银幕上的情感传递具备了“拙”的质感，但正是这种“拙”，恰恰构成了对工业化演技的有力反驳。
从素人调教的方法论来看，“把导演姿态降到最低”——不摆架子，变成演员的亲人，让他们放下戒备，用“本我”表演。他还特别匹配角色与演员的人格类型，比如片中两个核心角色都设定为INFJ人格，选中的素人演员恰好也是这种人格，性格与角色的高度契合使得表演自然动人。这种“选角先行、人格匹配”的方法，让没有表演经验的素人也能呈现出堪比专业演员的细腻演技。
从市场反馈来看，素人阵容一度被认为是影片的劣势。但正是这些非职业演员，让观众在银幕上看到了“生活本身的样子”——不是表演出来的生活，而是活生生的、带着泥土气息的生命。有观众评价这部电影“拍出了人们向AI时代狂奔时丢掉的活人感”。在一个充斥着特效奇观和工业糖精的时代，“真实”已经成为一种极其昂贵的奢侈品。
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三、方言叙事：地域属性的美学自觉
方言在《给阿嬷的情书》中不仅是一种语言工具，更是一种叙事美学。影片95%的对白使用潮汕方言，这一属性起初被市场视为“天然劣势”。但实际情况恰恰相反——潮汕方言、侨乡叙事、宗族情谊等原本高度地域化的元素，非但没有成为观影门槛，反而成为情感进入的入口。
这是因为，方言的音色、语调和停顿本身就承载着情感记忆。观众或许听不懂每一个字，但能听懂语气里的无奈，看懂眼神里的等待，“在那座老屋的阴影里，看见自己早已模糊了面孔的祖辈，看见村口那个站了一辈子的背影”。当新一代年轻观众在普通话主导的文化环境中成长，方言反而成为一种“异质的亲切”——它将观众带入一个陌生却又充满熟悉感的情感世界。
从导演创作路径来看，蓝鸿春此前已通过《爸，我一定行的》《带你去见我妈》完成了在潮汕本土市场积累口碑的“练手阶段”。到了《给阿嬷的情书》，导演放下了“解释文化”的负担，不再刻意向观众翻译潮汕习俗，而是全力沉浸于故事本身的情感流动，让文化细节自然渗透而非刻意展演。这种放松状态恰恰让影片获得了更强的跨文化感染力。
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四、地域发行策略：最精准的一次市场突破
电影“先在广东上映，精准投放”的策略，这是影片从小众走向全民的关键一步。至5月5日，广东省内票房达到5065.7万元，占当时影片总票房的83%；仅汕头市一地的票房就达1246.5万元，位居各城市第一，占总票房的20.4%。截至5月11日，该电影累计票房前十的影院全部位于潮汕地区。这1.5亿票房中，广东贡献了绝大部分。
影片采用的是典型的“先区域、后全国”阶梯式点映策略：4月中下旬先在汕头、揭阳、潮州三城点映，深耕本土侨乡情感共鸣；随后扩展至广东全省，主创团队密集举办路演验证区域口碑；5月3日全网口碑爆发后实现全国扩映。这种策略的精妙之处在于：
第一，以情感密度换取传播效能。 在核心票仓——潮汕侨乡地区，观众与影片之间存在天然的情感纽带和文化认同。影片没有急于在全国铺开排片，而是先在“最懂它”的观众中积蓄口碑势能。广东区域票房的高涨为影片在全国范围内建立了“现象级”的口碑声量，为后续全国扩映提供了强大的信用背书。
第二，用区域验证来降低全国发行风险。 对于一部没有明星、缺乏宣发预算的小成本电影，直接铺开全国发行存在极高的市场风险。区域梯次推进的策略让片方可以逐步积累口碑、观察市场反应、动态调整宣发节奏，既节省了发行成本，又实现了资源利用的最大化。
第三，引爆“自来水”式全民传播。 随着影片口碑在社交平台上持续发酵，排片占比从首日的1.6%飙升至破亿当日的14%以上，连续多日实现单日票房逆跌。大量观众主动成为“自来水”，在各大社交平台自发“安利”。这种模式让影片成功打破了方言电影的“地域壁垒”，实现了从地方文化现象到全民国产爆款的跃迁。
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五、延伸思考：AI时代的一记响亮耳光
从更宏观的视角来看，《给阿嬷的情书》的成功还回应了当下电影产业最深层的一个焦虑：在AI技术和短视频不断重塑观众感知的时代，什么是电影不可替代的价值？有评论犀利地指出，“这部电影拍出了人们向AI时代狂奔时丢掉的活人感”，是“真人世界给AI时代一记响亮的耳光”。当各大平台在积极推进AI影视制作时，《给阿嬷的情书》用最“笨拙”的方式证明了：真实的故事，真正的人，真挚的情感，才是抵达观众内心的唯一路径，而非炫技。观众用一张张电影票回应了那些认真生活过的人，也提醒着每一个从业者——真正打动人的，常常来自土地，来自那些真实活过的人。
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结语
《给阿嬷的情书》的票房奇迹，本质上是一场“真诚”对“流量”的逆袭。影片将个人的家族记忆升华为普世的人文关怀；用1500人中精挑细选的素人面孔替代工业化的表演套路；用潮汕方言的地域质感激活而非阻碍了跨区域的情感共鸣；再用阶梯式的精准发行策略，完成了一场教科书级别的市场突破。它提醒整个行业：在这个算法支配注意力、流量定义价值、形式大行其道的时代，那些看起来最“慢”、最“笨”、最“不懂市场”的坚持，或许恰恰是赢得市场的终极密码。好故事永远不缺观众，观众也从未放弃对真诚的渴望。
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延伸阅读1：《给阿嬷的情书》票房成功核心要素速览
成功维度·关键做法·核心成效
故事创作：基于120+老华侨口述历史，90%情节源自真实原型，从个人情感升华为全民共情
演员选择：从1500名素人中遴选，按人格类型匹配角色，呈现“活人感”，形成差异化观影体验
方言表达：95%潮汕方言对白，不刻意解释文化细节。地域元素成为情感入口而非观影门槛
发行策略 ：“先广东、后全国”阶梯式点映扩映 首日排片1.6%→破亿日14%+，连续逆跌
口碑传播：豆瓣9.1分，超13万观众评分，93%四星以上 “自来水”传播，打破方言电影地域壁垒
数据来源：猫眼专业版、灯塔专业版、豆瓣电影（截至2026年5月10-12日）。
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延伸阅读2：维基百科：《给阿嬷的情书》
《给阿嬷的情书》（英語：Dear You）是一部2026年上映的中国家庭伦理题材电影，全片主要使用潮汕话拍摄。该片由蓝鸿春自编自导，李思潼、王彦桐、吴少卿、郑润奇、王晓慧、赵曙光等人主演。该片于2026年4月30日在中国大陆部分地区上映，并于5月3日全国公映[2]。
故事大纲
以潮汕侨批（“批”在潮汕方言中指书信与汇款单）作为主线，青年晓伟负债前往泰国寻亲，想要寻找失联已久的阿公，却揭开尘封多年的真相，阿公早已离世。数十年默默写信寄物、陪伴阿嬷的都是旁人，诠释潮汕人的情义与漫长守候。
该片是导演蓝鸿春继《爸，我一定行的》《带你去见我妈》之后执导的第三部潮汕话电影[3]，蓝鸿春表示，前两部电影分别讲述了父亲和母亲的故事，第三部自然想到以阿嬷为主角[4]。影片创作灵感来自于蓝鸿春拍摄纪录片《四海潮味》时所了解到的华侨真实经历，片中90%以上的细节与情节均源自真实华侨故事[5]。
该片于2023年12月备案立项[6]，2024年10月开机[7]，此后在汕头、潮州、揭阳等多地实景拍摄[8]。
发行
该片于2026年4月18日起率先在潮汕地区举行点映，并于4月24日在广东全省上映[9]。4月30日，电影上映范围扩大至北京、上海、广西、福建及海南；随后于5月3日正式在全国范围内公映[2]。
作为一部中低成本方言电影，其演员多为素人、商业宣传有限，但凭借良好的口碑在网络上持续发酵[10]。截至5月10日，电影票房已突破1亿人民币[11]。
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延伸阅读3：导演蓝鸿春：我遇见了：木生 南枝 叶淑柔
我是土生土长的汕头人，《给阿嬷的情书》是我的第三部电影了，还是在用素人做主角，还是在讲这个地方的故事，还是以至亲作为原型创作，但也有蛮多不同的变化，想给大家做一些分享。
从2017年拍第一部潮汕方言电影，到现在，快十年了。我们总算攒了三部片子，凑成了大家说的“潮汕家庭三部曲”。其实，一开始真没想着做什么三部曲，那时候拍《爸，我一定行的》，因为没有专业基础，只是抱着“试试看”的心态去拍。没想到，有观众喜欢，还有人等着看下一部，这才有了后面的事。
第二部是《带你去见我妈》，写的是妈妈。因为非专业出身，专业储备不够，怕搞砸，所以我一直坚持要我手写我心，优先选择亲身感受过的故事。真看真感受，大概不会搞太砸，这也一直是我选题材的原则。最亲的爸爸、妈妈都讲了，那第三部该拍谁？
一、故事 有许多类似的真实原型
《带你去见我妈》上映后，也就是2022到2023这两年，我在剧本上徘徊了很久。姐妹、兄弟、兄妹……写了一堆家庭关系的故事，改了又改。但总觉得，心里没那个“必须马上拍”的冲动，总觉得差点意思。
《给阿嬷的情书》这个故事冒出来，是在2023年4月，从第一稿故事出来，到今天跟观众见面，刚好三年。为什么有阿嬷这个故事呢？跟前两部亲身感受不一样，这部很多是“听”来的。
2019年，我开始在拍一个叫《四海潮味》的纪录片，专门讲海外潮汕人的故事。我们跑了好多国家，听了数百个海外华人家庭的故事。后来因为疫情出不去，2023年再出去，又去了马来西亚、泰国，越南，印尼……碰到好多老华侨。他们回忆里那些关于家人、关于故国的故事，真的听一个心里就酸一下。
有人问，电影里有真实原型吗？说百分百一样，是没有的，但类似的人和事，在我们听过的故事里，非常非常多。见了足够多的人，听了足够多的故事，《给阿嬷的情书》这个故事，就自然而然地萌芽了。
二、角色：木生，南枝，叶淑柔
很多看过电影的观众，会问：木生、南枝、淑柔，这三个人的名字，是不是藏着什么隐喻。
其实一开始取名字，我没有刻意设计，是先定下了木生这个名字，再顺着感觉，定了南枝、淑柔。等全部定下来回头一看，才发现刚好暗合了三个人的关系，冥冥之中，好像就应该是这三个名字。
不过，故事表面上，好像是木生和南枝一直守护着淑柔。但反过来，也是淑柔的人格魅力，一直在给予着木生南枝寄托与力量。
淑柔这个角色的设定，是她从头到尾，都是清醒、自洽、坚韧、果敢的。她不被世俗捆绑，不被传统困住，敢爱敢恨，敢为自己的人生做选择，从头到尾都活得很有风骨。我们影片其实删减了很多桥段。比如有一段，南枝在信里跟淑柔说，最近东南亚很红一出潮剧《玉娇龙》，戏里那个敢为爱私奔、仗剑走天涯的侠女，跟你一模一样，后来淑柔回信傲娇说自己被喊作玉娇龙，不脸红。
为此，我们还特地拍了一段很重要的“剧中剧”。真实历史，是在上世纪50年代的新马泰，潮剧《玉娇龙》红遍大街小巷，也就是后来李安《卧虎藏龙》里那个玉娇龙的故事。身在深宅，却心向江湖，敢挣脱束缚，为爱奔赴，活得像个侠女。我们拍了《玉娇龙》的剧中剧，想把玉娇龙，当成了淑柔、南枝俩人格的映射——她们骨子里，都是有侠气、有风骨、不低头的女子。
只可惜后来电影太长，剪出来超两个半小时了，这段潮剧电影的情节，只能忍痛删掉，回头可以放出来给大家看。
至于，淑柔、南枝这两个角色真不真实，有没有原型。完全的故事原型没有，但从人格特点来讲，她们就是我熟悉的，身边至亲的样子。淑柔、南枝人格的底色，可以说，都是取材自我的阿嬷、我的妈妈、我的姐姐，我从小到大，身边所熟知的女性至亲。
写到南枝在一件事情上做选择，当我无法确定她怎么选的时候，我就会想，如果是我阿嬷她们那样的人，处在电影里的境遇，面对那样的抉择，她们是会做出和南枝、淑柔一样的选择的。
三、演员 素人最原生的情绪表达
三部电影，我用的全是素人做主演。前两部拍爸爸、拍妈妈，这两个演员，本身年纪、人生经历，都和角色高度贴合。演爸爸的演员，六十多岁，自己与孩子的经历，和电影里几乎一模一样；演妈妈的演员，自己也带大三个孩子，戏里的拉扯、牵挂、柔软，她不用演，都是自己活过的人生。
但到了《给阿嬷的情书》，难度完全不一样了。尤其是主角谢南枝，演员李思潼，拍这部戏的时候才20岁，还在读大二。木生也才20出头，但他们要演的，是跨越二三十年、跌宕起伏命运。他们没有戏里那些为人父母、漂泊半生的经历，我没办法再像前两部一样，直接从演员身上，调取他们已有的人生体验。
所以这部戏，最难的就是选角了。这次的选角，我甚至到了有点“强迫症”的地步，一定要找到，性格、人格底色，和角色100%贴合的人。很奇妙的是，最后定下的三位年轻主演，他们的MBTI，刚好和剧本里角色的人格契合，遇见他们也真是太有缘分了。
选南枝这个角色，我们前前后后选了整半年多。在整个潮汕地区，面试了上千个女孩子，除了地推找亲戚朋友介绍，选角团队的几个姑娘，还天天泡在抖音、短视频里，一条一条刷，一个一个找，像大海捞针一样，终于在网上找到了思潼。她那时还在读大二，学金融，没有任何表演经验，一从学校请假过来，就要直接进组拍戏。更难的是，我们最先拍的，就是全片情绪最重的戏之一——银信局寄讣告。
本来按常理，新人演员应该从简单的戏慢慢拍，循序渐进。可我们是小剧组，场地时间不由自己安排，租到银信局的场地，就只能在那个时间拍。等于一个20岁、零经验的小姑娘，进组第一场戏，就要拍这么复杂的内心戏，我当时心里也很没底。
最后我用了最原始、也最像拍纪录片的办法。拍那场戏之前，我先不让思潼进片场。花了差不多两天时间，把整个银信局里所有的群演、所有的细节，全部彩排到滚瓜烂熟。谁来寄钱赎女儿，谁来给未婚妻写情书，谁来捎钱回老家救母，每一个人物、每一段对话、都排到大家烂熟于心，像一个完全真实的、沉浸式的空间。等所有一切都准备妥当，才让思潼走进来。而她本身就是共情力极强的女孩子，一踏入那个空间，整个人就被拉回了那个年代，掉进了南枝的角色里。很让我们欣慰的是，虽然她是刚刚从学校请假过来，直接进那场戏，但所有的情绪、所有的反应，都达到了真实、动人效果。后来整部电影，我们大多都是用这样的方式，让她身临其境，真真切切去感受，由内而发地去表达情绪。
而整部电影，从老年阿嬷，到木生、南枝、淑柔，几个主演，全都是第一次拍电影。为了找到这群最合适的人，我们整部电影前期筹备，70%以上的时间，都在选人。前前后后花了快9个月，海选、面试、试戏，终于把这一群人凑齐了。
他们没有专业的表演技巧，却用最朴实、最真挚的情感，演活了这几个角色。真的很感谢他们，愿意完完全全地把自己，交给这个故事，交给这部电影。
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延伸阅读4：跨越半世纪的谎言：《给阿嬷的情书》为何让人泪崩？丨文艺评论
封面新闻
2026-05-12 20:15
王一理
在习惯了倍速播放与碎片化叙事的当下，一部没有流量明星出演、全程流淌着地道潮汕乡音的电影，却以一种极致安静的姿态逆流而上。截至5月12日，《给阿嬷的情书》不仅票房悄然突破1.7亿，更在豆瓣斩获9.1的罕见高分。这部看似“慢半拍”的影片，究竟为什么让众多观众动容？
电影以一封封跨越重洋的“侨批”——海外华侨寄往家乡的汇款与书信，串联起整个叙事。在那个车马缓行、书信遥寄的年代，这一张张泛黄发脆的纸片，是叶淑柔与郑木生之间，跨越山海、从未褪色的牵挂。然而，随着孙子晓伟踏上跨国寻亲之路，一个埋藏了半个世纪的秘密在时光的褶皱里缓缓展开。
当中这个“美丽的谎言”，正是整部电影最催泪的内核。它没有陷入俗套的狗血叙事，而是将一份牵挂，升华为超越爱情、跨越血缘的宏大情义，在岁月长河中闪烁着最真挚的光芒。
那份不加修饰的“真”，是影片的底色。导演蓝鸿春坦言，电影里90%的情节都有真实原型可依。这份真实，不是工业糖精堆砌的虚假感动，而是从粗粝的生活肌理中自然生长出的质感。郑木生不仅是淑柔的丈夫，更是南洋华人互助精神的缩影——他省吃俭用，将每一分积蓄寄回故土，即便自身深陷困顿，仍在破落的居所里手把手教街坊孩童认字读书。半个世纪的守望，没有轰轰烈烈的誓言，没有朝夕相伴的温存，却诠释了最动人的爱情真谛：从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人。
而谢南枝，这位看似柔弱的泰国女子，在木生离世后，毅然扛起了两个家庭的重量：她藏起讣告，以亡友之名，继续守护远在潮汕的淑柔，用半生时光践行了一份未曾言说的承诺。
这份纯粹的“情义”，再现了生活最本真的模样：饭桌上无需多言的沉默、阿嬷抚摸信纸时微微颤抖的指尖、灶台上袅袅升腾的水汽。这些细节，无关绿幕特效的华丽，带着泥土的芬芳与岁月的沉淀，一点点消融着现代人的疏离与防备。即便听不懂地道的潮汕方言，也能读懂那份刻在骨子里的故土眷恋——油柑入口虽涩，无米粿放久会凉，但只要故乡有牵挂的人在等，游子的心，就永远有岸可依。
说到底，真正能叩击人心的作品，从来不是对着热搜话题“定制”的情绪商品，而是创作者掏心掏肺，以生命体验去感知、以赤诚之心去打磨的诚意之作。
当片尾那句“江海有岸，团圆有盼”轻轻响起，泛黄的信笺褪去岁月的尘埃，那些藏在字句里的情义重新变得滚烫。这从来不止是一封写给阿嬷的情书，更是一曲写给所有在时代洪流中坚守良知、重情重义的中华儿女的赞歌。