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特别关注：
世界华人周刊、美国罗丹国际艺术家基金会、纽约世界艺术出版社、世界亚裔女性联盟联合主办：“世纪百年艺术史册 · 最具影响力的华人艺术家”提名启幕
艾伦·赵琼
在21世纪的全球文化版图上，一股沉静而有力的东方气场，正悄然改写世界艺术史的叙事。她来自五洲四海的华人艺术家——从巴黎到纽约，从北京到东京，从上海到温哥华、到柏林、到伦敦……他们以跨越语言与国界的艺术创造，让“华人”这一身份，成为当代艺术舞台上最具活力的文化符号之一。
在联合国教科文组织支持下，由世界华人周刊联合美国罗丹国际艺术家基金会、纽约世界艺术出版社、世界亚裔女性联盟等国际机构共同发起的“世纪百年艺术史册 · 最具影响力的华人艺术家”提名活动，由此应运而生。这不仅是一份荣耀榜单，更是一场面向整个世界的文化宣言：在过去百年里，华人艺术家从未缺席人类审美与精神史的关键章节。
回望百年，华人艺术家在油画、雕塑、水墨、摄影、建筑、装置与影像艺术等领域持续突破。从博物馆的庄严殿堂到城市街头的公共艺术，从传统笔墨的当代表达到AI与新媒体的前沿实验，他们用作品回应战争与和平、迁徙与身份、性别与科技、历史与未来。每一件作品，都是一次对人类命运与自我存在的追问，也是东方思想与世界语境的深度对话。
此次提名，将特别关注那些以作品参与时代议题、以艺术推动文明对话的创作者：
他们或以雕塑重新凝视历史记忆，把民族创伤与人类共同经验铸成永恒的形体；
或以油画捕捉个体心灵的光与影，在写实与象征之间，构筑人性的精神肖像；
或以水墨承续东方审美的骨气，在一笔一墨的虚实中，让古老文明在当代重生；
又或以新媒体与跨界实验打破边界，用科技拓展感知的疆域，为未来艺术预写序章。
“最具影响力”，不仅指市场与声望，更指一种能够穿透时代噪音的精神力量。此次入选者，既是见证者，也是参与者：他们用艺术记录流变的百年，将故土记忆、移民经验、性别视角与世界关怀交织在一起，构成全球华人艺术独特而不可替代的文化坐标。
世界华人周刊与美国罗丹国际艺术家基金会、纽约世界艺术出版社、世界亚裔女性联盟希望通过这项长期而系统的提名与梳理，将百年华人艺术带入更广阔的国际视野之中。每一位被提名者，都是照亮时代的一束光，他们的名字，将与作品一起，被庄重地写入“世纪百年艺术史册”。
这不仅是一份名单，而是一部正在书写中的历史。它属于所有心怀创造、坚守初心的华人艺术家，也属于正在见证这一文化崛起时刻的我们。
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陈逸飞：中国当代写实主义油画的先驱人物
陈逸飞是中国当代最具影响力的油画家之一，亦是视觉艺术家、电影导演和文化实业家。他的艺术生涯横跨绘画、电影、时尚等多个领域，融合中西艺术传统，开创了“大美术”理念，深刻影响了中国视觉文化的发展。
一、陈逸飞生平
陈逸飞（1946年4月12日－2005年4月10日），原籍浙江宁波，生于上海，是中国当代最重要的油画家之一，也是一位在电影、时尚、设计等领域均有突出成就的跨界艺术家。他1965年毕业于上海美术专科学校后，进入上海画院工作，早期以创作革命历史题材油画成名，代表作有《黄河颂》《占领总统府》，其中《黄河颂》被认为是中国当代美术史上的标志性作品。
1980年，陈逸飞赴美留学，进入纽约市立大学亨特学院深造，获得艺术硕士学位。在纽约生活期间，他逐渐从政治叙事转向描绘江南水乡与古典仕女等主题，形成中西融合的“海派写实”艺术风格。代表作包括“水乡系列”、《浔阳遗韵》《夜宴》等，广受国际认可，作品被多家博物馆和收藏家收藏，成为最早打入国际主流艺术市场的中国油画家之一。
1980年代，邓小平亲自邀请美国著名实业家哈默博士来华访问并投资。在一次会见结束后，哈默送给邓小平一件礼物——陈逸飞的油画《家乡的回忆：双桥》。这幅画是陈逸飞根据苏州周庄的风景创作的油画作品。哈默选择这幅画作为礼物别有深意：不仅因为中国的美丽，更因为中国人已经发现并珍视这种美丽，因此他决意来华投资。画中双桥的形象寓意沟通与交流，也象征着中西文化的联结，而陈逸飞自我定位为“东西方艺术之间的架桥人”，亦源于此。
1990年代，陈逸飞回国发展，提出“大美术”理念，推动艺术走入生活。他涉足服装设计、建筑美学、公共艺术与电影，开创个人品牌，拍摄影片《逸飞》《理发师》。
2005年，他在为新片筹备期间突发心脏病逝世，年仅59岁。陈逸飞终其一生追求“艺术服务于生活”，被誉为连接传统与现代、中西艺术的桥梁人物，其影响至今仍深远存在。
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二、陈逸飞成长经历与绘画学习生涯
陈逸飞自幼生活在中西文化交汇的都市氛围中。家境虽不富裕，但父亲酷爱艺术，经常带他观看电影和戏剧，并鼓励他学习绘画，激发了他对美术的热情。少年时期的陈逸飞天资聪颖，性格内敛而敏感，擅长观察生活中的光影变化，对造型和色彩具有出众的感受力。
1963年，年仅17岁的他考入上海美术专科学校（今上海大学美术学院），主修油画。这所学校以苏联现实主义为主导，教学强调素描、透视、色彩和构图等基本功训练，为他后来的创作奠定了坚实的技法基础。他师从俞云阶、孟光、杨可扬等名师，在校期间表现出极高的绘画才能，作品多次获奖。
1965年，他以优异成绩提前毕业，分配至上海画院油画组工作，成为当时最年轻的专业画家之一。他将所学技法用于革命历史题材创作，在当时的美术界迅速崭露头角。1970年代，他与魏景山合作完成《占领总统府》，影响深远。与此同时，他开始思考如何将中国传统文化与西方古典艺术相结合。
1980年，他赴纽约继续深造，进入亨特学院研究生院攻读艺术硕士，并通过广泛观摩西方古典及现代绘画流派，汲取列宾、安格尔、委拉斯开兹等大师技法，进一步提升自身艺术表现力。在跨文化的碰撞中，他逐步形成具有鲜明个性的绘画语言，成为中国当代写实主义油画的先驱人物之一。
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三、陈逸飞重要艺术成就
1. 油画《黄河颂》（1972年），这幅红色题材巨作展示了革命者面对黄河的英雄气概，技法上融合写实与浪漫，2007年以4032万元人民币拍出，曾创中国油画拍卖纪录。
2.油画《占领总统府》（1977年，与魏景山合作），该作描绘1949年解放军攻占南京总统府的历史瞬间，是“革命历史画”的巅峰之作，广泛收录于中小学历史教材。
3. “水乡系列”油画（1980年代），描绘周庄、南浔等江南古镇风光，以深邃宁静的笔调重塑中国水乡意象，使中国古镇景观首次进入国际主流艺术展览。
4. “西藏系列”油画，《山地风》是陈逸飞西藏题材中的扛鼎之作，也是陈逸飞整个艺术生涯中最为重要的作品。2011年以8165万元人民币的成交价创造了中国油画拍卖的世界纪录。他的这组西藏风情画大多被英国伦敦玛勃洛（Marlborough）美术馆收藏。
5. “仕女系列”油画（1990年代），包括《夜宴》《浔阳遗韵》等，画面充满东方古典美，人物气质静雅，风格融合古典主义与现代感，展现极高的绘画技巧与东方文化美学。
6.提出“大美术”理念，在1990年代回国后，陈逸飞强调打破纯绘画界限，主张美术介入时尚、建筑、设计、影视等多个领域，推动美学生活化。
7.打造“陈逸飞”服装品牌，他将艺术审美延伸至服装设计，以“文化+生活”理念经营男装品牌，成为中国艺术家跨界商业的先行者。
8.执导电影《理发师》（2005年），该片是他生前最后一部作品，描绘普通人在时代变革中的命运，入围东京国际电影节，展现他作为导演的叙事能力和美术视角。
9.旅美艺术家的代表，1980年代在美国纽约发展，曾在华盛顿、纽约、东京等地举办个展，其艺术成为连接中西文化的桥梁，影响力遍及国际画坛。
10.作品入藏世界多家美术馆，包括中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、美国亨特学院艺术馆、中国台北历史博物馆等，成为全球华人艺术收藏的重要符号。
11.推动艺术与城市空间结合，陈逸飞曾主持多个公共艺术与环境景观设计项目，如上海外滩三号的空间美学改造，将艺术理念注入城市更新。
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四、陈逸飞举办的主要画展
1.1983年·纽约哈默画廊个展（Hammer Galleries）
这是陈逸飞在美国的首次重要个展，展出“水乡”系列作品，获得纽约艺术界高度评价，奠定其国际地位。
2.1985年·美国华盛顿亚洲艺术博物馆画展
展出《江南水乡》《吹笛少年》等作品，打通中国写实油画进入美国主流艺术机构的通道。
3.1990年·纽约“陈逸飞兄弟画展”（与弟弟陈逸鸣联合展出）
展现两人不同风格的写实油画，引发国际媒体对“华人艺术家兄弟”的关注与报道。
4.1992年·东京中国现代油画展
陈逸飞作为主力参展画家之一，展出多幅仕女系列作品，是中国写实油画首次大规模进入日本主流艺术圈。
5.1999年·中国美术馆“陈逸飞油画回顾展”（北京）
展出从“红色经典”到“水乡仕女”的代表作，全面回顾其艺术转型与发展轨迹，广受瞩目。
6.2004年·上海美术馆“陈逸飞艺术展”
展示其艺术与设计融合理念，包括油画、服装设计、环境美学项目等，体现“大美术”概念。
7.2005年·香港艺术馆纪念展
在陈逸飞去世后举办，回顾其艺术生涯中的代表作，探讨其“美学商业化”路径及其对香港艺术界的启发。
8.2016年·中国美术馆“东方的光——陈逸飞作品展”
展出包括《夜宴》《长笛少年》等经典油画，吸引众多观众追忆这位东方美学倡导者。
9.2025年·浦东美术馆“时代逸飞：陈逸飞回顾展”
纪念其逝世20周年，展出150余件作品，是近年来规模最大、最系统的陈逸飞艺术展。
10.2025年·上海金臣·亦飞鸣美术馆“致敬逸飞”特别展
邀请50多位知名艺术家联合参展，通过多元媒介与创作形式向陈逸飞致敬，体现其深远的艺术影响力。
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五、同行评价陈逸飞
陈逸飞以其卓越的艺术才华和对艺术的执着追求，成为中国当代艺术界的杰出代表。他的作品融合中西艺术传统，展现了深厚的文化底蕴和独特的艺术视角，影响深远，值得后人学习和研究。
1. 陈丹青（画家）：“陈逸飞的写实技艺在我们那一代人中是首屈一指的。他不是画匠，而是艺术家。他在作品中试图恢复人的尊严、美感与精神，这是在那个灰暗年代里极为可贵的。”
2. 范迪安（中央美术学院原院长）：“陈逸飞是连接中国古典艺术与西方现代美学的重要桥梁，他的绘画实践探索了文化认同的深层结构，是中国油画现代化进程中的核心人物。”
3. 王鲁湘（艺术评论家）：“他在视觉美学和时代气质之间找到了独特的契合点，让油画不仅属于画室，更属于大众生活，是当代中国极少数具有全局视野的艺术家。”
4. 陈逸鸣（画家，陈逸飞之弟）：“他一直追求极致，画画、拍电影、设计服装，他希望通过美学改变人们的生活方式，他的审美影响力早已超出画布本身。”
5.朱其（艺术批评家）：“陈逸飞是一个非常聪明的美术家，他的策略是‘美’而不是‘激进’，他的艺术以柔克刚，正是这种柔性进入了大众审美。”
6.靳尚谊（中国油画学会名誉主席）：“陈逸飞的绘画讲究构图、光影、造型，达到了欧洲古典写实绘画的高度。他走得早，走得远，带动了一代画家对写实油画的重新认识。”
7. 阎晶明（作家、评论人）：“他是少有的艺术多面手，不仅是画家，更是导演、设计师、文化策划人。他真正做到了艺术与产业的结合，开启了中国‘大美术’时代。”
8. 沈其斌（上海视觉艺术学院教授）：“陈逸飞的成功不只是艺术天分，更在于他对社会气息的敏感与文化定位的准确，他懂得如何让自己的作品‘说话’。”
9. 薛永年（美术史家）：“陈逸飞以艺术家的视角重建了中国油画的尊严。他的作品让人看到‘人’的精神、尊严与美。”
10. 《人民日报》评价：“陈逸飞是新时期中国文化走向世界的一面旗帜，他将东方文化的审美气质通过油画语言传达给世界，是具有国际影响力的中国艺术家。”
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编后记：
本期绘画专辑《艺术人生·大师风范》聚焦中国当代写实主义油画的先驱人物——陈逸飞。他不仅是杰出的油画家，更是跨足电影、时尚、建筑等多个领域的美学探索者，以“大美术”理念推动艺术走入社会生活，深刻影响了中国视觉文化的发展。
本专辑系统回顾了陈逸飞从“红色经典”到“江南意象”、从“仕女图式”到“大美术实践”的艺术发展轨迹，并以历年个展与代表作品为线索，串联其跨文化成就与视觉表达的深层逻辑。同时，辑录多位同行与评论家的精彩点评，呈现陈逸飞如何在时代巨变中坚持自我风格、构建属于东方的当代表达。他的作品不仅映照个体的审美理想，更承载一代中国艺术家面向世界、重塑文化自信的勇气与智慧。
在今日重新审视陈逸飞，不仅是对一位已逝艺术大师的缅怀与致敬，更是一次对中国当代艺术走向世界的历史回望。透过他的画布、镜头与设计，我们得以窥见一个以艺术为信仰的生命如何影响时代——这，正是本期专辑“艺术人生·大师风范”所欲传达的核心所在。
延申阅读：陈逸飞作品精选
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《世界华人周刊》综合版 第318期
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主编：艾伦·赵琼
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